周積寅

摘 要:中國畫之本質,即指中國畫的根本性質。畫為心物熔冶之結晶,乃情感之產物,揭示出各種繪畫的共同本質。中國畫之哲學核心是道,畫即是道,體現著中國畫特有的本質;所謂中國畫之特征,是中國畫特有的筆、墨、色,表現天地萬物形象之生命、靈魂、意態(tài),它熔詩、書、印于一爐,形成一種綜合藝術,以區(qū)別于西方繪畫。

關鍵詞:中國畫;本質;特征;畫即是道;筆墨;綜合藝術

中圖分類號:J20-02文獻標識碼:A

一、本質

所謂中國畫的本質,即指中國畫的根本性質,它是由繪畫內在的審美因素所構成,是繪畫比較深刻的、一貫的和比較穩(wěn)定的方面,從整體上規(guī)定繪畫的性質和發(fā)展方向的核心內質。但它是人的視覺感官所不能直接感覺到的。我們從以下三個方面來認識中國畫的本質。

1.畫即是道

中國畫論認為畫與道有著本來的聯(lián)系,道在繪畫中的體現就是畫道。畫道通于宇宙自然之道,反映著繪畫藝術的根本規(guī)律,是繪畫活動一切技法形成的內在依據。畫即是道,道即是畫。畫家能“澄懷味象”、“含道映物”、“與道同機”,其畫可達到極高的境界。

中國畫的哲學核心是道,畫即是道,體現著中國畫特有的本質,也是中國畫形式美的內在依據。

道是中國哲學的基本范疇之一。儒、道、釋三家皆言道,何謂道?老子曰,“有物混成,先天地生。寂兮寥兮!獨立不改,周行而不殆。可以為天下母。吾不知其名,字之曰道,強為之名曰大。”又曰:“道生一,一生二,二生三,三生萬物?！薄吨芤住芬嘣?“一陰一陽謂之道。”“陰陽二氣,化生萬物,萬物皆稟天地之氣而生。”萬物中當然包括人與繪畫,故畫也是由道而生。老子認為道的最高境界是自然,故曰“道法自然”。王弼注:“法謂法則也。道不違自然,乃得其性,法自然者,在方而法方,在圓而法圓,于自然無所違也。自然者,無義之言,窮極之辭也?！鼻宕涸匆舱f:“道本自然,法道者,亦法自然而已矣。”自然對于道來說,是最根本的東西,也是人所取法的最根本的對象。這里的自然,不只是指客觀存在的自然界(也包括社會現實生活),也是指“道”本身存在和運動的內在原因,是一種不受外界干擾的完全自在的、天然的狀態(tài)。莊子“解衣般礴”論,是用畫畫的故事,講道家“任自然”的思想,已成為中國文人畫家的口頭禪。中國畫創(chuàng)作強調“道法自然”、“心師造化”、“肇自然之性,成造化之功”、“天人合一”、“物我兩化”,無畫處皆成妙境,合乎道的原則,故畫即是道。

孔子說:“志于道,據于德,依于仁,游于藝。”又說:“吾道一以貫之。”孔子所論道,重在人道,道不是在本體意義上,而是在政治倫理意義上使用的。以孔子為代表的儒家思想所謂的教化說、比德說、中和說、文質說、養(yǎng)氣說、立身說,無不對中國文學藝術產生極大影響。在這里,畫即是道,更主要體現了畫通于人道。

中國畫與佛學有著不解之緣,提起中國佛學,必提禪宗,它是中國佛學的重要宗派。唐代王維開創(chuàng)的文人畫以佛理禪趣入畫,把畫意與禪心結合起來,成為一種禪意畫。這種禪意畫至宋蔚為大宗,稱之為墨戲,到了明代則稱畫禪。清代的普荷說:“畫中無禪,惟畫通禪?！碑嬛酝ǘU之理有三:

(1)畫、禪都需要通過傳授,求其發(fā)展,禪傳則畫傳,說禪作畫,本無差別。

(2)畫、禪都需要通過悟,得其妙境。

禪家所謂色空觀“真道出畫中之白,即畫中之畫,也即畫外之畫也”。而文人畫所追求的“畫外之畫”——閑、靜、清、空、淡、遠之深層意境,正是禪境的示現。

(3)畫、禪都不為前法所囿。

文人畫家“不必循格,要在胸中實有吐出”的畫風,無疑受到南宗不拘形式(呵佛罵祖)、注重心性(明心見性,即心即佛)思想的影響。清代的石濤“無法而法”說,鄭板橋“不立一格”說,更是一派后期禪宗氣象。

南朝宋時期的顏光祿云:“以圖畫非止藝行,成當與《易》象同體?！崩L畫不僅是一種技藝,當由技而進乎道。而《易》之象,是載圖理的《周易》之卦象?！傲⑾笠员M意”,《易》象是存意的載體,其意皆天道、人道,故畫與《易》象同為一體。在古代哲學中,“最富于辯證思想的,一個是老莊哲學,另一個就是《周易》哲學。從積極意義上說,《周易》的深刻性雖不如老莊,但其影響卻比老莊要大,中國古代藝術創(chuàng)作所運用的各種辯證法則,從根本上說,主要是以《周易》的陰陽、剛柔等對立面的統(tǒng)一思想為依據的。并且同美學上對‘和的追求及健全的生命力的表現分不開”①。清代的戴德乾則對“畫道”“與《易》理吻合無二”的命題作了系統(tǒng)而詳盡的論說。

儒、道、釋三家在哲學中皆講“一”,所謂“吾道一以貫之”(孔子語)、“道生一,一生二,二生三,三生萬物”(老子語)、“通天下一氣耳”(莊子語)、“一即一切,一切即一”(黃蘗斷際禪師語)。這里的“一”,皆指各家所言之道。引用到中國書畫中來,則有所謂“得一之想”、“一筆書、“一筆畫”、“一筆”、“一畫”等等。尤其是清代石濤的“一畫”論,乃《石濤畫語錄》全書之核心,蘊含著豐富的哲學和美學內涵,精辟地闡述了繪畫藝術同現實的審美關系問題?！白鳛橐粋€美學概念,‘一畫是指繪畫的對象、繪畫的手段、繪畫的內容、繪畫的規(guī)律、繪畫的筆墨技巧以及所有這方面(因素)的統(tǒng)一性?！?②多數學者認為石濤“一畫”論主要體現了道家和《周易》的思想,而與禪理無關。此說值得商榷。禪宗晚起于儒道之學,是佛教融合了儒道玄諸家思想之產物。宋元以來的文人畫家,無一不是儒、道、禪兼通者,石濤乃是其中之代表。他的“一畫”論既體現了老莊、《周易》的思想,也體現了禪理:其一,他是清初四高僧之一,曾開堂講經,所著《石濤畫語錄》又名《苦瓜和尚畫語錄》;其二,清代楊復吉《石濤畫譜?跋》云:“茲瞎尊者(指石濤)以古禪而闡畫理,更為超象外而入環(huán)中,試一焚香展誦之,不辨是畫是禪,但覺煙云糾縵耳。”其三,《石濤畫語錄?四時章第十四》:“予拈詩意以為畫意,未有景不隨時者。滿目云山,隨時而變。以此哦之,可知畫即詩中意,詩非畫里禪乎?”其四,石濤的“夫畫者,從于心者也”、“我之為我,自有我在”、“法無障,障無法”的“無法而法”的主張,就是以禪論畫;其五,他晚年的所謂“自托于不佛不老間” ③,其實質是“亦佛亦老”。他的理論和實踐的有機結合,使其繪畫創(chuàng)作進乎道,通乎禪,達到了最高的境界。

沈周 《溪山秋色圖》軸

2.畫為心物熔冶之結晶

生活是繪畫創(chuàng)作的源泉,因此,中國畫家歷來堅持師法造化。唐代韓幹為什么畫馬筆端有神?就是因為馬的形象都是從生活中來的。他畫馬時,唐明皇要他看御府所藏畫馬名作,他說:“陛下廄馬萬匹,皆臣之師。”五代荊浩經常深入到大自然中去進行觀察體驗,看到千姿百態(tài)的古松,“因驚奇異,遍而賞之”,畫松“凡數萬本,方如其真”。

南朝陳時期的姚最提出了“心師造化”說;唐代張璪“外師造化,中得心源”的名言,成為千古畫家的座右銘;其后,明代王履“吾師心,心師目,目師華山”,清代石濤的“山川與予神遇而跡化”,潘天壽“畫為心物熔冶之結晶”等說,都繼承了這一理論而有所發(fā)展。只有主客觀的統(tǒng)一,才能創(chuàng)造出真正的繪畫藝術作品。

在中國畫論中,有“應物象形”、“以形寫形”、“以色貌色”之說,但并非純客觀的如實描寫,而是根據生活中的素材,進行取舍和夸張。明代的王紱、徐渭,清代的石濤、鄭板橋等人,都強調繪畫中的藝術形象必須“似與不似”,以“不似之似”為真似,塑造出比現實生活更美的藝術典型。

3.畫乃感情之產物

“藝術就是感情” ④,繪畫失去了感情的表現,則不成其為繪畫矣。中國院體畫和文人畫在創(chuàng)作中都主張心物熔冶(主客觀統(tǒng)一)、形神兼?zhèn)?。要求情?心、神)的表達、形象塑造(物、形)兩者俱生,熔冶于畫面。它實際上“是一種行為的兩種效果,形象悅目,感情賞心” ⑤。然而,在這一總的前提下,院體畫更強調形似、寫實、再現,以形寫神之神,偏重于審美客體之神似——繪畫所表現對象本身的情感;而文人畫更強調神似、寫意、表現,以神寫形之神,偏重于審美主體之神似——繪畫所表現畫家本身的感情。故歷代畫論論文人畫本質中,特別傾向于審美主體感情的抒發(fā),認為畫是“心性之學”、“心學”,諸如“畫者”“心畫也”、“從于心者也”、“寫胸(心)中逸氣”、“高雅之情一寄于畫”、“吟詠性情而已”、“貴在攝情”、“以得其性情為妙”、“專以意求,不在形似”、“適吾意”、“意思而已”等等。這里的心、情、性情、逸氣、意、意思,都是講繪畫是一種心靈的表現、感情的產物,其“真義在表現人格與生命”。這種情感,多來自審美主體方面,在創(chuàng)作中多以山水、花鳥為題材。自然界的山水、花鳥本身并無情感可言,但它們有各自的生理特性,畫家運用比興手法,使得這類作品都帶有強烈的感情、思想、個性,所謂“人化的自然”,成為人們的審美對象,成為傳遞這種感情、思想、個性的藝術品。

二、特征

所謂中國畫之特征,即中國畫區(qū)別于其他畫種特別顯著的征象標志,它是人的視覺感官所能直接感覺到的。其特征有二:

1.畫者畫也

關于中國畫特征的認識,中國畫論是隨著繪畫的發(fā)展而不斷完善的。

早期對繪畫特征的解釋,是離不開形與色的?！爱?形也”,“存形莫善于畫”,“以形寫形”,說明中國畫反映生活離不開具體的可視的形象,因此,沒有形象就沒有繪畫?！爱嬂D之事雜五色”、“畫,掛也,以彩色掛物象也”,“以色貌色”,中國畫是根據各種不同的物象,而賦以色彩的表現。在色彩應用上的一個最顯著的特征就是從對象的固有色出發(fā),而不同于西洋畫那樣去描寫在陽光照映下色彩所發(fā)生的復雜變化。

“夫畫者筆也”,“骨氣、形似皆本于立意,而歸乎用筆”,“筆以立其形質,墨以分其陰陽”,“神采生于用筆”。作為藝術的表現,用筆用墨是中國畫的基本功,離開了筆墨,就談不上有什么中國畫。

五代后梁時期的荊浩,對中國畫特征作了高度概括:“畫者,畫也?！迸颂靿坩屧?“畫者,畫也。即以線為界,而成其畫也。筆為骨,墨與彩色為血肉,氣息神情為靈魂,風韻、格趣為意態(tài),能具此,活矣?！笨梢?中國畫是以線為造型基礎的,所謂“畫,界也”。用中國特有的筆、墨、色表現天地萬物之生命,得其靈魂(氣息、神情)、意態(tài)(風韻、格趣)。

2.畫是一種綜合藝術

詩與畫是兩種不同的藝術:前者屬于語言藝術或時間藝術;后者屬于造型藝術或空間藝術。因為它們同屬于上層建筑的藝術領域,中國古代畫論更多的還是論述二者之間的密切關系。北宋的蘇軾認為唐代詩人王維的畫與詩是“畫中有詩”、“詩中有畫”,并指出“詩畫本一律,天工與清新”。北宋的張舜民則說:“詩是無形畫,畫是有形詩?！痹娕c畫都要求通過真實、具體的典型形象,抒寫作者的強烈感情,以激起讀者的想象和聯(lián)想,產生藝術的魅力。這就是它們之間的一個重要的共同規(guī)律,也是一切文學藝術的重要和共同的規(guī)律。

詩與畫之間既有不同點,又有共同點,既各有所長,也各有所短。南宋的吳龍翰云:“畫難畫之景,以詩湊成;吟難吟之詩,以畫補足。”這不僅說明詩畫有結合的必要,也說明了它們有結合的可能。

關于中國畫所含有的“詩趣”,有兩種看法:

第一種是畫與詩表面的結合:以詩作畫,即用畫描寫詩人所述的境地或事象;為畫題詩,即詩人在畫中引發(fā)了詩的感情,因而把畫作為詩的題材、對象加以題詠。

唐代及其以前的題畫詩,并未題在畫上;宋代由于文人畫運動的掀起,題畫詩有了進一步發(fā)展,文同、蘇軾、米芾及米友仁父子,作了大量題畫詩,但多數可能是題在畫前或跋在畫后的。元、明、清以來,文人畫家倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、石濤、鄭板橋、吳昌碩等人,幾乎是每畫必題,每題必詩,詩畫合璧,相得益彰,既能闡發(fā)畫中情景,又能申明畫外寓意。

第二種看法,是詩與畫的內面的結合。即畫的構思、章法、形象、色彩的詩化。

也就是說,畫上并沒有題詩,卻有詩的意境,因此,中國畫又稱為“有形詩”或“無聲詩”。這種詩與畫內面的結合,是中國畫獨具的特色。蘇軾評王維的畫為“畫中有詩”,意思也就在此。

鄭板橋 《蘭竹石》

中國畫與西洋畫的一個不同之處體現在畫與書法的關系上。西洋畫與書法毫無關系,而中國畫與書法卻有密切的關系。中國的書法與畫法有許多相同的地方:所用的紙、筆、墨、硯完全相同;用筆的方法也基本上相同,并且可以把書法上的用筆方法直接用到畫上去;至于書法與畫法所追求的藝術方法與風格標準,如粗細剛柔、雄渾豪放、秀逸優(yōu)美、平正奇險,也無不相通。所以工于書法的人,學畫比較容易,學畫的人也必須同時學書。故中國畫論中有“書中有畫”、“畫中有書”、“書畫用筆同法”之說。唐代張彥遠論顧、陸、張、吳用筆,在理論上肯定了書法與繪畫用筆有密切的關系,是以人物畫論證的;北宋時期的郭熙也有同樣的思想,他認為繪畫用筆可以“近取諸書法”,是以山水畫論證的;而元代趙孟頫則云:“石如飛白木如籀,寫竹還于八法通;若也有人能會此,須知書畫本來同?！贝嗽娪绊戇h遠超過了張、郭之論。這是文人畫從宋發(fā)展到元,在表現竹石花卉題材方面的筆墨技法的一個(不是全部)概括。書畫用筆同法,體現了中國文人畫藝術形式的一條客觀規(guī)律。

畫上題款始于北宋的文人畫家,如蘇軾、文同、米芾、米友仁以及趙佶等;到了元代趙孟頫、錢選、柯九思、高克恭以及黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn),不只題款,且加詩跋;明代文、沈而后尤為盛行,題款已成為一幅畫的組成部分,絕不可少。但院畫家一般仍不題款,即題款也僅書姓名,或加“臣”字。

題款的作用有二:(一)可以抒發(fā)情感,闡述或發(fā)揮畫意。誠如方薰所說:“高情逸思,畫之不足,題以發(fā)之。”(二)可以增強中國畫的形式美感。它將詩文的美妙內容,用書法藝術的形式表現到畫面中,使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結合起來,熔鑄到一個畫面中來,使章法豐富多姿,出神入化,形成了中國畫舉世矚目的特色。

當然,題款須有深厚的藝術修養(yǎng),題得好,可使原作大增身價;題得不好,則未免會破壞全局。

至于畫面上的印章,也和題跋一樣,成了中國畫的組成部分,不僅可以增強中國畫藝術的美感,而且能夠運用篆刻的語言闡發(fā)畫面的意境和畫家的真切感受。在典雅素凈的水墨畫中蓋上一枚紅色的印章后,猶如“萬綠叢中一點紅”,變得十分新鮮醒目。

印章多請專家鐫刻,近代畫家如趙之謙、吳昌碩、齊白石多為自刻,偶亦用他人所刻。

中國畫熔詩、書、畫、印于一爐,極大地增加了中國畫在藝術性上的廣度與深度,與傳統(tǒng)戲劇一樣,成為了一種綜合藝術,這是西方繪畫所沒有的。(責任編輯:楚小慶)

① 劉綱紀等《易學與美學》,沈陽出版社,1997年版。

② 楊成寅《石濤畫學本義》,浙江人民美術出版社,1996年版。

③ [清]李驎《大滌子傳》。

④ [法]奧古斯特?羅丹述,葛賽爾著,傅雷譯《羅丹藝術論》,天津社會科學出版社,2006年版。

⑤ 王菊生《中國繪畫學概論》,湖南美術出版社,1998年版。

On the Core Characteristics of Chinese Painting

ZHOU Ji-yin

(College of Fine Arts, Nanjing Arts Institute, Nanjing, Jiangsu 210013)

Abstract:The core characteristics of Chinese painting refer to the basic nature of Chinese painting. Painting is the crystallization of the mind and the product of the emotion, which reveals the common nature of various paintings. The philosophical core of Chinese painting is Tao, which shows the unique nature of Chinese painting. The characteristic of Chinese painting is the expression of the life, soul and image of everything in the world with unique Chinese brush, ink and color. It integrates poetry, calligraphy and seal to form a comprehensive art different from Western painting.

Key Words:Chinese painting; nature; characteristic; Painting is Tao; brush and ink; comprehensive art