劉雅旭

(浙江藝術(shù)學(xué)院音樂系，浙江 杭州 310053)

論聲樂教學(xué)中美聲、民族、通俗唱法的融合＊

劉雅旭

(浙江藝術(shù)學(xué)院音樂系，浙江 杭州 310053)

社會(huì)發(fā)展，音樂消費(fèi)日益多樣化，新時(shí)代的聲樂教育要求美聲、民族、通俗唱法的相互融合。美聲唱法、民族唱法與通俗唱法三者既有密切聯(lián)系，也有實(shí)質(zhì)區(qū)別，正因?yàn)檫@種關(guān)系，奠定了三者融合的基礎(chǔ);而社會(huì)文化的多元化及現(xiàn)代教學(xué)的發(fā)展，使融合成為必然。并且三者的融合具有多種實(shí)現(xiàn)的途徑，對(duì)聲樂教育與發(fā)展具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。

美聲唱法;民族唱法;通俗唱法;融合;聲樂教育

當(dāng)今時(shí)代，文化、科技蓬勃發(fā)展，社會(huì)文化領(lǐng)域，特別是音樂領(lǐng)域發(fā)生了翻天覆地的變化，人們的學(xué)習(xí)方式、思維方式、工作性質(zhì)乃至生活品味都隨之發(fā)生了變化。在音樂藝術(shù)的消費(fèi)方面，人們對(duì)音樂藝術(shù)消費(fèi)需求呈現(xiàn)出渠道多、數(shù)量大、速度快、質(zhì)量高等特征;消費(fèi)音樂方式可以是從廣播到錄音機(jī)、從CD到MP3的機(jī)械表演，也可以是到劇院聆聽、在現(xiàn)場(chǎng)觀賞。而且，音樂欣賞品種多樣化，有人喜歡民族，有人喜歡美聲，有人喜歡通俗。在這種大環(huán)境下，作為新時(shí)代的聲樂教育，就需要與時(shí)俱進(jìn)，不斷吸收國(guó)內(nèi)外新的教學(xué)手段和方法，糾正聲樂教學(xué)中與現(xiàn)代發(fā)展不適應(yīng)的一些觀點(diǎn)和方法，對(duì)一些新的有明顯教學(xué)效果的方法給以鞏固、充實(shí)和提高，在原有的傳統(tǒng)教學(xué)模式上創(chuàng)新。其中，美聲、民族、通俗唱法相互融合是在現(xiàn)實(shí)教學(xué)中可以運(yùn)用的創(chuàng)新方式，也是新時(shí)代聲樂發(fā)展的客觀要求。筆者結(jié)合多年的教學(xué)實(shí)踐以及借鑒國(guó)內(nèi)外聲樂領(lǐng)域研究成果，從教學(xué)角度，闡述美聲、民族、通俗三種唱法融合的意義及途徑，以期待對(duì)推進(jìn)聲樂教育引起積極思考。

一 美聲、民族、通俗唱法的關(guān)系

美聲、民族與通俗唱法三者既有密切聯(lián)系，也有實(shí)質(zhì)區(qū)別，正因?yàn)檫@種關(guān)系，奠定了三者融合的基礎(chǔ)，也是三者融合的可行性體現(xiàn);而三者融合的目的就是發(fā)揮它們各自在聲樂作品表演方面的優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)聲樂教育的質(zhì)量提升。為此，首先必須明確美聲唱法、民族唱法與通俗唱法三者的關(guān)系。

本文中的美聲唱法不是純粹指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法，而是以意大利歌唱發(fā)音技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它是經(jīng)過幾代音樂人的不斷摸索，改良后的現(xiàn)代美聲唱法。美聲唱法講究音域?qū)拸V、聲區(qū)統(tǒng)一;要求深呼吸、低喉位，喉嚨充分打開，強(qiáng)調(diào)用氣去歌唱［1］;有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤(rùn)的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律的漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等。美聲唱法多側(cè)重于打開胸腔、喉咽腔、口咽腔、咽腔和口腔。氣息和聲帶形成巧妙的對(duì)抗，形成共鳴管子，發(fā)聲自如，聲音洪亮，音與音的連接平滑均勻干凈。真聲用咽音、假聲聯(lián)合運(yùn)用，并用意識(shí)控制聲帶震動(dòng)頻率，音色優(yōu)美?？谛蜋M式豎式自由應(yīng)用。咬字是通過聲帶、牙關(guān)、嘴角，要求在歌唱中吐字清晰、母音的轉(zhuǎn)換和咬字的動(dòng)作不能破壞音樂的線條。

民族唱法是根據(jù)我國(guó)人民自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)而形成的唱法，十分注重對(duì)咬字、吐字、形體表演、臺(tái)風(fēng)以及對(duì)語(yǔ)言、聲調(diào)、韻腳的處理，具有濃郁的中華民族特色和藝術(shù)風(fēng)格［2］。民族唱法多側(cè)重于打開胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔和口腔，氣息和聲帶形成巧妙的對(duì)抗，講究氣成丹田，橫膈膜呼吸，聲音打在上牙后面的硬腭上，形成共鳴管子比較細(xì)，比較靈活;一般不用假聲，主要是真聲和咽音;用意識(shí)控制聲帶震動(dòng)頻率?？谛问菣M式微笑的嘴角往上。咬字是通過聲帶、嘴角和嘴唇，要求咬字、吐字清晰，咬清字頭、唱清字腹、收準(zhǔn)字尾。在民族唱法中，強(qiáng)調(diào)“三分唱，七分說”，“字正腔圓、聲情并茂”。

通俗唱法又稱流行唱法，與前兩者相比，在中國(guó)興起得較晚一些，主要是建立在自然說話的基礎(chǔ)上進(jìn)一步增加一些專業(yè)的發(fā)音技巧，主要表現(xiàn)形式及功能在于抒發(fā)情感［3］。通俗唱法之所以“通俗”，最大的特點(diǎn)就是他們采用的語(yǔ)言大眾化;表達(dá)的思想內(nèi)容“平民化”;歌詞非常生活化;旋律流暢、質(zhì)樸。因此，它具有通俗性、自?shī)市缘忍攸c(diǎn)。從專業(yè)學(xué)唱的角度來(lái)說，通俗唱法多側(cè)重于氣息和聲帶形成巧妙對(duì)抗，強(qiáng)調(diào)橫膈膜呼吸，運(yùn)用嘆氣唱法。聲音從上牙硬腭處流出，基本上用真聲或氣聲演唱，只有高聲區(qū)的旋律要借助假聲演唱，這樣的效果會(huì)使歌曲更有藝術(shù)魅力和感染力。比如《一個(gè)真實(shí)的故事》這首歌的高音就必須用假聲唱，讓觀眾產(chǎn)生遐想，感受這首歌表達(dá)的那個(gè)故事的凄美。咬字是通過聲帶、嘴角、嘴唇，吐字清晰自然?？谛蜋M式微笑。通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。因?yàn)樗饕墙柚溈孙L(fēng)來(lái)擴(kuò)大聲音效果的，所以它和美聲不一樣，唱歌時(shí)不需要每個(gè)音都有共鳴，唱輕音或中低聲區(qū)時(shí)就基本不需要共鳴，但在高聲區(qū)就必須用這個(gè)技巧。

可見，美聲、民族、通俗三種唱法存在一些明顯差異。在聲音的類型上，美聲唱法主要是混聲、假聲;民族唱法是真假聲結(jié)合;而通俗唱法是真聲或氣聲。在聲音的位置上，美聲唱法強(qiáng)調(diào)的是整體歌唱、整體共鳴;民族唱法相對(duì)美聲唱法共鳴腔體要窄小些，聲音掛在面罩上，比美聲的面罩要靠前;通俗唱法的聲音位置在嘴皮前，在演唱時(shí)一般都用麥克風(fēng)，所以，不是特別強(qiáng)調(diào)聲音的位置，且只有在高聲區(qū)時(shí)才會(huì)運(yùn)用共鳴這個(gè)技巧。另外，三者產(chǎn)生年代有先后的不同，在民族審美標(biāo)準(zhǔn)方面、演唱風(fēng)格方面也有所不同。

美聲、民族、通俗唱法雖然各自有各自的特點(diǎn)，但是也有很多相同的特點(diǎn)。從本質(zhì)上來(lái)說，是“同”大于“異”。美聲、民族、通俗唱法的呼吸運(yùn)用基本上是一致的［4］，都是運(yùn)用胸腹式呼吸(橫膈膜呼吸)來(lái)歌唱。三者都要求歌唱的呼吸、聲音的統(tǒng)一。三種唱法對(duì)聲音的位置要求程度不一樣，但都要求牙關(guān)打開，面罩積極，歌唱時(shí)提笑肌。在歌唱的吐字咬字上，三種唱法都要求清晰、自然。從這些方面來(lái)說，美聲、民族、通俗唱法相互融合是可行的。如果從事聲樂專業(yè)的人掌握了它們各自的特點(diǎn)，是完全可以演唱好這三種唱法的歌曲的。

二 美聲、民族、通俗唱法融合的必要性

社會(huì)在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，聲樂藝術(shù)隨著社會(huì)的發(fā)展和人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變也在不斷地變化，中國(guó)音樂文化呈多元化趨勢(shì)發(fā)展。在音樂產(chǎn)業(yè)化的時(shí)代，如大家都用一種唱法、一種模式、一種聲音來(lái)唱歌，觀眾會(huì)產(chǎn)生單調(diào)、厭煩之感，必然抑制聲樂藝術(shù)發(fā)展。聲樂藝術(shù)是帶給人美的享受，因此，只要遵守自然規(guī)律、科學(xué)的發(fā)聲，能帶給人美的享受的唱法都是值得提倡和推廣的。從這個(gè)意義上來(lái)說，美聲、民族、通俗三種唱法相互融合、相互借鑒是社會(huì)文化發(fā)展必要的，是順應(yīng)時(shí)代和社會(huì)發(fā)展的。歌唱家吳碧霞就是將美聲、民族、通俗唱法融合的典型代表。她是中國(guó)聲樂界第一個(gè)民聲和美聲兼容的雙主科研究生，也是中國(guó)唯一一位既獲得國(guó)內(nèi)民族聲樂大獎(jiǎng)又獲國(guó)際美聲大獎(jiǎng)的歌唱家。她用特有的藝術(shù)感染力，詮釋了中西合璧的歌唱藝術(shù)，她在原有民族唱法的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒了西洋美聲唱法，即中學(xué)為體，西學(xué)為用，不僅可以用民族唱法演唱中國(guó)聲樂創(chuàng)作作品和具有濃厚地方風(fēng)味的民族民間歌曲，而且可以用美聲唱法演唱不同語(yǔ)言的不同風(fēng)格的外國(guó)聲樂作品。她演唱的《包楞調(diào)》、《洗菜心》、《一杯美酒》、《春江花月夜》和《楓橋夜泊》等不同風(fēng)格的民歌，韻味濃郁，特色鮮明，聲音自然，字正腔圓，就像股清泉涌出。同時(shí)她演唱的《親切的名字》、《夜鶯》等西洋歌劇詠嘆調(diào)，高音甜美圓潤(rùn)，聲音靈巧，游刃有余，呈現(xiàn)了一個(gè)抒情花腔女高音的完美的藝術(shù)表現(xiàn)，不但受到本國(guó)人喜愛，而且不少西方專家為之驚呼:“天賴之音”、“來(lái)自東方的聲樂天使”。她將美聲唱法和民族唱法結(jié)合到爐火純青的境界，被公認(rèn)為是民族、美聲唱法全能的典范，人稱“中西合璧的夜鶯”。吳碧霞的成功，證明了美聲、民族、通俗唱法融合的可行，以及聲樂教育未來(lái)發(fā)展的趨勢(shì)。

另一方面，從聲樂教學(xué)的角度說，美聲、民族、通俗三種唱法相互融合也是現(xiàn)代聲樂教學(xué)發(fā)展的趨勢(shì)。就普通綜合性藝術(shù)院校聲樂教學(xué)而言，其培養(yǎng)目標(biāo)并非像專業(yè)音樂院校那樣培養(yǎng)的是演唱家、高等藝術(shù)院校的研究型師資，因?yàn)檫@類院校特別是高職藝術(shù)院校的聲樂學(xué)生一般聲樂功底較淺，所以大部分學(xué)生畢業(yè)后只能做一般的普及性的藝術(shù)工作，如中小學(xué)、幼兒園、少年宮的音樂教師，文化館、群眾藝術(shù)館的文藝干事等。由于教學(xué)對(duì)象、學(xué)生的學(xué)習(xí)年限，畢業(yè)后的工作環(huán)境等的不同，對(duì)于聲樂教學(xué)提出了不同的要求。學(xué)生在較短的學(xué)習(xí)時(shí)間內(nèi)，達(dá)到演唱家的水平基本是不可能的;而畢業(yè)后在面對(duì)工作的新環(huán)境下，往往需要他們時(shí)而演唱美聲聲樂作品，時(shí)而演唱民族聲樂作品或通俗聲樂作品，因此就要求每一種類型的歌曲都能適應(yīng)。可見，社會(huì)環(huán)境要求學(xué)生在熟練掌握這三種唱法中的某一種唱法之余，最好是還能懂得其它的聲樂唱法。如:學(xué)好美聲唱法的學(xué)生，也懂得一些民族或通俗唱法;民族聲樂的學(xué)生在掌握本專業(yè)技能的基礎(chǔ)上也會(huì)點(diǎn)美聲或通俗唱法;而通俗唱法的學(xué)生同時(shí)也了解些美聲、民族唱法;如果能做到三種唱法都會(huì)，那就更加完美了。現(xiàn)代社會(huì)，大學(xué)的很多專業(yè)都在擴(kuò)招，特別是藝術(shù)類招生很多，而這種狀況導(dǎo)致畢業(yè)生就業(yè)難。如果普通綜合性、高職類的藝術(shù)院校的聲樂學(xué)生能掌握這三種唱法的基本要點(diǎn)，能夠運(yùn)用不同的唱法進(jìn)行演唱，應(yīng)對(duì)自如，使自己變得一技多能，那么就業(yè)的機(jī)會(huì)便會(huì)更多，就業(yè)的機(jī)率也會(huì)更高。

三 美聲、民族、通俗唱法融合途徑

現(xiàn)在美聲、民族、通俗唱法相互融合的方式也是越來(lái)越多，有像吳碧霞那樣同時(shí)精通幾種不同唱法的;也有在一種唱法的基礎(chǔ)上融合另一種或幾種唱法:或者民族、美聲唱法組合，民族、通俗組合，美聲、通俗組合;或者美聲、民族、通俗同時(shí)組合;還有現(xiàn)代的和古典的組合。

三種演唱法融合的標(biāo)準(zhǔn)是“聽的舒服，旋律協(xié)調(diào)，老百姓喜歡”，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)就產(chǎn)生多種途徑，并且得到了國(guó)內(nèi)許多音樂人的成功證實(shí)?，F(xiàn)在國(guó)內(nèi)當(dāng)紅歌星譚晶，第十一屆全國(guó)歌手電視大賽通俗唱法金獎(jiǎng)獲得者，她是典型的融入一定的民族唱法風(fēng)格的通俗唱法歌手。她的聲音甜美明亮、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，既有民族唱法的清新悅耳，也有通俗唱法的樸實(shí)自然，并由此掀起了有民族唱法功底唱通俗歌曲的熱潮。還有，活躍在當(dāng)今歌壇的歌手祖海、湯燦，在民族唱法中融入通俗唱法，形成自己特色的民通唱法。這種演唱方式在民族唱法的基礎(chǔ)上融入了一些通俗唱法，使得聲音在行腔上更婉轉(zhuǎn)自然，音量音色和共鳴的運(yùn)用上變化幅度更大，歌曲的處理上有更強(qiáng)的感染力，給人以活潑、親切、清新的感覺，得到廣大人民群眾的承認(rèn)和喜愛，也形成了很多經(jīng)典歌曲如《好運(yùn)來(lái)》、《越來(lái)越好》、《幸福山歌》、《幸福萬(wàn)年長(zhǎng)》等。另外還有一種新型的歌唱形式，就是把兩種唱法糅合起來(lái)，變成一種新唱法組合。2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式主題曲《我和你》，由中國(guó)劉歡(通俗歌唱家)和英國(guó)莎拉·布萊曼(美聲歌唱家)合唱，簡(jiǎn)潔而優(yōu)美的旋律、動(dòng)聽美妙的歌聲深深感染了全世界40億觀眾。周杰倫和宋祖英的“英倫組合”，也是民族唱法和通俗唱法的合唱組合?！坝惤M合”在2009年央視春晚上第一次亮相。2009年6月30日，宋祖英攜手多明戈(美聲唱法歌唱家)、郎朗(鋼琴演奏家)、周杰倫(通俗唱法歌唱家)在鳥巢開唱，“英倫組合”再次牽手，合唱的是《山歌好比春江水》和《千里之外》，受到觀眾的一致喜愛。

此外，聲樂教師需要鉆研并掌握美聲、民族、通俗唱法的相互融合，應(yīng)對(duì)新時(shí)代的挑戰(zhàn)。自從有了聲樂教學(xué)這門專業(yè)課，各個(gè)時(shí)期的聲樂老師就開始了不斷地摸索、探討、實(shí)踐、創(chuàng)新聲樂教學(xué)方法，使聲樂這朵藝術(shù)之花綻放得更加絢麗多彩，深得人們的喜歡。早批的聲樂教育家如沈湘、黃友葵、周小燕等人，他們都是學(xué)習(xí)西洋唱法出身，曾對(duì)美聲唱法演唱中國(guó)作品進(jìn)行了嘗試。他們首唱了《康定情歌》、《長(zhǎng)城謠》、《牧羊姑娘》、《梅娘曲》、《問》、《黃水謠》等歌曲，受到了人民大眾的喜歡，并逐漸地扭轉(zhuǎn)人們對(duì)于美聲唱法的認(rèn)識(shí)是咬字不清的錯(cuò)誤觀點(diǎn)。聲樂教育家郭淑珍、金鐵霖、鄒文琴在自己的教學(xué)實(shí)踐中就成功地進(jìn)行了“跨界”，也就是“美聲、民族兩種唱法融合”的嘗試，培養(yǎng)了一大批歌唱家，如殷秀梅、彭麗媛、張也、宋祖英、閻維文、吳碧霞、呂繼宏、雷佳等，深受老百姓的喜歡。作為新時(shí)代的綜合院校的聲樂老師，要順應(yīng)時(shí)代，迎合社會(huì)的發(fā)展，腳踏實(shí)地地認(rèn)真鉆研自己的專業(yè)，學(xué)習(xí)國(guó)內(nèi)外先進(jìn)的聲樂教學(xué)法，博取眾長(zhǎng)，努力提高自己的理論和實(shí)踐水平，為這新的教學(xué)方法添磚加瓦。

隨著時(shí)代的發(fā)展，在聲樂的發(fā)展過程中也逐漸出現(xiàn)了多元化的趨勢(shì)，在傳承聲樂經(jīng)典的同時(shí)也要隨時(shí)代的發(fā)展和人們審美的不斷變化進(jìn)行革新。其中，美聲、民族、通俗三種唱法融合，是在以前美聲、民族兩種唱法融合的基礎(chǔ)上的延續(xù)和升級(jí)。這是個(gè)現(xiàn)實(shí)的課題，三種演唱方法的掌握和教學(xué)本身是比較難的，是對(duì)新時(shí)代聲樂教師的挑戰(zhàn)。作為新時(shí)代的聲樂教師，必須勇敢地接受這個(gè)挑戰(zhàn)，努力鉆研業(yè)務(wù)，不斷地奮進(jìn)，在專業(yè)上博取眾長(zhǎng)［5］，熟練或比較熟練地掌握三種唱法的演唱技術(shù)、曲目和教學(xué)方法，要在不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐中使這樣新的教學(xué)方法逐漸成熟。

人類文化從碰撞、爭(zhēng)議到交流、融合，是一個(gè)必然而又漫長(zhǎng)的過程。同樣，美聲、民族、通俗唱法的融合也必須符合客觀實(shí)際的要求和事物發(fā)展的一般規(guī)律，這祥才能推動(dòng)我國(guó)聲樂藝術(shù)的平穩(wěn)健康發(fā)展?！盎ト诨ミM(jìn)，合理借鑒”，順應(yīng)時(shí)代，走開放化、多元化道路，讓美聲、民族、通俗三種唱法的聲樂藝術(shù)在借鑒與自立，融合和創(chuàng)新中茁壯成長(zhǎng)。雖然很多人對(duì)美聲、民族、通俗三種唱法的融合，還有著不同的看法或意見，但是理論上、實(shí)踐上都證實(shí)三種唱法融合的可行性和必要性。筆者堅(jiān)信，美聲、民族、通俗融合的唱法將會(huì)對(duì)聲樂教學(xué)帶來(lái)積極效果，從而對(duì)音樂發(fā)展發(fā)揮應(yīng)有作用。

［1］石惟正.聲樂教學(xué)法［M］.天津:百花文藝出版社，1996.

［2］金鐵霖.聲樂教學(xué)文集［M］.北京:人民音樂出版社，2008.

［3］付林.流行聲樂演唱新概念［M］.北京:中國(guó)文聯(lián)出版社，2003.

［4］［5］張永凱.論美聲、民聲、通俗三種唱法教學(xué)的兼容性［J］.沈陽(yáng)師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2009，(5)

J616

A

1008－4681(2011)03－0149－03

2011－04－06

浙江藝術(shù)學(xué)院科研課題，編號(hào):2010312。

劉雅旭(1977－)，女，湖南冷水江人，浙江藝術(shù)學(xué)院音樂系講師，廈門大學(xué)碩士。研究方向:聲樂。

(責(zé)任編校:陳婷)