周婷婷

摘要： 本文主要以近代以來的中國音樂史為背景，對揚(yáng)琴的發(fā)展歷程進(jìn)行較為全面、系統(tǒng)的研究梳理，具體在對比近代中國傳統(tǒng)樂器和外來樂器發(fā)展?fàn)顩r的基礎(chǔ)上，探討中國揚(yáng)琴的衍變發(fā)展，以及中國揚(yáng)琴與近代音樂史發(fā)展特點(diǎn)的結(jié)合問題。

關(guān)鍵詞： 中國揚(yáng)琴中西結(jié)合近代中國音樂

1.概述

1840年爆發(fā)的中英第一次鴉片戰(zhàn)爭，揭開了中國近代史的帷幕，處在這樣一個大變革時代的中國音樂，具有與中國古代音樂不同的發(fā)展特點(diǎn)。一方面，仍在人民群眾中流傳的傳統(tǒng)音樂（包括古典的與民間的歌曲、歌舞、說唱、戲曲和器樂等等），朝著同新的時代要求和人民生活相結(jié)合的方向不斷地發(fā)展。另一方面，隨著社會的變革和西洋音樂的輸入而產(chǎn)生的新的音樂（包括新的音樂教育、音樂理論、音樂創(chuàng)作、音樂表演和相應(yīng)的音樂活動方式，等等），在人們的音樂生活中占據(jù)越來越重要的位置，并且朝著同新的人民生活和時代要求，以及與中國固有的音樂傳統(tǒng)相結(jié)合的方向不斷地向前發(fā)展。以上兩個方面相互結(jié)合發(fā)展的進(jìn)程，構(gòu)成了中國近現(xiàn)代音樂史的基本內(nèi)容。揚(yáng)琴作為一件外來樂器，沒有像鋼琴、小提琴等其他外國樂器那樣保持其原型，而是在數(shù)百年廣泛流傳使用中，經(jīng)過歷代藝師的不斷改進(jìn)，成為自身具有中華民族藝術(shù)特色的中國樂器，這一特點(diǎn)正好與中國近代音樂發(fā)展特點(diǎn)相結(jié)合。

2.揚(yáng)琴作為中西音樂結(jié)合之典范的探討

縱觀當(dāng)代的中國民族樂器，其實(shí)真正在中國起源發(fā)展的只占少數(shù)，如琴、笛、笙等，而在民族樂器中大多數(shù)占重要地位的如二胡、古箏等樂器，都是有歷史考證的“外來樂器”。我認(rèn)為揚(yáng)琴雖然傳入中國的時間較短，但是可以說同二胡等其他民族樂器一樣，都是中西文化交流融合的產(chǎn)物，或者也可以這樣猜想，如果沒有中西文化的交流結(jié)合，就沒有今天的中國民族樂器。同樣我們現(xiàn)在可以與西方交響樂隊抗衡的民族管弦樂隊，就會成為缺少二胡、琵琶、揚(yáng)琴、嗩吶等重要樂器而不能成立。

2.1揚(yáng)琴的中國化發(fā)展

揚(yáng)琴的制造并不復(fù)雜，它傳入中國時“東南沿海手工業(yè)空前發(fā)展”，在這樣的工藝條件下，仿制應(yīng)當(dāng)不算困難，是隨時隨地均能做的事，早期曾有把揚(yáng)琴制作成外觀如蝴蝶狀的，得名“蝴蝶琴”即是一例。經(jīng)過一代又一代中國音樂家、民間藝人和樂器制作藝師們的共同努力，對揚(yáng)琴的結(jié)構(gòu)形制、音質(zhì)音色、音位排列乃至演奏技法等進(jìn)行了一系列創(chuàng)造性的革新改制，使其與中國音樂實(shí)踐日趨緊密。在積累起一套具有中國民族風(fēng)格特色的樂曲、技法理論著作和系統(tǒng)教材，涌現(xiàn)出一批技巧精湛的演奏名家之后，人們才對這一件外來樂器的看法有了根本的改變，“洋琴”也是如此。它本是說明這種樂器的來源，后來便演變?yōu)椤皳P(yáng)琴”，其原因有人說是取其聲音之悠揚(yáng)，有人說是取其敲擊時雙手高揚(yáng)的姿勢，有人說是因?yàn)樗趽P(yáng)州一帶流行，其實(shí)最根本的原因是中國人民的自尊心。因?yàn)樗麄儾辉敢鈱⑦@種已經(jīng)十分中國化了的樂器再叫做外國琴——洋琴，正如不愿再把火柴叫做洋火，煤油叫做洋油一樣。揚(yáng)、洋諧音，又有上面那些美好的意思可供聯(lián)想，很自然地就轉(zhuǎn)變過來了。揚(yáng)琴的定名十分生動地反映了這種樂器由世界走向中國的過程，它與鋼琴、提琴等外國樂器在中國的傳播和應(yīng)用是很不一樣的。

2.2揚(yáng)琴中國化的改革

揚(yáng)琴分布在許多不同文化的國家中，作為一件“同根”樂器，它當(dāng)然會保持某些共同的特征，又能展示出不同文化帶來的差異，那么就從以下幾個方面來揭示這些特點(diǎn)。

2.2.1擊弦工具方面：中國是盛產(chǎn)竹子和具有竹文化的國家。揚(yáng)琴傳入中國后，由于不同的民族文化背景，自然地域條件和審美要求的差異，我國老一輩藝術(shù)家采用琴竹替代琴槌，可稱為是重大的變革與創(chuàng)造。琴竹輕巧而富有彈性，有利于竹法的運(yùn)用與變化，例如：為了便于變化音色，在竹頭上方再倒裝一個較小的竹頭，不加墊，這種“反竹”的音色脆亮，和下方加墊竹頭的圓潤柔和音色形成鮮明對比，形成中國揚(yáng)琴獨(dú)特的音色個性與技藝品格，從而區(qū)別于外國的揚(yáng)琴體系而獨(dú)樹一幟。

2.2.2琴體改革方面：早期的揚(yáng)琴琴身小，音域窄，顯然不適應(yīng)音樂不斷發(fā)展的需要。中國揚(yáng)琴的改革從揚(yáng)琴傳入中國之初就開始了，本世紀(jì)五十年代進(jìn)入改革的高潮時期，其改革的思路是把琴體朝著橫的對稱的方向發(fā)展，使其符合中國傳統(tǒng)的審美觀。幾百年中，曾出現(xiàn)過多種不同形制的揚(yáng)琴，比較成功的是后來的“401型”一類，它是在早些時候改良的“快速轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴”基礎(chǔ)上研制而成的。中國揚(yáng)琴的音位是依據(jù)中國傳統(tǒng)的律呂排列；縱向大二度、橫向五、八度，雖也采用了十二平均律，但半音是需要確定的，并不完備。

2.2.3樂器音色方面：隨著樂器的不斷改革發(fā)展，現(xiàn)代揚(yáng)琴樂器本身的音響有了明顯的變化。根據(jù)聲音的頻率成分和瞬態(tài)過程的特性，構(gòu)成揚(yáng)琴音色聽覺的感受是明亮、圓潤、厚實(shí)、悠揚(yáng)悅耳，音點(diǎn)具有顆粒性和穿透力。為了尋求新的色彩，噪音已作為合理的音樂表現(xiàn)材料和與樂音有同等價值的音樂素材，在揚(yáng)琴曲《林沖夜奔》中的風(fēng)聲呼嘯和第三段“風(fēng)雪”的最后，將左馬條的第一個弦位音定為減二和弦，右手的連續(xù)搖指與左手帶滑音指套連續(xù)下上滑抹的組合技巧，突出了跌宕起伏的噪音色彩。同時，也體現(xiàn)出以橫線向縱橫交錯的織體思維變化；趨向立體的音色結(jié)構(gòu)和聽覺透視。

2.2.4演奏技法方面：揚(yáng)琴的演奏方法有單竹、齊竹類、輪竹類、顫竹類、滑抹類、揉弦類、拔弦類、抓弦類、點(diǎn)弦類及裝飾音類[2]。其音色清脆悠揚(yáng)，講究織體“橫線性”的旋律潤飾加花。通過各種順打、慢打、齊打、密打、分打、連打、夾打、襯音、坐音、頓音、花音、裝飾時、輪竹、浪竹、顫竹、滑顫等技巧的運(yùn)用，形成豐富多樣的花點(diǎn)、線條，使曲調(diào)華麗、活潑、流暢，并更具有民族的韻味。

2.2.5樂譜記載方面：由丘鶴侍編寫、1920年出版于香港的《琴學(xué)新編》（第一集）[1]（以下簡稱《新編》），是我國迄今最早的揚(yáng)琴教材。揚(yáng)琴從其傳入中國到《新編》出版前的這段時間里，主要依附于民間的說唱和地方小戲之中，從目前的史料來看，在這段時間里沒有外國使節(jié)和傳教士向中國官方進(jìn)獻(xiàn)揚(yáng)琴或揚(yáng)琴音樂進(jìn)入宮廷的記載。因此，一直在民間發(fā)展使它逐漸擁有深厚的群眾基礎(chǔ)，再加上揚(yáng)琴這種樂器制造較為簡單、容易上手等一些優(yōu)點(diǎn)，使它沿著中國音樂文化軌跡發(fā)展時獲得了更多的空間，為它的普及和轉(zhuǎn)化為中國樂器打下了基礎(chǔ)。隨著地方性樂種的興盛和推廣，揚(yáng)琴被越來越多的中國人所認(rèn)同和喜歡，渴望學(xué)習(xí)揚(yáng)琴的需求促使丘鶴鑄寫出了第一本揚(yáng)琴教材《新編》，在書中樂器名稱從“洋琴”到“揚(yáng)琴”的轉(zhuǎn)變，成為洋琴經(jīng)過明清時期的流傳演變?yōu)檎嬲闹袊耖g樂器揚(yáng)琴的一個標(biāo)志，而“揚(yáng)琴”的名稱也從《新編》的出版開始一直沿用至今。

3.結(jié)語

任何文化都是以人的存在為前提的，文化的傳承則是不同人種、不同族群、不同社會在歷史長河中做出的不同選擇。不同的國家因?yàn)椴煌奈幕尘?，必然會出現(xiàn)不同的文化，當(dāng)然也會在接觸不同文化的同時，通過揚(yáng)棄、整合創(chuàng)造出新的文化、創(chuàng)造出新的事物來。中國揚(yáng)琴是從歐洲傳入，經(jīng)過中國文化的熏陶，逐漸演變成為中國的民族樂器。樂器是音樂文化的載體，從外國的“洋琴”到中國的“揚(yáng)琴”，這是文化碰撞、交流所產(chǎn)生的結(jié)果[2]。

而我之所以選擇揚(yáng)琴這件樂器來探討中西結(jié)合的近代中國音樂，主要有以下幾個原因。

首先，揚(yáng)琴的傳入是在中國民族樂器中較晚的。據(jù)《中國大百科全書（音樂舞蹈卷）》記載，揚(yáng)琴是在“明代（1368-1644）晚期傳入中國”[3]的，并在至今發(fā)現(xiàn)中國揚(yáng)琴最早的史籍：喜明盛昭所著的《沖繩與中國藝能》一書中記載：“1663年中國冊封使臣張學(xué)禮至琉球，在唱曲表演中用了瑤琴（揚(yáng)琴）”得到證實(shí)[8]。比較中國民族樂器中其它如二胡、琵琶等“外來樂器”，距今都有上千年歷史，揚(yáng)琴絕對是個“晚輩”，但是這個晚輩在短短的幾百年歷史中，與時俱進(jìn)、迎頭趕上，在當(dāng)今的民族器樂藝術(shù)中占得一席之地，可以說是更能代表中國近代中西音樂融合的特點(diǎn)。

其次，揚(yáng)琴能與中國音樂快速融合也與近代中國音樂特點(diǎn)及揚(yáng)琴的傳播方式息息相關(guān)。近代中國是一個大變革的時代，這就直接導(dǎo)致近代中國音樂是以融合、發(fā)展、再融合、再發(fā)展為發(fā)展方式的。在這種發(fā)展前提下，揚(yáng)琴又是從傳入起就在民間流傳，并沒有像其他同期傳入中國的管風(fēng)琴、鋼琴、小提琴、豎琴等外國樂器一樣，只依附于西洋教會音樂而傳入中國，也僅為特權(quán)階級所享有。正是在這樣的時代背景和傳播基礎(chǔ)上，揚(yáng)琴才得以在中國生根發(fā)芽，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐患袊褡鍢菲鳌?/p>

綜上我認(rèn)為，揚(yáng)琴在中國的傳播正好是近代中國音樂發(fā)展的兩大特點(diǎn)的結(jié)合，正是傳統(tǒng)音樂發(fā)展與西方音樂傳入的完美結(jié)合，這些特點(diǎn)在其他樂器及音樂形式中并不多見。因此，對揚(yáng)琴發(fā)展史的研究也是對近代以來中國音樂發(fā)展特點(diǎn)的最好詮釋。

參考文獻(xiàn)：

[1]丘鶴鑄琴學(xué)新編（第一集）[M].香港：亞洲石印局代印，香港時昌洋貨鋪發(fā)行，1920.

[2]鄺晴.我國第一部揚(yáng)琴教材《琴學(xué)新編》的歷史價值[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2003（4）.

[3]中國大百科全書（音樂舞蹈卷）[M].中國大百科全書出版社，2004.