⊙王 寅［河南交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院， 鄭州 450005］

一、影視音樂(lè)概述 影視音樂(lè)是最具情感的藝術(shù)，涵蓋的情感空間和想象空間比畫(huà)面和特寫(xiě)鏡頭更為廣闊。影視音樂(lè)在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思，是電影綜合藝術(shù)的重要構(gòu)成元素。影視音樂(lè)為電影風(fēng)格的表現(xiàn)、電影思想的表達(dá)構(gòu)建了無(wú)限的藝術(shù)空間。音樂(lè)能揭示畫(huà)面所不能表達(dá)的情感和思想，影視音樂(lè)在影視藝術(shù)中具有獨(dú)立的、重要的藝術(shù)價(jià)值，成為影視藝術(shù)不可缺少的載體。

二、中西合璧：影視音樂(lè)的多元化發(fā)展 影片《臥虎藏龍》的音樂(lè)將我國(guó)民族音樂(lè)與西方的交響樂(lè)做了巧妙的融合，營(yíng)造出中西合璧的和諧。主創(chuàng)者譚盾使用了不少民族樂(lè)器，更大膽地讓著名民樂(lè)演奏家馬友友用二胡指法進(jìn)行演奏，使得整部影片的音樂(lè)極具張力和包容性。

影片中大部分的音樂(lè)旋律樸實(shí)、統(tǒng)一，和聲結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，配器清淡。片頭音樂(lè)，我們聽(tīng)到的是大提琴的演奏，不是西方音樂(lè)的風(fēng)味，而是民族音樂(lè)的感覺(jué)，有一種像是馬頭琴拉出的悠長(zhǎng)和凄美的氣息。典型的東方音樂(lè)色彩的旋律，使得西洋樂(lè)器散發(fā)出了濃濃的中國(guó)韻味，開(kāi)場(chǎng)主題顯得深邃而厚重。低沉憂郁的大提琴緩慢地拉出主旋律，像一幅畫(huà)卷一樣漸漸鋪開(kāi)，慢慢開(kāi)始講述故事。在平靜的音樂(lè)中，突然加入了幾聲鼓點(diǎn)，使人為之一震，預(yù)示著故事憂傷的基調(diào)。其中的平靜只是一種表面現(xiàn)象，如水墨般淡雅的水鄉(xiāng)畫(huà)面背后隱含著動(dòng)蕩的危機(jī)。這種融合使得觀眾沒(méi)有絲毫生疏與不能接受的感覺(jué)，相反，給觀眾在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上一種享受，深入人心。除大提琴拉出的民族音調(diào)外，影片也大量采用了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器進(jìn)行配樂(lè)，配合電影敘事，加重了整個(gè)影片的民族味，營(yíng)造出寧?kù)o和諧的畫(huà)面感，展現(xiàn)出豐厚的文化底蘊(yùn)。

三、民族元素配樂(lè)，讓電影音樂(lè)更具民族性 影片中深夜盜青冥劍的打斗場(chǎng)景中，鼓點(diǎn)代替了背景音樂(lè)，緊密的節(jié)奏烘托氣氛，扣住緊張的情緒。鼓點(diǎn)有強(qiáng)有弱，或密集或間歇停頓，與畫(huà)面的打斗場(chǎng)面配合得恰到好處，帶有彈性和張力的鼓聲使得主人公像是在奔跑和跳躍，劍法輕盈，讓人感到無(wú)比的空靈和優(yōu)美。第二次使用鼓點(diǎn)是在新疆的沙漠，玉嬌龍和羅小虎的打斗場(chǎng)面中，用的是新疆的手鼓，鼓點(diǎn)清晰而有韻律，濃郁的新疆風(fēng)情，加上吉他的旋律，古樸而不失現(xiàn)代元素。音樂(lè)和畫(huà)面結(jié)合在廣袤的沙漠中，隨主人公一起奔跑、打斗，顯得緊張而奔放?？祚R奔騰、刀光劍影與大漠結(jié)合得張弛有度。

李慕白與玉嬌龍竹林打斗的場(chǎng)景中，畫(huà)面極其優(yōu)美，清脆的竹林就是一幅清新的圖畫(huà)。儒雅的李慕白和清秀的玉嬌龍揮劍相擊在竹林之頂，穿梭在青蔥翠竹之間，緊張而激烈，音樂(lè)使用的樂(lè)器主要是蕭，一種古典淡雅而神秘的音色，流淌出一種遠(yuǎn)古江湖悠然的情韻，人與自然完全融合在一起。而李慕白深夜練劍，與俞秀蓮的交談場(chǎng)景中使用的二胡和大提琴，纏綿憂郁的二胡與低沉渾厚的大提琴交相呼應(yīng)，營(yíng)造出夜的靜謐，烘托出兩人之間深厚的感情與濃得化不開(kāi)的愁緒。

酒樓打斗的那場(chǎng)戲的配樂(lè)用的是竹笛，悠揚(yáng)而婉轉(zhuǎn)地伴著節(jié)奏踢打，顯得江湖味十足。玉嬌龍輕巧的步子，表現(xiàn)出內(nèi)心的淡定與自信，加上非凡的武藝，成功地表現(xiàn)出她的利落灑脫。歡快輕巧的笛聲配上鼓的節(jié)奏，顯得熱鬧而喜慶，再加上出色的武打動(dòng)作，讓觀眾大快耳目。玉嬌龍與俞秀蓮比武的那場(chǎng)戲用的也是鼓，干脆利落，節(jié)奏緊湊，玉嬌龍步步緊逼，俞秀蓮閃打有致，既表現(xiàn)出玉嬌龍急于求勝的心情和狂傲的性格，又反映出俞秀蓮愛(ài)恨交加的矛盾心理。鼓聲很有跳躍感，抓住觀眾內(nèi)心的同時(shí)，也為武打場(chǎng)面添加了緊張的氣氛。

影片末尾永別的畫(huà)面，玉嬌龍飛向流水山澗，漸漸消失在大自然當(dāng)中，音樂(lè)漸漸響起，用的是大提琴與二胡。旋律憂郁而低沉，運(yùn)用主題曲的骨干音，使用其對(duì)位的旋律，兩段旋律或環(huán)繞干音進(jìn)行，經(jīng)過(guò)四次的反復(fù)，大幅度地跳進(jìn)，不斷加強(qiáng)一種特定的情感，片頭和片尾音樂(lè)相互呼應(yīng)，更加深化主題。我們多次聽(tīng)到的主旋律，特別是交響樂(lè)的運(yùn)用，成為貫穿影片全局的音樂(lè)元素。羅小虎清唱的那段新疆民歌，純粹而干凈，沒(méi)有添加任何多余的東西，卻讓人聽(tīng)了很親切，既塑造了羅小虎單純與質(zhì)樸的性格，也為畫(huà)面增添了更多的民族風(fēng)情感。

四、傳統(tǒng)民樂(lè)與西方現(xiàn)代元素的完美融合 影視作品都蘊(yùn)涵著特定的主題思想，影視音樂(lè)作為影視作品的重要元素，其表達(dá)的主題跟影視作品本身是一樣的，并且對(duì)影視作品的主題思想表達(dá)起到深化的作用，優(yōu)秀的主題音樂(lè)能給觀眾帶來(lái)意味深長(zhǎng)的回味?！杜P虎藏龍》的主題曲《月光愛(ài)人》在第七十三屆奧斯卡電影節(jié)中獲得“最佳主題曲獎(jiǎng)”。譚盾在音樂(lè)作品中融入了中西兩種音樂(lè)的元素，塑造了古典與現(xiàn)代情歌相結(jié)合的風(fēng)格。李玟深情地唱出了這首歌曲的精髓，把握住了歌曲古典與現(xiàn)代結(jié)合的風(fēng)格與溫柔哀怨的情感，把片中兩代人、兩對(duì)情侶最終被拆散的悲慘和無(wú)奈表達(dá)得淋漓盡致。即使影片已走過(guò)了十幾年的歷程，但我們的耳邊仍然會(huì)不時(shí)地聽(tīng)到那熟悉和極具特質(zhì)的音樂(lè)，充分展現(xiàn)出一種新的音樂(lè)形態(tài)。中華民族音樂(lè)與西方古典文明完美的融合，這正是民族音樂(lè)創(chuàng)新發(fā)展的價(jià)值所在。主題音樂(lè)采用民族音樂(lè)的素材，旋律悠長(zhǎng)而蕩氣回腸，很具感染力，渲染出男女主人公細(xì)膩的內(nèi)心，主旋律中一聲聲的呼喚是超越任何界限的，有力詮釋了男女主人公對(duì)愛(ài)情的堅(jiān)貞與執(zhí)著，同時(shí)哀怨命運(yùn)的無(wú)情。

影視作品從無(wú)聲到有聲，從單純的背景音樂(lè)到多種類型的影視音樂(lè)，已經(jīng)取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步，影視作品的繁榮發(fā)展也引領(lǐng)了影視音樂(lè)的發(fā)展。從民族音樂(lè)到中西結(jié)合，從傳統(tǒng)的音樂(lè)形式到現(xiàn)代電子音響音樂(lè)的發(fā)展，影視音樂(lè)也獲得了新的面貌。在《臥虎藏龍》這部影片中，民族音樂(lè)元素的運(yùn)用，無(wú)疑對(duì)影片的風(fēng)格、環(huán)境和氣氛的渲染、人物形象的塑造等都起到了很好的促進(jìn)作用。值得一提的是，影片中的音樂(lè)并不是完全傳統(tǒng)的民族音樂(lè)形式，而是運(yùn)用了新的手段和技術(shù)，它結(jié)合了國(guó)際化的音樂(lè)元素，使音樂(lè)具有陌生的中國(guó)風(fēng)格，從而給觀眾眼前一亮的新鮮感。無(wú)論是中國(guó)觀眾還是西方觀眾都能從影片的音樂(lè)中找到一種親切感。作曲者譚盾從中找到了一種中西方文化之間的共性，這個(gè)共性在音樂(lè)的創(chuàng)作中運(yùn)用得恰到好處，讓中西方音樂(lè)完美地結(jié)合在一起。

五、影視音樂(lè)發(fā)展的新趨勢(shì)：立足本土民族音樂(lè)，多元化國(guó)際化發(fā)展 李安執(zhí)導(dǎo)的《臥虎藏龍》在海外市場(chǎng)獲得了巨大成功，獲得十項(xiàng)奧斯卡提名，在最終頒獎(jiǎng)典禮上獲得了四項(xiàng)大獎(jiǎng)：最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)、最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)、最佳攝影獎(jiǎng)、最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎(jiǎng)，并創(chuàng)下了美國(guó)電影史上第一次超過(guò)一億美元票房外語(yǔ)片的記錄。它的成功不僅僅展示了讓國(guó)外觀眾感興趣的中國(guó)功夫，更主要的是蘊(yùn)含著深厚的中國(guó)文化，片中隱含的道家精神，茶道等古文化都為影片增加了文化內(nèi)涵。更值得一提的是出色的影片配樂(lè)，在整個(gè)影片中，給觀眾呈現(xiàn)的不僅僅是武術(shù)、道教等方面的東方文化，而且通過(guò)悠遠(yuǎn)抑揚(yáng)的民族音樂(lè)，展現(xiàn)了東方音樂(lè)的無(wú)窮魅力，在深邃而瑰麗的中國(guó)武俠外觀下，演繹了一個(gè)帶有濃厚的西方氣息，符合中西方觀眾共同審美習(xí)慣及價(jià)值觀念的故事，很好地構(gòu)建了一個(gè)中西方觀眾溝通交流的平臺(tái)。

影片的音樂(lè)創(chuàng)作者譚盾在奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上曾說(shuō)，自己的愿望就是讓世界各地的音樂(lè)融合起來(lái)，讓音樂(lè)真正打破民族、地域和國(guó)界，成為全世界共通的藝術(shù)。在他的音樂(lè)創(chuàng)作中，我們也可以看到，他大量地運(yùn)用了民族樂(lè)器的素材，大膽地對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)新，試圖與國(guó)際接軌與融合。中國(guó)古典音樂(lè)的美學(xué)特質(zhì)就是音少而意境深遠(yuǎn)，給人留下無(wú)限回味的感覺(jué)，即所謂“大音希聲”。而譚盾的電影音樂(lè)正是抓住了這一特點(diǎn)，表現(xiàn)出非同尋常的東方音樂(lè)神韻；在將東方古典音樂(lè)文化的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致的同時(shí)，也將新時(shí)代的元素成功地融入到古典音樂(lè)中，為整部影片起到了推波助瀾的作用，為新的電影音樂(lè)開(kāi)辟了新紀(jì)元，也代表著中國(guó)新的影視音樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)和方向。

六、結(jié) 語(yǔ) 在當(dāng)今全球經(jīng)濟(jì)文化一體化的環(huán)境下，電影音樂(lè)真正的文化價(jià)值實(shí)質(zhì)體現(xiàn)在民族文化上。電影音樂(lè)的發(fā)展也離不開(kāi)民族文化的土壤，只有以本土的民族文化為根基，才能稱得上是優(yōu)秀的影視作品，脫離了民族文化，就像是無(wú)本之木。以民族音樂(lè)為創(chuàng)作元素的音樂(lè)，能讓電影更具民族感與文化感，也能獲得更多的認(rèn)同。盲目地跟隨國(guó)際化形勢(shì)，單一地追求國(guó)際化口味，只會(huì)讓音樂(lè)本身喪失應(yīng)有的魅力，不僅國(guó)內(nèi)的觀眾得不到滿足，國(guó)外的觀眾也難以接受。影視作品及影視音樂(lè)走向世界的前提是，立足于本民族的傳統(tǒng)文化，讓民族的和世界的文化融會(huì)貫通，這樣才能在國(guó)際化的舞臺(tái)上展現(xiàn)光彩。

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