許 靜

(呼倫貝爾學(xué)院音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古呼倫貝爾 021008)

肖邦夜曲《鄉(xiāng)愁》情感與演奏技巧分析

許 靜

(呼倫貝爾學(xué)院音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古呼倫貝爾 021008)

肖邦是十九世紀(jì)浪漫主義樂派重要的音樂家，他敢于大膽突破傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，還掌握著西歐傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作手法，而夜曲這一音樂體裁正是被肖邦賦予了新的生命力。本文通過分析《鄉(xiāng)愁》這首夜曲的情感表達(dá)和演奏詮釋，體會(huì)到這位波蘭音樂家的愛國(guó)情懷。

肖邦；夜曲鄉(xiāng)愁；愛國(guó)情懷；演奏詮釋

肖邦一生共創(chuàng)作了二十一首夜曲，其中升F大調(diào)（作品15之2）又名《鄉(xiāng)愁》，是肖邦離開祖國(guó)波蘭后來到巴黎創(chuàng)作的（1830——1831年）。

全曲的第一樂句，是作者對(duì)于作品樂思的第一次呈現(xiàn)，如何正確、恰到好處的演奏就更為關(guān)鍵。第一樂句，共8小節(jié)，由三個(gè)小樂句組成（見譜例1）。演奏時(shí)最先明確這三個(gè)小樂句是一個(gè)不可分隔的整體，并且從力度、情感上都是遞進(jìn)關(guān)系，直到第三小樂句的最高音升F，整個(gè)樂句的情緒到達(dá)最頂點(diǎn)，之后隨著音域的下降，音樂的情緒也要逐漸收住，直至結(jié)束。

從譜面上可以看到，作曲家標(biāo)注的表情記號(hào)非常多，而這些音樂術(shù)語，表情記號(hào)，以及踏板，就是作曲家留給我們的話，只有一絲不茍地反復(fù)練習(xí)嘗試，將它們?nèi)勘憩F(xiàn)出來，才有可能更接近作者創(chuàng)作的初衷。比如第一小節(jié)的兩個(gè)八分音符升C，要做到漸弱，既不能太連，也不能太斷，并且不被左手的聲音掩蓋。緊接著下一小節(jié)，還是相同的音，但那是下一個(gè)連線的始音，又標(biāo)注著重音記號(hào)，所以要與之前有明顯的對(duì)比：之前的兩個(gè)音的纏綿的，輕柔的，而這個(gè)音要快速的，運(yùn)用手腕的巧勁迅速觸鍵。隨后的高音升C，是第一小樂句的結(jié)束，彈奏它要做到弱，有跳音的成分，但要通過踏板的幫助，產(chǎn)生聲音飄蕩在空中的氣氛。

樂曲的中段是整個(gè)演奏的難點(diǎn)，此段集中了浪漫主義的表現(xiàn)手法，譜面整體可以劃分三個(gè)聲部，其中，中聲部又可以劃分成兩個(gè)聲部；在踏板方面，延音與弱音踏板都要加入，令這部分異常復(fù)雜，最初練習(xí)起來會(huì)手忙腳亂，毫無頭緒（見譜例2）。恰好因?yàn)檫@個(gè)部分的旋律、聲部錯(cuò)綜復(fù)雜，并且樂曲速度加快，情緒起伏逐漸增大的原因，才造成了音樂情緒的高度緊張化，特別是音樂高潮處尖銳的小二度反復(fù)出現(xiàn)，仿佛是在絕望中痛苦的呼聲，這正是肖邦對(duì)祖國(guó)，對(duì)家鄉(xiāng)發(fā)出的呼喚。

譜例2

這個(gè)段落有三個(gè)聲部，把每個(gè)聲部拿出來單獨(dú)練習(xí)，搞清楚每個(gè)聲部的所扮演的角色和功用是非常必要的。高聲部從頭至尾都是均勻的附點(diǎn)音符，旋律線比較長(zhǎng)，整體感覺舒緩而優(yōu)美。練習(xí)時(shí)一定得嚴(yán)格按照譜面所標(biāo)注的指法彈奏，這就要求右手四、五指良好的耐力與控制力。中聲部是由十六分音符組成的分解和弦，連續(xù)不斷的十六分音符在速度稍快的中段貫穿，就猶如滾滾的波濤。左手低聲部是持續(xù)的切分節(jié)奏，雖然切分節(jié)奏的特點(diǎn)是將重拍后移，強(qiáng)調(diào)中間的音，但在這里，彈奏時(shí)還是要重點(diǎn)突出根音，要扎實(shí)、有力，觸鍵要深；而四分音符的和弦要保證整齊的落下，不可過分強(qiáng)調(diào)，以免破壞了高聲部的旋律。

樂曲第三部分是第一部分的變化再現(xiàn)。雖然它的篇幅比第一段簡(jiǎn)練，但音樂的表現(xiàn)仍然十分充分，比第一段更豐富的裝飾變化使第三段的音樂富有光彩。樂曲結(jié)尾處，右手同一節(jié)奏型出現(xiàn)六次，音符從高處翩然而落，左手的和弦要以同樣的節(jié)奏型進(jìn)行呼應(yīng)（見譜例3）。

譜例3

練習(xí)這部分時(shí)要正確掌握節(jié)奏：十六分音符與三十二分音符的三連音為半拍，同時(shí)要注意這部分的速度，不能與之前脫節(jié)。接下來，要明確這一個(gè)大樂句的整體力度是弱，到結(jié)尾處越來越弱，直至消失。開始位置移高八度是整句的亮點(diǎn)，最高音D標(biāo)注有重音記號(hào)，這里要運(yùn)用手腕，果斷快速地下鍵，之后相同節(jié)奏型的每一個(gè)十六分音符，作為音頭都要適當(dāng)?shù)膹?qiáng)調(diào)；左手是相同節(jié)奏型的襯托，彈奏時(shí)要做到十分積極，不可拖拉，快速的三十二分音符要彈整齊。全曲尾聲處，共八組六連音反復(fù)循環(huán)，節(jié)奏上應(yīng)該做一些抻拉，可以在第三、第四組略微漸慢，之后音樂越來越遠(yuǎn)，越來越弱，左手看似簡(jiǎn)單的幾個(gè)音非常關(guān)鍵，每個(gè)音的力度既要符合整體的氛圍，又要保證觸鍵要深，尤其是最后一個(gè)音，兩手同時(shí)觸鍵，這個(gè)音要非常弱，有余音繞梁的感覺，但又很有可能太過于小心拿捏而彈不出聲音，所以還有要借助手腕的力量，指尖瞬間用力，快速觸鍵，這樣便可避免緩慢觸鍵沒有聲音的問題。踏板要注意最后要與兩手同時(shí)結(jié)束，使聲音更飽滿。

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［1］趙阿光.肖邦夜曲的永恒性［J］.長(zhǎng)春師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2006(5).

J624

A

1008-178X（2012）11-0218-02

2012-07-23

許 靜（1986-），女，內(nèi)蒙古呼和浩特人，呼倫貝爾學(xué)院音樂學(xué)院助教，從事鋼琴技巧論研究。