何錫彭 （呼倫貝爾學(xué)院美術(shù)學(xué)院 內(nèi)蒙古呼倫貝爾 021008）

關(guān)于清代的美術(shù)教育研究

何錫彭 （呼倫貝爾學(xué)院美術(shù)學(xué)院 內(nèi)蒙古呼倫貝爾 021008）

在清代初期，西洋繪畫傳入中國，一些西洋畫家也進入清廷，為清朝統(tǒng)治階級服務(wù)，這對清朝宮廷的美術(shù)創(chuàng)造和美術(shù)教育產(chǎn)生了重大影響。本文在此基礎(chǔ)上論述了清朝的美術(shù)機構(gòu)畫院處和如意館的設(shè)置、文人畫的教育和《介子園畫譜》清代美術(shù)教育的影響。

清代；宮廷；美術(shù)教育

清代西洋畫法傳入中國以后，在宮廷繪畫教育中產(chǎn)生了很大的影響，美術(shù)教育發(fā)生了新的變化，同時民間美術(shù)也相應(yīng)的發(fā)生了一些變化，文人繪畫教育思想也開始發(fā)生了演變，即演變?yōu)椤皫煿拧迸c“創(chuàng)新”兩條路線。在美術(shù)教育史上，“師古”作為正宗的傳承教育思想，一直占據(jù)著主導(dǎo)的地位。另一方面，民間畫工的美術(shù)教育，仍以畫譜畫訣的傳授為主要形式，這在民間年畫畫工階層有非常充分的表現(xiàn)。同時，這個時期的美術(shù)已經(jīng)開始吸收西洋畫法的長處，中西結(jié)合，導(dǎo)致清朝美術(shù)開始出現(xiàn)了新的畫風(fēng)，走向創(chuàng)新一路，不再死守傳統(tǒng)頑固不化。

一、清代畫院處、如意館的設(shè)立及其美術(shù)教育

清代的許多帝王和歷史上許多皇帝一樣愛好書畫藝事，卻并沒有設(shè)立正式的宮廷畫院。清政府所設(shè)立的“畫院”機構(gòu)，是在乾隆朝以后才得以完備的。乾隆元年（1736年），清廷設(shè)立了“畫院處”，員外郎陳枚、七品官赫達賽行使畫院處的管理之職，管理其中二十多位畫家。同時還在大型皇家園林圓明園內(nèi)設(shè)置了內(nèi)廷作坊——“如意館”，管轄許多名最優(yōu)秀的畫院畫家。乾隆二十七年（1762年），畫院處與琺瑯處合并，宮廷院畫事務(wù)主要由如意館負責(zé)，一直到清末都是如此。由此可知，“畫院處”和“如意館”是清代內(nèi)廷畫院的主要機構(gòu)1。清代畫院內(nèi)廷供奉畫家稱為“畫院供奉”“畫院供奉候選”，通常則稱“畫畫人”?！爱嫯嬋恕币彩怯械燃壷姆郑话惴譃槿?，他們都屬“畫院供奉”；畫畫人之下，又有“畫畫柏唐阿”“學(xué)手柏唐阿”“徒弟”等學(xué)徒、練習(xí)生。由此構(gòu)成畫院內(nèi)上下尊卑的等級。

清代所謂的畫院在建制、職稱等方面都與宋代和明朝有所區(qū)別，其機構(gòu)設(shè)置和制度既不單純，也不嚴密，但在清代兩百多年的歷史上，進入內(nèi)廷畫院的畫家，人數(shù)眾多，其美術(shù)教育機制與前代大致相同。同時，西洋畫家如郎士寧等人在宮廷也得到帝王的賞識和重用，為西洋繪畫教育引入中國起到了最為直接的作用，西洋美術(shù)教育成為中國美術(shù)教育內(nèi)容的一個重要部分，這也是清代畫院美術(shù)教育機制中最具代表性的內(nèi)容。清代畫院畫家大多由地方官府依照圣旨進行選優(yōu)推薦，經(jīng)考核試用后，進入內(nèi)廷任職，也有以師徒、父子、兄弟關(guān)系而被招入宮廷的。根據(jù)粗略統(tǒng)計，康熙、雍正、乾隆三朝一百三十余年時間里，入內(nèi)廷供奉的畫家達一百四十多人。

清廷眾多畫家，他們畫風(fēng)流派多種多樣，人物、山水、花鳥等門類齊備，而且名家輩出，這期間，最為突出的變化是雍正朝開始有郎世寧吸收西洋油畫畫法，創(chuàng)立以西法為主的新畫風(fēng)，深刻影響到肖像、人物、鞍馬以及樹石、界畫等的創(chuàng)作，成為乾隆朝最富生氣和影響力的宮廷畫派，西洋人王致誠、艾啟蒙、安德義等，是當(dāng)時宮廷畫派的主要畫家。他們在為清廷服務(wù)的同時，對當(dāng)時的美術(shù)發(fā)展和教育起到了很多的影響。

二、清代的文人繪畫教育

清代的文人畫教育，稟承了宋、元、明以來形成的基本教育思想，無論是入仕還是隱逸的文人，他們都受到了這種基本思想的影響，文人繪畫教育思想在這兩個階層中得到廣泛全面的傳播。無論是在內(nèi)涵上，還是在形態(tài)上都有新的發(fā)展，集中體現(xiàn)在“清初四王”“四僧”“揚州八怪”和海派等畫家的思想上以及他們的師承之中。

明末清初的人物畫家陳洪綬擅長書法、繪畫，又能寫詩。他早年繪畫師法藍瑛，并取法李公麟、趙孟俯等人。他的繪畫題材很廣泛，涉及到山水、人物、花鳥、竹石、草蟲等，造詣都很深，尤以人物畫著稱于世。陳老蓮屬于勇于創(chuàng)新派人物，然而在接受傳統(tǒng)繪畫方面，也有自己的心得。他對于明末文人繪畫中的那些流弊惡俗非常痛恨，那些文人不能吸取古人遺留下來的精華，卻又自恃名流，隨意揮灑，從而養(yǎng)成草率任意的惡習(xí)，給予批評。從明朝末年到清代，在“師古”的態(tài)度上和“師古”的方法上，以及師古人與師造化的關(guān)系上，我們可以看出不同的文人畫教育思想，是有所分歧的。明代的董其昌在《畫禪室隨筆》卷二畫訣中說：“畫家以古人為師，已自上乘。進此當(dāng)以天地為師?！鼻宕拿佬g(shù)教育與傳承，在關(guān)于師法的意見和師古的態(tài)度上，“清初四王”與石濤和尚，就各持所見。

在清代的文人畫教育上，一般都是繼承傳統(tǒng)文人的藝術(shù)主張，大量臨摹古代文人繪畫作品，學(xué)習(xí)古人技法的同事，也融入他們的思想和精神。如清初“四王”在繪畫上最基本的主張是師法古人，他們尊古的立場很堅定，是與其摹古的繪畫學(xué)習(xí)經(jīng)歷有著直接的關(guān)系。王時敏的山水畫主要是臨摹古人，他的繪畫技藝曾得到董其昌、陳繼儒等人的贊許，并給予指點，成年后又學(xué)習(xí)臨摹黃公望，因此在繪畫技法上造詣很深。王鑒年少時受到文學(xué)藝術(shù)的熏陶，尤其喜愛繪畫，臨遍了五代宋元名作，領(lǐng)略了古人運筆用墨之道，神融心會，他善畫山水，繼承董源、巨然和元四家的傳統(tǒng)。王鑒也以臨古摹古見長，所著的《染香庵畫跋》強調(diào)“學(xué)古”“正脈”。王翚精研畫理，大量臨摹古人名作，文思畫藝大有長進，在畫壇上嶄露頭角。王原祁從小就得到了家學(xué)的熏陶，得到了王時敏、王鑒親授，中年以前的傳世作品，大多臨摹古人之作，對于黃公望的畫法尤其傾盡心力?！八耐酢标P(guān)于師古方法的論說，可以被認為是中國古代文人畫教育師古法則的典型代表。

揚州畫派在清代中葉大肆興起，其中體現(xiàn)的文人畫教育形態(tài)，隨著時代風(fēng)尚的變化而賦予了新內(nèi)容。揚州有著豐厚的經(jīng)濟文化基礎(chǔ)，清代兩淮鹽運使衙門都設(shè)置在揚州，因而那些豪門貴富、巨資商家都會聚于此地。其中的徽商又喜好儒雅之風(fēng)，于是有的出資刊書興學(xué)，扶持教育，有的設(shè)館辟園，招集名流，一時海內(nèi)文人很多都聚集在揚州。如大鹽商馬氏筑小玲瓏山館時，邀請眾多名士舉辦詩畫聚會，畫家如汪士慎、金農(nóng)、鄭板橋、高翔、羅聘等，多與往來。鄭板橋、李鱔經(jīng)常參加汪希文的勺園雅集，高翔、方士也常常是韓江雅集座上客。許多大鹽商競相建筑館舍庭院，邀請文人雅士及畫家長期寓居，以標(biāo)榜名士風(fēng)雅倜儻。這種養(yǎng)士之風(fēng)成為當(dāng)時豪商的時尚，商賈們所招養(yǎng)的文人畫士，在長期的酬唱寄居生活中，常常教授指導(dǎo)主人子弟和族中后人學(xué)習(xí)繪畫書法。如《揚州畫舫錄》記載鹽商汪廷璋辦私塾，請文人畫士教自己的孩子，由此構(gòu)成揚州私家文人繪畫教育的特殊形態(tài)和內(nèi)容。從以上的內(nèi)容我們可以看出當(dāng)時文人繪畫教育的興盛和發(fā)達，這在清代的美術(shù)教育中也是一個很特別的現(xiàn)象。

清代初期，曹重、朱雪田等人在上海發(fā)起組織的“墨林詩畫社”，是中國最早有明確組織的文人畫會。晚清上海等地有組織的書畫會建設(shè)，構(gòu)成了民間文人書畫教育的重要內(nèi)容，畫會代理會員作品銷售的職能，具有類似近代藝人行會的性質(zhì)。另外，這些畫會的書法、篆刻帶動了金石學(xué)的研究，對清代后期文人美術(shù)教育有著重要意義。清代的文人篆刻藝術(shù)教育，在明代取法秦漢的基礎(chǔ)上繼續(xù)向前發(fā)展，并于晚清經(jīng)趙之謙、吳昌碩等人推波助瀾，寄托于“金石”，對書畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響，成為晚清文人美術(shù)教育的重要內(nèi)容。

三、《芥子園畫傳》對美術(shù)教育的影響

清康熙年間的《芥子園畫傳》，是中國古代畫譜集大成之作。這本畫譜按門類歸納了古代中國畫理與畫法的基礎(chǔ)內(nèi)容，總結(jié)了繪畫教育的基本規(guī)律，圖式選擇經(jīng)典，法訣概括精辟，編次有序，摹刻精良2，刊本流布廣泛，是中國古代美術(shù)教育史上最為完整、最為成熟的繪畫教材。三百多年來，《芥子園畫傳》成為千萬后人學(xué)習(xí)繪畫的范本，一直影響今天。《芥子園畫傳》分初集以及續(xù)編的二、三、四集，分別為山水、梅蘭竹菊、草蟲翎毛花卉、人物四卷。王概主編的《芥子園畫傳》立意主要在于山水畫譜上其最突出的成就，就在于“初集”山水畫譜的編成。山水畫譜取圖式經(jīng)典規(guī)范，鐫刻繪制精到，法理簡明扼要，在中國古代美術(shù)教育史上，堪稱為惟一完善而又經(jīng)典的山水畫譜?！督孀訄@畫傳》二、三集所涉及的梅蘭竹菊、花草蟲魚翎毛，自從宋元以來，譜訣之作已經(jīng)層出不窮，法式也大多已成定型。《芥子園畫傳》匯集了諸家譜訣之所長，重新加工整理后，更加系統(tǒng)條理化和趨于完善，于是成為錦上添花之功，為初學(xué)花鳥畫者入門法典。

總之，《芥子園畫傳》作為中國古代畫譜集大成之作，其精要有以下幾點：第一，要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)之法，尤其那些經(jīng)典之法?！懂媯鳌烽_卷就表明了這個道理，強調(diào)了畫譜教育的基本立意原則。第二，要尊崇古法，引之為典范。這與清初“四王”的尊古師古摹古之風(fēng)是分不開的。第三，舉一反三，參悟其法?！督孀訄@畫傳》以初學(xué)者為主要對象，說法都是以起手時從一筆一畫開始，各有起手的方法方式，然后舉一反三，略成形勢，復(fù)運以叁伍其法，以至于達到變化萬千。第四，表率文人，面向民眾?！懂媯鳌返目贪l(fā)行面主要是面向廣大的后學(xué)者，讀者階層本來是沒有文人市井、僧俗工伎的界線，然而《畫傳》編者的觀點立場以及范本圖例作者的選擇，都是以文人畫為趣旨的3。

由此可見，在《芥子園畫傳》的時代，宋元以來建立的文人畫教育思想，已經(jīng)成為美術(shù)教育中為民眾普遍接受和推重的指導(dǎo)原則，其在中國古代美術(shù)教育史上的意義尤當(dāng)重視。概而言之，中國古代文人畫教育思想，寄托了廣大中國人民的感情和文化理想，具有深厚滋華的生命力。

注釋：

1.參見楊伯達《清代畫院觀》.《故宮博物院院刊》1985年第3期.

2.嘉慶庚申刊本《芥子園畫傳》合集例言曰“加意鐫鏤，覃心渲染.間有握管所未及者，捉刀者及之。捉刀所未及者，操帚者及之。以致一幅之色，分別后先凡數(shù)十板，有積至逾尺者.一板之工，分別輕重凡數(shù)十次，有印至移時者.”

3.參見李永林《中國古代美術(shù)教育史綱》廣西美術(shù)出版社出版，2002年9月第1版.

何錫彭（1971.8-- ），男，漢族，內(nèi)蒙古呼倫貝爾人。現(xiàn)任呼倫貝爾學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，主要從事油畫專業(yè)教學(xué)。