唐 篷

摘要：在絢麗多姿的音樂世界里，聲樂藝術(shù)美異彩紛呈，風(fēng)韻獨(dú)具。探尋聲樂藝術(shù)美的奧秘，把握聲樂藝術(shù)美學(xué)本質(zhì)特征，是聲樂教學(xué)研究的任務(wù)之一。聲樂教學(xué)要通過審美體驗(yàn)，開啟學(xué)生審美心靈。聲樂教師則要加強(qiáng)有效教學(xué)能力，全面提升自身素養(yǎng)，具有良好的心理品質(zhì)。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)美；教學(xué)；審美體驗(yàn)；教學(xué)能力；個人素養(yǎng)；心理品質(zhì)

中圖分類號：G642

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0242-03

新時期以來，南京大學(xué)作為全國知名的綜合性高等學(xué)府，為培養(yǎng)跨世紀(jì)高素質(zhì)創(chuàng)新人才，大力實(shí)施素質(zhì)藝術(shù)教育，讓戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)等走進(jìn)校園，引導(dǎo)學(xué)生在潛移默化中接受審美熏陶，培養(yǎng)高尚情趣，完善人格構(gòu)建，促進(jìn)整體素質(zhì)和審美創(chuàng)造力的提高。筆者作為長期從事聲樂表演的專業(yè)藝術(shù)工作者，近五年來，則在南大經(jīng)歷了從劇團(tuán)到學(xué)校，從舞臺到講臺，從演員到教員的角色轉(zhuǎn)型和蛻變，在自己的專業(yè)教學(xué)中，作了辛勤探索和思考。關(guān)于歌劇、音樂劇的創(chuàng)作與表演，本人已在全國核心期刊撰文談了自己的心得和感悟；本文則是自己對聲樂藝術(shù)教學(xué)方面的一管之見，作為漫議，不揣淺陋，就教于方家。

在絢麗多姿的音樂世界里，聲樂藝術(shù)美異彩紛呈，風(fēng)韻別具。浩如煙海的民歌，氣勢磅礴的進(jìn)行曲，抒情雋永的情歌，溫柔優(yōu)美的搖籃曲，無不使廣大聽眾陶醉其中。在聲腔唱法方面，從天籟之音的原生態(tài)、灑脫飄逸的通俗歌曲，到鏗鏘豪邁的民族歌曲、雄渾激越的西洋美聲，聲樂藝術(shù)更以其獨(dú)特的藝術(shù)美，譜寫著時代的畫卷，躍動著生活的脈搏。聲樂藝術(shù)發(fā)展的歷史表明，它具有的永恒魅力之美，來自于自身相互聯(lián)系和相互作用的美的構(gòu)成因素，具有一個完整的美的創(chuàng)造系統(tǒng)。揭示聲樂藝術(shù)美的形態(tài)的特殊性，從而把握聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)與規(guī)律，無疑是音樂美學(xué)的重要內(nèi)容，也是從事聲樂教學(xué)研究的重要任務(wù)之一。

聲樂藝術(shù)作為一種綜合性藝術(shù)，它的藝術(shù)創(chuàng)造包含了多方面的造型手段與環(huán)節(jié)。在聲樂美的總體構(gòu)成中，蘊(yùn)含著美的各種因素，既具有綜合體中的個體美，也具有個體美綜合為一體的綜合美，而個體美之間又凝聚著承接性與統(tǒng)一性。所以，探尋聲樂藝術(shù)美的奧秘，應(yīng)該從其藝術(shù)創(chuàng)造的全過程、以及它的藝術(shù)體現(xiàn)效果與審美功能等方面開始。

歌詞的語言美是聲樂美的文學(xué)基礎(chǔ)，既有其本體的美的屬性，又為聲樂美的整體美服務(wù)。作為創(chuàng)作聲樂藝術(shù)美的文學(xué)基礎(chǔ)，它形成了音樂文學(xué)特有的美的屬性；作為歌唱的文學(xué)形式，它同樣以詩化的文學(xué)語言作為它的造型手段，而詩化的文學(xué)語言在與音樂結(jié)合的長期藝術(shù)發(fā)展中，逐漸形成了它自身美的規(guī)律。

曲調(diào)的旋律美是詞章語言美的音樂化體現(xiàn)，它為聲樂藝術(shù)美的有聲化奠定了創(chuàng)作基礎(chǔ)。在聲樂美的藝術(shù)構(gòu)成中，我們從詩化的文學(xué)語言向音樂語言過渡，用音樂語言的特殊手段進(jìn)行聲樂作品的創(chuàng)作。這時，詩化的語言形象、內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)、韻律、風(fēng)格等，無一不決定或影響著曲調(diào)的創(chuàng)作。而曲調(diào)的旋律美更取決于詞章的詩情畫意的語言，這樣文情與聲情才能一致。人們把旋律稱作音樂的靈魂，它是音樂語言的核心。聲樂美的魅力，主要取決于曲作的旋律美。曲調(diào)的旋律美，是由它的音調(diào)美、節(jié)奏美、和聲美等因素構(gòu)成的。

演唱的聲腔美是聲樂表演再創(chuàng)造，使聲樂藝術(shù)得以體現(xiàn)的主導(dǎo)因素。聲樂最終是需要演唱的藝術(shù)，詞章的語言與曲作的旋律，有賴于演唱中的聲腔體現(xiàn)，只有當(dāng)它賦予了聲情的美，才能真正傳達(dá)出聽覺的美感。因此，在聲樂美的藝術(shù)構(gòu)成中，演唱的聲腔美就成了聲樂美的主導(dǎo)因素。如果沒有口頭有聲的再創(chuàng)造，就不能出色澤的美。聲腔色澤的美作為有聲形態(tài)的美的聲音造型，同樣有它自身或本體美的構(gòu)成因素，它是由聲腔的聲質(zhì)美、吐字美、行腔美等因素共同來體現(xiàn)的。

聲樂的器樂美是由它的伴奏美、抒情美、對比美、聲勢美等構(gòu)成的，是綜合藝術(shù)本身表現(xiàn)的需要。如果把珠圓玉潤的聲腔比作晶瑩剔透的珍珠，那么，樂器就是貫串珍珠的縷縷金線，它們在共同的藝術(shù)創(chuàng)作中，各司其職，各顯其能。一般來說，在聲樂藝術(shù)美的構(gòu)成中，除了無伴奏的聲樂演唱，如無伴奏合唱以及民歌中的情歌、山歌、田歌、號子等即興性很強(qiáng)的演唱沒有樂器伴奏之外，其他藝術(shù)型的演唱，尤其是歌劇、戲曲、曲藝聲樂幾乎不可能沒有器樂的作用，也可以說離不開器樂的造型手段。聲樂與器樂雖然有著表現(xiàn)性的差異，但在音響的有機(jī)綜合的藝術(shù)表現(xiàn)中，器樂仍然發(fā)揮著相輔相成不可缺少的藝術(shù)功能。

形體的動作美是聲樂藝術(shù)綜合美的一個輔助因素，它是演員的體型與體態(tài)美、風(fēng)度儀表美、性格氣質(zhì)美等有機(jī)地藝術(shù)創(chuàng)造。如果說聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)是歌唱，它的音響表現(xiàn)是它的主導(dǎo)因素的話，那么在綜合創(chuàng)作中也包含了美的輔助因素，這其中自然離不開形體的動作美。在聲樂表演藝術(shù)中，無論演員自身或是角色的創(chuàng)造，都分別對形體動作有美的造型要求。形體動作的造型美要求演員無論是自身或使進(jìn)入角色創(chuàng)造的動作都富有一種美感，這種造型美的體現(xiàn)是根據(jù)內(nèi)容和情節(jié)表達(dá)的需要，在不斷運(yùn)動與變化中實(shí)現(xiàn)的。

以上綜述了聲樂藝術(shù)美的總體構(gòu)成，表明聲樂藝術(shù)美的創(chuàng)造是由相互聯(lián)系、相互作用的美之因素，按一定美的規(guī)律組成的具有特定特征的整體，從而揭示了聲樂藝術(shù)美的奧秘之所在，也為聲樂教學(xué)的審美體驗(yàn)提供了美學(xué)理論指導(dǎo)。

聲樂教學(xué)活動，是在高度發(fā)達(dá)的審美感受能力和良好的音樂審美意識支配下進(jìn)行的，對聲樂藝術(shù)美進(jìn)行審美體驗(yàn)，就是對它的本質(zhì)特征的認(rèn)識。因此，在聲樂教學(xué)過程中，首先應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生感受和認(rèn)知上述審美對象的聲樂藝術(shù)美的諸多因素。只有了解了聲樂藝術(shù)美的諸多本質(zhì)特征和創(chuàng)作規(guī)律，聲樂教師才有可能夠在教學(xué)過程中，引導(dǎo)學(xué)生通過歌唱技巧的訓(xùn)練，對聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)進(jìn)行悉心的感悟；才能對學(xué)生的審美體驗(yàn)提出指導(dǎo)性的評價(jià)；才能使學(xué)生在對聲樂藝術(shù)美的感悟過程中開啟審美心靈。

著名的美籍華裔聲樂教育家趙梅伯先生，在他的《歌唱的藝術(shù)》一書中論述歌唱的“表情”時，談到了歌唱者的“幻想力”。他說：“歌者的情緒、作者的本意和歌曲的意境合并成為歌者的幻想力。一個歌者有了幻想，才能漸漸地了解了作品的含意，再以他的精湛技術(shù)與天賦美妙的聲音，及自己的吸引力把它傳達(dá)到廣大聽眾中去，把聽眾帶人到歌者的幻想力去，這才是歌者的最高境界?！彼€說：“幻想不是單純的、膚淺的，而必須是多面的?！?/p>

其實(shí)，趙梅伯先生所說的“幻想力”。無疑是建立在對諸多聲樂藝術(shù)美的體驗(yàn)和感悟之上。如果沒有對“歌詞的語言美”、“曲調(diào)的旋律美”、“演唱的聲腔美”、“聲樂的器樂美”、“形體的動作美”等藝術(shù)現(xiàn)象以及作者的本意和歌曲的內(nèi)容、意境等因素形成一定的審美概念，歌者的“幻想力”就很有可能是虛假或者是錯誤的。聲樂教學(xué)，就是教師引導(dǎo)學(xué)生在對聲樂作品的欣賞中，在對作品的形式與內(nèi)涵的感受與理解中，進(jìn)行音樂的審美體驗(yàn)，在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生對以諸多因素的藝術(shù)組合為特征的作品“外部狀貌”(包括旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、力度的強(qiáng)弱、音色的變化、結(jié)構(gòu)的布局等因素)獲得了美

的感受。這種感受是指對音樂美的品位的體驗(yàn)，是區(qū)別于一般的音樂欣賞的體驗(yàn)；是超越一般的欣賞而到達(dá)更高層次的對音樂美的品味與體驗(yàn)。所以說，學(xué)生只有在感知與把握了音樂的外部形態(tài)與狀貌之后，才有可能進(jìn)一步獲得音樂的審美體驗(yàn)；只有在積累了一定的音樂審美體驗(yàn)之后，才又產(chǎn)生了像趙梅伯先生所說的歌者的“幻想力”。當(dāng)然，這個過程可能是相當(dāng)漫長的，不是只在一朝一夕的學(xué)習(xí)中就能夠體現(xiàn)出來的。

音樂是情感流動的藝術(shù)，音樂情感的特質(zhì)載體是音樂符號與技術(shù)操作相結(jié)合的實(shí)際音響，情感系統(tǒng)就是指人對音樂作品及相關(guān)事物的客觀認(rèn)識是否符合自己的需要而產(chǎn)生的一種特殊的文化的心理反應(yīng)機(jī)能。在以音樂作品為審美對象的專業(yè)聲樂教育中，學(xué)生的審美經(jīng)驗(yàn)主要?dú)w結(jié)為通過音樂文化符號從聲樂作品中擴(kuò)展、發(fā)展自己的情感經(jīng)驗(yàn)。情感系統(tǒng)在審美經(jīng)驗(yàn)的培養(yǎng)中起主導(dǎo)作用，屬于高層的審美意識活動。因此，只有把握情感這個音樂的靈魂，做到聲情并茂，技術(shù)和知覺的訓(xùn)練才是有情感的技術(shù)和知覺。

著名聲樂教育家、我的老師沈湘先生，在論及優(yōu)秀歌唱家的標(biāo)準(zhǔn)時認(rèn)為，一個歌唱家須要有分析、理解作品內(nèi)容和體驗(yàn)作品感情的能力，并且會用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)容、思想感情，這是歌唱家應(yīng)該具備的表現(xiàn)能力。歌唱家的表現(xiàn)能力是多種智慧、能力的綜合，包括對音樂作品所反映的生活和人物的思想感情、精神和事物的內(nèi)涵有觀察力、分析理解能力；對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗(yàn)和認(rèn)識能力。這里，顯然存在著音樂審美體驗(yàn)的要求。沈湘先生要求一個歌唱家，必須具備對聲樂作品從形式、內(nèi)容、思想、情感以及表現(xiàn)手段等方面的“觀察力”、“理解力”。其實(shí)，這里包含了一個藝術(shù)家應(yīng)該完成的音樂審美體驗(yàn)的過程，說明了只有在完成了以音樂的感知、情感體驗(yàn)與審美評價(jià)為基本環(huán)節(jié)的審美意識活動，積累了豐富的音樂審美經(jīng)驗(yàn)，才可能具備那種“觀察力”和“理解力”。

歌唱要有真情實(shí)感。所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。同樣是表現(xiàn)愛的情感，朋友之間的愛與夫妻的愛不同，要把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)情感，保持藝術(shù)感染力，才能喚起聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才使他們獲得真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才能有效地作用于聽眾的感情。從聲樂藝術(shù)影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著的極好的歌唱能力，而且應(yīng)具有極高的歌唱審美與欣賞水平。

可以說，在聲樂教學(xué)過程中，對音樂的審美體驗(yàn)活動是無處不在的。聲樂教師在教學(xué)過程中，自覺地、細(xì)心地感受聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)特征和創(chuàng)作規(guī)律，并且用自身的審美感受，才能真正開啟學(xué)生的審美心靈。

有效教學(xué)對于聲樂教學(xué)來說，就是要在有限的課時內(nèi)，師生雙方密切配合，最大限度地挖掘出學(xué)生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學(xué)量，提高聲樂教學(xué)的效率，使學(xué)生真正感受聲樂藝術(shù)美的魅力。

在現(xiàn)行聲樂教學(xué)中，存在著大量的教學(xué)效率低，學(xué)生成才速度緩慢的低效教學(xué)，存在著學(xué)生聲樂水平停滯不前的無效教學(xué)，更有甚者，導(dǎo)致學(xué)生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴(yán)重的教學(xué)失誤也時有發(fā)生。同時應(yīng)該看到，各綜合性高等學(xué)校，聲樂教學(xué)進(jìn)課堂，因多方面條件局限，無論課程、課時均較少，因此提高聲樂的有效教學(xué)顯得尤為迫切。

我認(rèn)為，實(shí)施聲樂有效教學(xué)，最根本的是應(yīng)該從加強(qiáng)聲樂教師的教學(xué)能力人手。

聲樂教師要努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，從以下四個方面切實(shí)提高有效教學(xué)能力：

1、聲樂教師要有正確的歌唱藝術(shù)理念，掌握聲樂藝術(shù)美的內(nèi)涵。只有老師明白了，學(xué)生才可能明白，如果教師本人對聲樂藝術(shù)美的內(nèi)在因素都沒有搞懂，教學(xué)時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學(xué)習(xí)和提高。形成正確的歌唱藝術(shù)理念。盡可能地掌握多種風(fēng)格的作品演唱。

2、要有個好耳朵。聲樂教學(xué)這門藝術(shù)主要通過聽覺來進(jìn)行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把握了。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的聽覺去準(zhǔn)確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱時的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、吐字等，并及時對學(xué)生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。教師掌握方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯誤的方向上去。

3、聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上的問題，聲樂教學(xué)實(shí)質(zhì)上就是師生合作，及時發(fā)現(xiàn)問題和運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段逐步解決問題的過程。聲樂教師用聽覺去判斷學(xué)生的歌唱發(fā)聲，就相當(dāng)于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運(yùn)用先進(jìn)的檢測設(shè)備，為患者診斷出病因。而用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生的問題，則相當(dāng)于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓(xùn)練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學(xué)習(xí)可能遇到的眾多難題。

4、聲樂教師應(yīng)具有較強(qiáng)的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機(jī)地結(jié)合起來，使他的教學(xué)更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發(fā)學(xué)生興趣最有力的手段，而且能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學(xué)生通過聆聽教師的范唱，既可以直接模仿教師的歌唱方法，又可以體會教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達(dá)到對作品深層次的理解和把握。試看國內(nèi)外一些著名的聲樂教育家，如意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕等都是集演唱與教學(xué)于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學(xué)中就會因?yàn)槿鄙龠@一環(huán)，令人感到遺憾。

較強(qiáng)的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學(xué)生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學(xué)生更好地進(jìn)入作品，投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中去，完美地表達(dá)作品的情況和意境。

意大利女高音歌唱家萊泰·巴爾說：“歌唱的秘密就是找到一位好教師?！边@對聲樂教師無疑提出了一個很高的要求。而一個合格、高水平的聲樂教師，必須具有全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱必須建立在對聲樂藝術(shù)美的全面認(rèn)識和把握、科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗(yàn)和深濃厚的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)之上。因此，教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來。使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)

和音樂理論修養(yǎng)，并知曉一些姊妹藝術(shù)，同時還必須具備相關(guān)物理學(xué)知識、生理解剖知識，并懂得教育學(xué)和心理學(xué)理論。聲樂教師的修養(yǎng)越全面、知識結(jié)構(gòu)越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。在這種前提下，聲樂教師的心理品質(zhì)顯得尤其重要，這不僅決定了本身審美意識的層次，而且還支持著參與教學(xué)活動的各方面心理活動機(jī)能，直接影響著審美教育質(zhì)量。因此，聲樂教師的心理品質(zhì)是決定審美教育心理結(jié)構(gòu)的十分重要的基因之一。

聲樂藝術(shù)心理學(xué)指出，心理反應(yīng)、注意、意志、想像、情緒與情感、能力及思維原理等諸多方面，體現(xiàn)了歌唱與發(fā)聲的內(nèi)在規(guī)律，產(chǎn)生了科學(xué)的聲樂教授法及學(xué)習(xí)方法。由此，我認(rèn)為，聲樂教師作為本專業(yè)教學(xué)先導(dǎo)主體，必須具備以下良好的心理品質(zhì)：

1、音樂審美教育過程是教師和學(xué)生共同參與、同時進(jìn)入音樂審美活動的。作為審美先導(dǎo)主體，教師必須認(rèn)真?zhèn)湔n，要對音樂理論或作品進(jìn)行超前接觸，通過先期與教材單向心理活動，達(dá)到對音樂美感的先知先覺。這種超前心理活動無疑是通過對時間的提前占有來完成的。教師為了實(shí)現(xiàn)音樂審美心理活動從必然王國到自由王國的飛躍，往往要付出幾倍乃至幾十倍的時間代價(jià)進(jìn)行音樂美的表現(xiàn)和感受的實(shí)踐。教師要學(xué)生唱一首聲樂作品，他就必須提前對作品進(jìn)行廣泛而充分的分析，對演唱技術(shù)進(jìn)行細(xì)致的設(shè)計(jì)，并且從感受美和表現(xiàn)美等方面提前達(dá)到審美心理的成熟。這就是所謂的超前性。

一般來說，先導(dǎo)主體音樂審美心理的成熟程度與超前介入審美對象(音樂)的時間占有量成正比關(guān)系。教師對所施教的音樂超前感知，實(shí)踐越多越早，審美心理的成熟度就越高。由于教師的音樂審美能力、審美水平與音樂表現(xiàn)、創(chuàng)造能力在心理活動中有同向共構(gòu)關(guān)系，而音樂表現(xiàn)力、創(chuàng)造力又屬長期藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)果，因此，從廣義上來說，先導(dǎo)主體超前的心理品質(zhì)，是一個漫長的審美心理積淀過程。人們常說：藝無止境。聲樂教師的技藝和審美水平也是需要不斷提高的。當(dāng)然，我們不能單純機(jī)械地提出實(shí)現(xiàn)超前心理品質(zhì)的量化標(biāo)準(zhǔn)，如規(guī)定教師練唱一首歌、欣賞一組樂曲要用多少時間來備課，這主要是因?yàn)槊總€教師的音樂素質(zhì)和審美能力千差萬別，對聲樂教材的熟練和掌握程度也不盡相同，不能簡單地做出硬性規(guī)定。

2、音樂教師進(jìn)行超前音樂審美活動的目的不是單純?yōu)榱俗陨淼膶徝佬枰?，也不是僅僅為了提高藝術(shù)水平，而是肩負(fù)有引導(dǎo)學(xué)生感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)作音樂的教育任務(wù)。所以，在聲樂審美過程中，必然要以明確的教育目標(biāo)和教學(xué)任務(wù)來指導(dǎo)審美教育活動，把責(zé)任心和目的性高度結(jié)合起來。這就是所謂的引導(dǎo)性。

由于音樂本身具有表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性、多元性，教師的引導(dǎo)性既要方向明確，又要符合音樂藝術(shù)的規(guī)律，應(yīng)以辯證的發(fā)散思維方式對學(xué)生啟發(fā)誘導(dǎo)，不宜對審美對象進(jìn)行單一的、過于具體的思維模式的說教，更不可望文生義，去詮釋作品。由于接受主體多為身心處于發(fā)育階段的青少年，因此，教師的引導(dǎo)動機(jī)和行為必須適應(yīng)和符合客觀的服務(wù)對象——學(xué)生的生理和心理特點(diǎn)。從曲目的選擇到歌唱的音域都要有益于受教育者的身心健康，又有利于他們對聲樂美的感受、理解和表現(xiàn)。由此可見，教師引導(dǎo)性的心理品質(zhì)，不僅要有正確的動機(jī)，而且還必須注重教育效果。只有樹立了通過審美手段全面提升素質(zhì)的教育目標(biāo)，同時又不斷提高美育的質(zhì)量，這種引導(dǎo)性才能真正確立為良好的品質(zhì)。

3、聲樂教師獲得“先導(dǎo)”資格最基本的主觀條件，就是心理素質(zhì)還應(yīng)具有完善性。完善性的心理品質(zhì)主要體現(xiàn)在兩個方面：一是教師本身的音樂審美心理應(yīng)該成熟、健全，能夠?qū)σ魳房腕w形成良好的審美觀和美的再現(xiàn)能力，這是一種自我完善的心理機(jī)制。對聲樂作品要有敏銳的感知能力，能準(zhǔn)確而深刻地體驗(yàn)它們的感情內(nèi)涵，有豐富的音樂聯(lián)想力和良好的理解、評價(jià)能力。此外，還必須具備一定的表現(xiàn)音樂(唱、奏)和創(chuàng)作音樂的技能。所以，具有多種音樂才能的能力品格，也是衡量聲樂教師心理品質(zhì)的重要依據(jù)之一。音樂教師的心理品質(zhì)的完善性，也必須以一定的音樂修養(yǎng)為基礎(chǔ)。如果教師耳朵不辨音律，那么一切心理品質(zhì)和心理活動都是徒勞的。聲樂教師具備一付好耳朵，又掌握了基本的音樂知識和必要的音樂技能技巧之后，才能提供構(gòu)建音樂心理的物質(zhì)基礎(chǔ)，也才能使音樂教師的心理向必須具備的完善性升華和轉(zhuǎn)化。

總之，從結(jié)構(gòu)狀態(tài)來看，超前性、引導(dǎo)性和完善性是先導(dǎo)主體必須具備的心理品質(zhì)。作為各級各類音樂教師的基本素質(zhì)來要求，這些品質(zhì)既是高層次的，又是必不可少的。因此，做一個真正合格的聲樂教師，就必須具備優(yōu)秀的心理品質(zhì)，對于我們每一位從事音樂教育者來說，有著廣泛的現(xiàn)實(shí)意義。