嚴雅萍

摘要：中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》是我國著名作曲家黎英海先生在上個世紀八十年代根據唐代詩人張繼的七言絕句譜成的作品，將音樂之美與詩詞之美完美地融合，使之呈現出強大的藝術感染力。本文主要從聲樂演唱技巧的把握、情感的處理及與鋼琴伴奏相結合等方面展開對作品演唱風格的研究。

關鍵詞：中國古典詩詞歌曲 《楓橋夜泊》 演唱風格

中國古典詩詞歌曲的創(chuàng)作在中國源遠流長，可追溯到二十世紀二三十年代。音樂與詩詞的高度結合，結構簡潔、規(guī)整；詩詞本身帶有一定的格律，韻味十足?！稐鳂蛞共础肥俏覈髑依栌⒑Ｏ壬诙兰o八十年代，根據唐代詩人張繼的七言絕句創(chuàng)作的聲樂套曲《唐詩三首》中的其中一首。作品以其創(chuàng)作構思的新穎、古樸而雅致的音樂形象塑造，榮獲“八十年代中國藝術歌曲創(chuàng)作比賽”的金獎，成為我國新時期古典詩詞歌曲的優(yōu)秀代表，更成為音樂會上常演不衰的經典曲目。

一、關于《楓橋夜泊》

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

這是作者唐朝詩人張繼的一首名作。作此詩是詩人赴京科舉不第，為排遣心中苦悶心緒，租一小客船泛舟至蘇州楓橋鎮(zhèn)，于夜半在船艙內突聞寒山寺鐘聲，不禁有感提筆之作。唐宋以來的美學思潮，文人講求韻味，重視藝術作品中的空靈、含蓄、平淡、自然美，故張繼的詩爽朗激越、不事雕琢、比興幽深，對后世頗有影響。

古樸典雅的《楓橋夜泊》，采用了倒敘手法。第一句“月落烏啼霜滿天”，是作者走出船艙所見的情景，同時創(chuàng)設了凄涼的情境；第二句“江楓漁火對愁眠”，是回顧這一夜在船中看見岸邊和江心漁火而通宵不寐的心境，為后面情緒的抒發(fā)做了很好的鋪墊；第三句“姑蘇城外寒山寺”則表現詩人憂愁、凄冷的心境；第四句“夜半鐘聲到客船”將整首作品推向高潮，讓人感受到憂愁不安的情緒，最后慢慢平靜下來。寥寥四句包蘊了六景一事，用最具詩意的語言構造出一個清幽寂遠的意境。而“霜”、“愁”、“寒”、“客”這些字的交織，暈染出作者的一抹愁緒，勾勒出情景交融、淡雅的一幅水墨丹青。作品的情感基調惆悵而憂郁，只有把握好歌曲的創(chuàng)作背景，才能準確把握好作品的情感。

曲作者黎英海先生（1927-2007），四川富順人。中國當代著名作曲家、民族理論家、音樂教育家。他在西方作曲理論于民族風格結合方面做了很多有益的探索并取得了突出的成就，為中國民族音樂的振興與發(fā)展付出了一生的心血。他創(chuàng)作的作品均體現了其深厚的中國古典文化底蘊和獨具一格的創(chuàng)作風范，尤其是上世紀八十年代他以三首家喻戶曉的唐代絕句為題材，創(chuàng)作了著名的《唐詩三首》，極大地豐富了我國民族聲樂作品的寶庫，是中國古典詩詞聲樂作品的典型代表，而《楓橋夜泊》就是其中之一，采用了江南吟誦式的歌調，詮釋了中國民族傳統(tǒng)文化的深厚意蘊。

二、《楓橋夜泊》的演唱風格

《楓橋夜泊》所表現出的美學思想為研究作品的演唱風格提供了重要的基礎與依據。除了考慮到作曲者和作品本身的風格外，還應與演唱技巧的把握、情感的處理與鋼琴伴奏真正融合，只有這樣才能真正演繹好作品。

（一）演唱技巧的把握

學習演唱《楓橋夜泊》要在全面分析理解的基礎上進行。要表現出歌曲的韻味，必須采用一種古樸典雅區(qū)別于歐洲傳統(tǒng)美聲的聲音來演唱，輕盈飄逸中帶有起伏的張力；同時還要處理好換氣分句，因為合理換氣對表達詞意、抒發(fā)感情能起到重要的作用——既能突出歌曲情感又能帶動演唱情緒；在咬字吐字上要準確把握作品的特色與風格，體現中國傳統(tǒng)文化含蓄、寫意的特點。

1.呼吸與音量的運用

《楓橋夜泊》在呼吸的控制與音量的處理上比較復雜。全曲在力度的要求上均以“mp”、“p”為主，除了一處為“f”，恰好符合了詩人孤寂的心境。在演唱第一樂句時，要用弱起音的方法，隨之音量加大，在“月落烏啼“處換氣；演唱“霜”字時，由于音程跨度較寬，故應氣息下沉，腰腹形成對抗才能唱好；句末的“天”字，由于拖得較長，故氣息要均勻并逐漸漸弱。在演唱第二樂句時，由于音區(qū)比第一樂句要低，故氣息相對要少一些，但聲音一定要掛在位置上。在演唱第三樂句時，要求高音弱唱，在吸氣時注意多吸抬，利用腰腹的對抗將“姑蘇”唱好，在“城外”后換氣；第四樂句是全曲的高潮部分，要求身體放松，氣息自然下沉，在演唱“到”字時，同樣要求多吸抬并腰腹對抗。第五樂句是第四樂句的重復，因為進入尾聲，起音時要弱些，氣息量也相應減少。

2.共鳴與音色的運用

共鳴在歌唱中是非常重要的，它是決定歌唱音色不同變化的決定因素。共鳴腔體包括胸腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴，其中胸腔共鳴是在整體共鳴中發(fā)揮著基礎共鳴的重要作用。在歌唱中，各個共鳴腔體之間不是孤立存在的，我們應根據聲音的需要將之協(xié)調起來。

《楓橋夜泊》作品本身蘊涵著含蓄美與意境美，所以在音色上要控制好，總體要用沉穩(wěn)而圓潤、含蓄且清亮的音色來演繹。在演唱第一樂句時，音色起音要輕，收尾稍慢并且用感慨的語氣；第二樂句因為音區(qū)較低，應主要運用胸腔共鳴；第三樂句的旋律因為是從高到低的走向，所以音色應渾厚而通暢；第四樂句中“到”字的演唱是全曲的最高音，故運用頭腔共鳴，使音色高亢而圓潤；第五樂句因是第四樂句的重復，應用低沉的音色來體現凄涼而孤寂的自然環(huán)境，以烘托詞作者的心境。

3.咬字與吐字的運用

中國的語言特別講究聲調與韻味，只有深入分析中國的語言特點并演繹出特色，才能將古典詩詞歌曲的韻味表達出來。在演唱《楓橋夜泊》時，不僅要將字頭、字腹、字尾唱清楚，即咬準字頭、唱圓字腹、歸韻字尾，還要將作品的特有風格演繹好。

在《楓橋夜泊》中，“楓”、“半”的用力部位在嘴唇，發(fā)音時應先緊閉嘴唇，然后有力地爆破噴氣；“江”的用力部位是舌面與牙，發(fā)音時舌面要貼住前硬腭，舌尖抵住下齒齦，使舌面與牙背面相抵而阻擋氣息發(fā)出的聲音；“城”、“寺”、“鐘”的用力部位是上下齒峰，發(fā)音時上下齒峰間阻氣發(fā)音；“對”、“到”的用力部位在舌尖，發(fā)音時舌尖抵住上齒齦后緊接著就松開；“火”、“客”的用力部位在喉處，發(fā)音時將字頭放在喉頭。

4.節(jié)奏與速度的把握

《楓橋夜泊》類似于古詩的吟誦。作品4/4拍，慢板，52-54拍/分鐘。節(jié)奏是音樂的核心，所以應把握好節(jié)奏的基本律動。整曲以弱起為起音且運用了大量的連音線而形成了切分節(jié)奏，故演唱時要根據情感的表達在節(jié)奏的把握上做到有快有慢，收放自如。例如“月落”、“烏啼”“江楓”、“漁火”在節(jié)奏上要緊促些；“天”、“眠”、“寺”、“船”則要運用緩慢而柔和的速度來演繹，否則無法表達詩人內心紛雜的心緒。

（二）作品情感的處理

作品的情感表現是歌曲的二度創(chuàng)作，需要歌者具有較高的文化素養(yǎng)。南京師范大學音樂學院院長、聲樂教育家、歌唱家俞子正教授在他的隨筆《會唱歌的文字——當一位歌唱家沉默的時候》一書中寫道：“其他學科的人常常說學音樂的沒文化，搞音樂理論的又說唱歌的沒文化……唱歌本身就是文化，是別的文化形式無法替代的藝術……”的確，對于中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》來說，詩的本身就是體現一種文化，一種意境，否則再高超的聲樂技巧，若沒有文化底蘊做支撐，則只能是唱音符，無法體現中國古典詩詞深邃的意境。

《楓橋夜泊》是一首七言絕句。全詩共二十八個字，其中十六個字構成了中國古典詩畫中國粹級的元素：月落、烏啼、霜、江楓、漁火、鐘聲、寒山寺、客船。從這些構成元素可以解讀靜與動、明與暗的對比。整個畫面呈冷色調，映照出詩人凄楚的心境，將秋夜化為一種孤寂、憂愁的意境。只有充分了解并理解作品本身所表現出的內涵，才能將作品演繹到位。“藝術來源與生活”，在演唱時，只有讓情感自然真實地流露并融入聲音中，達到情景交融的境界，才能與聽者產生共鳴，也只有好的聲音才能將人們心靈深處最真摯的情感表達得淋漓盡致。

（三）與鋼琴伴奏的融合

鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要作用是毋庸置疑的，承擔著展示歌詞內容所表現的環(huán)境與思想內容，起到渲染氣氛、刻畫與補充音樂形象、揭示音樂主體與歌者交流對話等作用，并與歌唱形成二重奏的有機合作關系。一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏同時也是一位優(yōu)秀的藝術指導。《楓橋夜泊》的曲作者黎英海先生以虛無縹緲的純五度音程象征鐘聲的由遠及近作為前奏，接著又出現了三倚音，流水型的音型不斷出現，伴有五度疊置的和弦；前奏之后，出現了鮮明的旋律，形成了雙旋律的復調。鋼琴伴奏與旋律之間的配合設計得自然而然，為演唱者作了意境上的鋪陳。中國戲曲般的旋律和詩詞的意境相互融合，再訴諸“Lento”的速度，詩詞特有的含蓄油然而生；另外，曲作者還采用了雅樂七聲調式，而在高潮部分即結尾處又采用了傳統(tǒng)的六聲調式，故音樂所呈現的風格猶如“仿古建筑”，在運用傳統(tǒng)的音樂元素的同時也融匯了現代音樂元素。作品中出現了大量的半音進行；頻繁的調性轉換讓音樂的色彩變得豐富，也使得鋼琴伴奏的色彩更加濃厚。

三、《楓橋夜泊》在聲樂教學中的意義與作用

中國古典詩詞歌曲自誕生以來，就被廣泛傳唱于專業(yè)藝術領域及高等音樂藝術院校。《楓橋夜泊》等一些中國古典詩詞歌曲還被收錄于高等音樂藝術院校的聲樂教材中，豐富了我國高師聲樂教學的演唱曲目；在演唱風格和表現方法上，是對我國民族聲樂藝術的補充和發(fā)展，在聲樂教學特別是在民族聲樂教學中具有重要的意義和作用。

不同的人演唱《楓橋夜泊》，即使用同一種方法演唱，但由于人聲音色的不同，因此歌曲呈現出不同的演唱風貌。例如姜家鏘與吳碧霞的演唱，二者均運用了民族唱法，演唱風格親切質樸；但前者的演唱樸實無華、親切自然，后者的演唱溫柔婉亮、清新典雅，彰顯了民族聲樂的演唱風格與演唱要求。另外，加強對《楓橋夜泊》之類的中國古典詩詞歌曲的演唱訓練，有助于學生體會我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術中強調的以字行腔、以聲傳情的美學理念與意蘊。有些高等藝術院校已將中國古典詩詞歌曲作為入學考試的必唱曲目，在民族聲樂比賽中亦列為比賽的必選曲目。這對于弘揚民族音樂文化、提高藝術修養(yǎng)有著積極重要的作用。如《楓橋夜泊》的詩句，雖然包蘊了八景，卻能從詩句中感受到詩人的孤寂的心境；通過古風雅韻的旋律，讓人感受到超越時光隧道的古人情懷，提高了藝術修養(yǎng)與審美品位。

四、結語

中國古典詩詞歌曲是中國古典詩詞文學與音樂相結合的產物。經過一個世紀的創(chuàng)作實踐，涌現了許多優(yōu)秀的作品。中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作與演唱，既保留了我國民族傳統(tǒng)音樂的審美習慣與文化特質，又滲透出了音樂多元文化的藝術品質，具有豐富的審美內涵與藝術價值，是民族聲樂藝術的一朵奇葩，彰顯出文化的民族性。

在社會高速發(fā)展的今天，在當前大力提倡構建和諧文化的背景下，加強中國古典詩詞的研究具有十分重要的意義，希望更多的中國古典詩詞歌曲被眾人傳唱，細細品味與感受詩詞與旋律相結合、文學與音樂相輝映的藝術魅力，從而提高人文素質和民族審美能力；也希望中國古典詩詞歌曲能走出國門，讓世人感受到中國傳統(tǒng)的音樂文化，讓中國傳統(tǒng)的音樂文化發(fā)揚光大。

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