包天天　馬毅

藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)學(xué)生的定位是指在國內(nèi)專業(yè)藝術(shù)院校里，從事鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)訓(xùn)練，具有專業(yè)鋼琴演奏能力的學(xué)生群體。他們都是經(jīng)歷了多年艱苦的鋼琴學(xué)習(xí)，通過專業(yè)藝術(shù)院校的鋼琴專業(yè)招考要求的學(xué)生。以四川音樂學(xué)院為例，鋼琴專業(yè)的招考要求為：演奏車爾尼740以上程度的練習(xí)曲一首，復(fù)調(diào)樂曲一首（巴赫三部創(chuàng)意曲或以上程度復(fù)調(diào)樂曲，巴赫平均律只演奏賦格部分），中、外樂曲或大型樂曲中任選一首（大型樂曲包括奏鳴曲、變奏曲、回旋曲、組曲，奏鳴曲只演奏快板樂章）。

因此，對于這些具備一定的鋼琴演奏能力的學(xué)生來說，如何在大學(xué)的學(xué)習(xí)生涯中養(yǎng)成良好的自我學(xué)習(xí)能力的提升方法，總結(jié)行之有效的訓(xùn)練方法，更有效的利用時間，提高演奏技巧和演繹能力，是我們所有老師值得思考的問題。本文將圍繞此問題意識進(jìn)行學(xué)術(shù)探索。

眾所周知，音樂作為時間性的藝術(shù)，在時間中綻放出當(dāng)下的聆聽感受。她需要優(yōu)秀的演奏家來演繹，把平面的樂譜變成空間性的立體音樂。我們正是在這個立體的空間里，感受到作曲家的思想、情感。這個立體的時間空間正是演奏家給我們營建的。

那么，作為藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，在朝向鋼琴演奏家為目標(biāo)的路途中，需要進(jìn)行哪些方面的能力提升呢？以筆者多年演奏、教學(xué)的經(jīng)驗，認(rèn)為以下三個方面的能力提升是貫穿真?zhèn)€鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯的問題，本文將從這三個具體內(nèi)容展開。

1.鋼琴演奏的技術(shù)能力提升

上個世紀(jì)最偉大的鋼琴演奏家霍洛維茨談到鋼琴演奏時說：“首先是技術(shù)能力的訓(xùn)練，然后還是技術(shù)能力……”。波蘭著名的鋼琴家霍夫曼也曾說到：“鋼琴家的技巧是他的藝術(shù)財富的物質(zhì)部分，這是他的資產(chǎn)”。可見，技術(shù)在鋼琴演奏中的絕對重要性。那么，什么是技術(shù)呢？如果我們把技術(shù)理解為一種趨動改變的自發(fā)性動力，那么鋼琴演奏技術(shù)能力的提升就是我們通過反復(fù)的訓(xùn)練，追求這種趨動的張力，以此讓身體各項機能能夠越來越好的駕馭鋼琴這個器物，以達(dá)到能在此器物上熟練、流暢演繹鋼琴作品的能力。介于藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)學(xué)生的情況，已經(jīng)在多年的學(xué)習(xí)中經(jīng)歷過指尖、掌關(guān)節(jié)、手腕、手臂、身體的配合等各項力量訓(xùn)練，在此。筆者把鋼琴演奏的技術(shù)能力作為一個總的概括，梳理出以下四點很重要的，貫穿整個鋼琴演奏技術(shù)過程中的技術(shù)張力朝向，作為鋼琴演奏技術(shù)能力提升所討論的問題。

1.1慢練

慢練是鋼琴家們練習(xí)的秘訣。它既是解決技術(shù)困難的最好途徑，又是想彈好鋼琴的必經(jīng)之路。慢練時，節(jié)拍器的每分鐘時值一般在40拍到60拍之間。在慢練的過程中，大腦因為手指動作的減緩，而有更大的空間在意識層面加強對手指的控制，同時，在這個空間里，自己做為自己的觀察者，對動作實施的過程進(jìn)行思考，自我發(fā)現(xiàn)在快速練習(xí)中沒有余地去發(fā)現(xiàn)的技術(shù)連接等分解問題?？梢哉f，鋼琴演奏家是通過一遍又一遍的慢練的過程中，逐漸越來越了解自己，了解自己的技術(shù)和音樂特點的過程，慢練的過程就是一個對自我技術(shù)能力思辨的過程。

1.2指法

鋼琴演奏依靠演奏家的雙手來實施，合理的指法是鋼琴家的秘密武器。藝術(shù)院校的鋼琴專業(yè)學(xué)生經(jīng)過多年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，有了多年的手指能力訓(xùn)練的鋪墊，因此，本文強調(diào)的指法不是指獨立的手指訓(xùn)練，而是從運動肢體學(xué)的角度所指的指法的合理性問題。

我們知道，指法是為了適應(yīng)演奏者手的掌控，運用運動肢體學(xué)的原理，根據(jù)和聲位置編排而成。在多年教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)，相當(dāng)部分的學(xué)生在彈奏新作品時，指法隨意、混沌、不科學(xué)，這將直接影響到作品的演繹詮釋。因此，對鋼琴專業(yè)學(xué)生來說，思考，研究指法的科學(xué)性、合理性是貫穿整個學(xué)習(xí)歷程的重要思維方式?！袄纾骸盾嚑柲?40練習(xí)曲》第一首，在十六分音符的訓(xùn)練中，除了譜子上面標(biāo)記的指法以外，可以輪換其它手指，左手開始八個音，指法為54321234，改變成43212123，32132312，21432341，14321234，這樣訓(xùn)練使大指更均勻，手腕轉(zhuǎn)動更柔韌?！?/p>

1.3培養(yǎng)均衡的彈奏能力

音樂的均衡度（proportion），是鋼琴演奏的基本要求，同時也是很困難的。因為，“樂譜上，作曲家使用的速度術(shù)語，諸如Largo緩版（意指寬廣的感覺）、Andante行板（散步的感覺）、Vivace活潑的快板（很活潑的心情）、Allegro快板（快樂的心情）、Presto急板（急速的感覺）、Grave極緩版（神圣、莊嚴(yán)的情緒）等，只能提示我們，樂曲欲傳達(dá)的“氣氛”，而不是告訴演奏者，實際速度的快慢和確實的速度?！币虼耍鳛殇撉賹I(yè)的學(xué)生，一定要在學(xué)習(xí)每一首樂曲的過程中，靜下心來研究樂曲的節(jié)奏、速度、音量、氣氛等各種因素。然后，結(jié)合上文談到的慢練進(jìn)行一次次的遞進(jìn)式的練習(xí)。美國鋼琴家露絲·史蘭倩絲卡在其著作《指尖下的音樂》中談到：“我在練習(xí)一首樂曲時，總是先從很慢的速度-節(jié)拍器上的60開始練習(xí)，然后62-64-66等，一點一點地快起來，掌握好了之后，我再從60開始，63-66-69等，以“3”的進(jìn)度練習(xí)，熟練之后，以“4”的進(jìn)度60-64-68-72練習(xí)，再以“5”的進(jìn)度60-65-70-75-80來練習(xí)。這種練習(xí)的方式，使我在彈奏速度上，達(dá)到極肯定且平均的控制?！?/p>

值得鋼琴專業(yè)學(xué)生引起重視的是，唯有經(jīng)過反復(fù)的嚴(yán)格的練習(xí)和不斷的探索，逐漸捕捉到最快的速度和最慢的速度后，才能真正抓住樂曲的速度。同理，只有在不斷感知音樂的過程中，演繹不同的力度表現(xiàn)，才能捕捉到最合適的音量。這種能夠合理的表達(dá)速度和音量的演繹能力，我們稱之為音樂的均衡度的培養(yǎng)，只有這樣，婀娜多姿的音樂畫卷才有可能在鋼琴家的指尖下流淌出來。

1.4音色的思辨

關(guān)于音色的思辨，筆者認(rèn)為是鋼琴演奏技巧中的重點也是難點問題。針對藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)學(xué)生來說，它涉及到兩個方面的能力培養(yǎng)：一是聆聽的能力，二是如何演奏出美妙音色的技術(shù)能力。

關(guān)于聆聽，舒曼曾在《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中，提醒年輕的音樂家們盡量地打開耳朵，注意周遭一切細(xì)微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗振動聲，或鳥兒的歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和弦律的走向。耳朵對聲音產(chǎn)生了高度敏感的分辨性，有助于對鋼琴音色的敏銳識別。

關(guān)于培養(yǎng)演奏美妙音色的技術(shù)能力，我們鋼琴專業(yè)學(xué)生首先要知道“好聽的聲音是不同力度，各種時值聲音的相互結(jié)合、相互對比，極為復(fù)雜的過程。”與音色直接相關(guān)的是我們的觸鍵深度、觸鍵角度、觸鍵高度、觸鍵速度、觸鍵力度等等。每一個細(xì)微層次的變化都會導(dǎo)致音色的差異。因此，在練習(xí)過程中，有意識的實踐關(guān)于觸鍵的技術(shù)問題，探索觸鍵與音色的完美碰撞，是我們藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)學(xué)生需要不斷提升的能力。

2.鋼琴演奏的音樂藝術(shù)能力提升

“鋼琴家與鋼琴匠的區(qū)別在于：鋼琴家不但有出眾的技能，而且有豐滿的靈性，他傳達(dá)的是音樂的內(nèi)涵與底蘊，而不僅僅是音符。”因此，對與藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生來說，要想有能力傳達(dá)音樂的內(nèi)涵與底蘊，首先必須熟知音樂的內(nèi)涵與底蘊，那么，關(guān)于音樂藝術(shù)能力的提升，是每一個音樂學(xué)子的終身積累之途。

2.1重視音樂史的學(xué)習(xí)

世界上第一臺鋼琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛洛倫薩制造出來，當(dāng)時取名為“強和弱”（pianoeforte）（意大利文）。后來，作為外來詞進(jìn)入到其他語種，現(xiàn)在所有語種都稱鋼琴為“piano”，就是“pianoeforte”的簡稱。那時的鋼琴是沒有踏板的，早期的鋼琴主要用二、三、四指彈奏，直到巴洛克時期才改變這種彈奏方式。在三百年的鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展史中，隨著樂器功能的發(fā)展、作曲技法的發(fā)展、時代精神的變遷，鋼琴演奏技法隨之經(jīng)歷了推進(jìn)、變遷、融合的歷程。

“按當(dāng)前被普遍接受的西方音樂史的劃分，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了：巴洛克風(fēng)格時期（1600-1750），維也納古典風(fēng)格時期（1750-1820），浪漫主義風(fēng)格時期（1820-1890或1900），印象主義風(fēng)格及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期（1900-2000）這樣四個主要的風(fēng)格形態(tài)時期”①每一次變遷都是一次風(fēng)格的洗禮，因此，重視音樂史的學(xué)習(xí)，了解不同時期的不同風(fēng)格的作品，使演奏出來的作品符合每一個時期的審美范式，是我們的鋼琴專業(yè)學(xué)生需要大量做的功課。對音樂史學(xué)習(xí)能力的提升將直接關(guān)系到我們在演奏不同作品時，能夠合理的運用不同的速度、結(jié)構(gòu)、踏板、呼吸、力度、線條、層次處理來演奏作品。而在熟知和規(guī)范的把握風(fēng)格基礎(chǔ)上，才談得上融入自己的個性色彩，只有在符合各個不同時期音樂風(fēng)格的規(guī)范下，融入自己個性的理解，才是符合邏輯的，否則，注定是迷茫、輕率的。

2.2提升表達(dá)音樂語言的能力

音樂是一種語言，圣桑說：“音樂始于詞盡?！币魳方K結(jié)的地方，語言才開始。換言之，鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)的能力也就是演奏家敘述音樂語言的能力。因此，如何提升表達(dá)音樂語言的能力，是每一個未來的鋼琴家需要終身追求的事業(yè)。

如果說前面我們談到的關(guān)于音樂史的學(xué)習(xí)，熟悉風(fēng)格的變遷作為一個宏大的文化背景，那么如何表達(dá)音樂語言就是里面具體要實施的內(nèi)容、

在筆者多年的鋼琴學(xué)習(xí)經(jīng)驗中，認(rèn)為鋼琴專業(yè)學(xué)生首先要重視讀譜的能力，學(xué)好和聲、曲式，了解作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)邏輯，這是尤其重要的。在開始彈奏每一首曲子的時候，靜靜地讀譜，不放過譜子上任何一個強弱標(biāo)記，任何一條連線，內(nèi)心歌唱，思考作曲家的意圖，領(lǐng)會作品的內(nèi)在音樂性。嘗試用“話語”打開音樂之門，追問每一個樂句欲表達(dá)的情緒是什么？樂句與樂句之間有怎樣的連接？為什么是這樣的連接而不是那樣的？二十世紀(jì)最偉大的哲學(xué)家海德格爾在其《藝術(shù)作品的本源》的文章說：“藝術(shù)品是存在者的真理自行植入到作品中的”。那么，攤在我們面前的譜子是作曲家的真理的自行植入，我們要深刻思考其背后的真理是什么？只有這樣，我們才有可能通過我們的音樂語言敘述讓其真理表達(dá)出來。

對藝術(shù)院校大學(xué)生來說，能否可能將來成為鋼琴家與提升表達(dá)音樂語言的能力息息相關(guān)。如何把樂句的精神氣質(zhì)準(zhǔn)確，簡明的表達(dá)出來，與作曲家希望傳達(dá)的精神氣質(zhì)交融，是所有音樂家們的面臨的共同課題。

以上關(guān)于鋼琴技術(shù)能力的提升與音樂藝術(shù)能力的提升是筆者認(rèn)為藝術(shù)院校的鋼琴專業(yè)學(xué)生們應(yīng)該注重的問題。在此能力提升過程中，不停的進(jìn)行思辨，思考技術(shù)與藝術(shù)之間的辯證關(guān)系，追求兩者完美的融合，是師生們共同努力的目標(biāo)。

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