張　瑕

在中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，我們常常會發(fā)現(xiàn)這樣一種“肢解式”教學(xué)方式大量充斥著課堂：把一部音樂作品分割開來，一段一段、一部分一部分地逐一講解、逐一聽辯。教師講得頭頭是道，學(xué)生對音樂卻無動于衷。

應(yīng)該說，對于這種教學(xué)，教師們的用心是良苦的：因為擔(dān)心自己的學(xué)生聽不懂，怕疏漏了作品的每一個細(xì)節(jié)表達(dá)。而事實上，這樣的教學(xué)方式作為一種技術(shù)手段對于探討音樂的基本要素、表現(xiàn)手段等在作品中如何構(gòu)成作品的邏輯結(jié)構(gòu)、如何體現(xiàn)音樂的基本情緒、風(fēng)格特征、精神內(nèi)涵等都是必不可少的。但是，這種“肢解”的教學(xué)方式由于過于注重音樂的細(xì)節(jié)表達(dá)與音樂本身的內(nèi)在形式邏輯，由于過于突出作品的局部作用與功能而沖淡了學(xué)生對作品作為一個整體的把握。這對于學(xué)生連續(xù)地、整體地、完整地對作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、想象等都是不利的。

音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂的物質(zhì)材料是聲音，這一特點賦予了音樂作品的存在與呈現(xiàn)必須在時間中進(jìn)行，必須在時間中發(fā)展與延續(xù)，對音樂作品的接受與鑒賞只有通過整體的各個組成部分的陸續(xù)呈示與發(fā)展，直到最后一部分呈示完畢之后才能為聽者提供出作品的整體形象。也只有在這一前提之下，對音樂基本情緒的感受、對音樂風(fēng)格特征的把握、對精神內(nèi)涵的理解等才有可能是連續(xù)的、整體的、完整的和完滿的。對此，音樂美學(xué)家張前先生說得好：“……音樂的審美體驗也必須是對處于時間過程中的聲音的持續(xù)性的體驗，并且只有在一個主題旋律或一首樂曲終了之后才能實現(xiàn)對音樂美的完整體驗?！保◤埱?、王次《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》P334，人民音樂出版社1992年版）那種“把一部音樂作品分割開來，一段一段、一部分一部分地逐一講解、逐一聽辯”的做法實際上已破壞和改變了音樂作品的這種存在形式與呈現(xiàn)方式。而如果音樂作品的存在形式與呈現(xiàn)方式遭到人為的破壞與改變，那么，根據(jù)“異質(zhì)同構(gòu)” 的原理，接受者與鑒賞者對音樂作品連續(xù)的、整體的、完整的、完滿的感受、體驗、理解與把握則也就難以實現(xiàn)。

肢解”欣賞教學(xué)方式從根本上說與音樂作為“聽覺的藝術(shù)”、“時間的藝術(shù)”這一本質(zhì)特征與要求是相違背的。作為中小學(xué)校的欣賞教學(xué)，是不宜過多運(yùn)用這種教學(xué)方式的。美國音樂教育家雷默教授曾給音樂教師們提出了如下忠告：必須始終把作品作為一個統(tǒng)一體來體驗。如果音樂的表現(xiàn)性是音樂最有價值的部分，如果要通過教師的努力來使這一點能達(dá)到學(xué)習(xí)者，那就不應(yīng)一味集中在細(xì)節(jié)上，沖淡音樂的表現(xiàn)力，因為那樣就很少體驗到音樂的整體力量了。因此，只有在對音樂作品作為一個整體進(jìn)行聽賞、體驗與把握的前提下，學(xué)生才會感受到音樂的整體形象，完整地體驗到音樂的情緒情感，整體地把握好音樂的風(fēng)格特征與精神內(nèi)涵。

“肢解”欣賞教學(xué)方式除了由于音樂的本質(zhì)特征決定了其不宜在中小學(xué)校運(yùn)用外，其“專業(yè)化”的教授方式與作為中小學(xué)校學(xué)生的“普及化”接受方式難相適應(yīng)也是一個重要的原因。這種“肢解”欣賞教學(xué)方式很明顯的一個特征是帶有“專業(yè)化”教學(xué)的痕跡，打上了音樂院?！皩I(yè)音樂欣賞”的烙印。郭聲健先生對這樣的專業(yè)化教學(xué)方式曾感慨地說：普通教育不“普通”。中小學(xué)的藝術(shù)教育是普通和普及的藝術(shù)教育，而不是專業(yè)和職業(yè)的藝術(shù)教育……盲目追求專業(yè)藝術(shù)院校的形象更是畫虎不成。中華人民共和國教育部制訂的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（試驗稿）在第四部分實施建議中也有這樣的提示：教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發(fā)性……以利于激發(fā)學(xué)生聽賞音樂的興趣，逐步養(yǎng)成聆聽音樂的良好習(xí)慣。而在第二部分課程目標(biāo)的過程與方法目標(biāo)中則有這樣的要求：倡導(dǎo)完整而充分地聆聽音樂作品，使學(xué)生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗。從郭聲健先生的感言和《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實驗稿）的有關(guān)提示與要求中不難看出這種“肢解”的專業(yè)化教學(xué)方式也是與當(dāng)前的課改精神和新課程理念相左的。

另外，從心理學(xué)的角度來看，之所以要避免“肢解”音樂欣賞教學(xué)方式而倡導(dǎo)對音樂進(jìn)行整體性把握，也是符合普通心理學(xué)知覺“整體性”規(guī)律和認(rèn)知心理學(xué)的“格式塔（完形趨向）原則”的。

當(dāng)然，影響學(xué)生對作品的完整體驗與把握，還與學(xué)生的年齡特征、欣賞能力與水平、個體的經(jīng)歷、學(xué)識、個性、想象力、情感傾向以及樂曲的難易程度等因素相關(guān)，我們也不是要否認(rèn)“肢解”欣賞教學(xué)方式作為一種技術(shù)手段加以運(yùn)用的合理性。但無視音樂本身內(nèi)在的規(guī)律與特殊性，而將這一“專業(yè)化”的教學(xué)方式濫用于中小學(xué)校的音樂欣賞教學(xué)課堂的做法是不妥的，也是應(yīng)該盡量避免的。

責(zé)任編輯：楊建