近年來，隨著中國文化在世界各地逐步升溫，在2008-2010年間，筆者有幸三次赴歐洲（荷蘭、英國、比利時）舉辦多場粵樂專場演出及樂器研發(fā)（大胡新作品首演）等活動。通過這幾次經(jīng)歷，首先對能夠在海外國際平臺展示家鄉(xiāng)音樂文化感到自豪，并從中了解到海外音樂文化局面及海外音樂人對中國音樂文化的一些看法和期望；結(jié)合我國音樂文化意識形態(tài)的現(xiàn)狀，引發(fā)出筆者對中國傳統(tǒng)音樂價值觀等問題作出一些思考與啟示。

一、荷蘭——粵樂小組首赴海外

“中國音樂研究歐洲基金會——《馨》”在荷蘭成立于1990年，基金會從事中國音樂的國際性推廣活動，內(nèi)容包括：每年召開國際研討會，出版定期刊物《馨》（CHIME），以及安排中國音樂的各種活動等。2005年基金會與荷蘭首都阿姆斯特丹的艾河之畔音樂廳聯(lián)合舉辦“中國音樂的對照與反差”系列音樂會。2007年下旬，由筆者組建的“余樂夫及南亭會粵樂小組”（高胡—余樂夫、揚琴—吳迪、蕭笛—李志成、秦琴 阮—童紹民、椰胡—郎平）得到了舉辦方的邀請，于2008年1月18日在艾之畔音樂廳舉行“中國文化對照與反差———傳統(tǒng)粵樂音樂會”。

雖然我們對傳統(tǒng)作品對是如此熱愛，但難免有所顧慮：萬里之外的歐洲文明，會從什么角度來欣賞東方文明？整場下來的小組奏廣東音樂是否會令觀眾覺得乏味？是否需要增加一些主流國樂作品來潤飾？我們的傳統(tǒng)音律他們會否覺得不協(xié)調(diào)？然而令人驚喜的是，這些問題在與荷蘭邀請方代表施聶女士的一次通話中得到了意料外的答案。電話中的她提及到大會最近已經(jīng)聽過了我們的專輯并進行了分析，有幾個問題他們很感興趣；一是關(guān)于這種傳統(tǒng)粵樂的演奏是否采用背譜方式；第二，是否采用了特定的音律；第三，是否整場音樂會都演奏這種風(fēng)格的曲目。當(dāng)時筆者還不能確定她這些問題的立場，但已經(jīng)明顯地感覺到一種追求高水準的學(xué)術(shù)氣場。筆者便回答肯定了前兩個問題，并試探地問：“您看我們需要在音樂會上加演一些其他風(fēng)格的中國作品嗎？”令筆者意外的是，她非?？隙ǖ鼗卮穑骸班蓿f不要，我們要的就是原汁原味的你們擅長的風(fēng)格！”這句話不但徹底地令筆者拋開了之前的顧慮，更令筆者發(fā)自內(nèi)心地對歐洲人的文化欣賞能力以及開闊的藝術(shù)視野產(chǎn)生崇敬。之后她還談到歐洲的民間音樂也有特殊音律，即興演奏等特點，也流露出他們對世界各地不同種族的民間音樂的濃厚興趣與保護意識等等。當(dāng)筆者把這個消息跟小組隊員們傳達后，大家對這次即將到來的荷蘭之行更充滿了信心與期待。

演出當(dāng)天我們來到了艾河控制之畔音樂廳進行走臺。音樂廳中等規(guī)模，是為演奏室內(nèi)樂而設(shè)計，演奏廳頂部可作升降以不同人數(shù)與音樂風(fēng)格的混響，以求精益求精。在這種環(huán)境演奏，當(dāng)然是幸福的事情。我們經(jīng)過一個多小時的走臺試音，在短暫的休息與晚餐中，我們與又施聶女士談?wù)撘魳?。身為荷蘭貴族的她，雖是白分之百洋血統(tǒng)，卻是一個徹徹底底的中國迷， 年輕時在中國上大學(xué)，能說一口流利的中文，甚至言行舉止也少了幾分洋氣，多了幾分中國女性的雅慧。她說：“我的家族幾代都是貴族，過了我這一代，資金也用得七七八八了，我打算把現(xiàn)在擁有的錢，基本上都用在對中國文化的傳播上面，這也是我的人生追求。”不知道是否由于對中國文化的偏愛，她還說到：“現(xiàn)在許多歐洲聽眾已經(jīng)對歐洲音樂缺乏新鮮感了，反而對外族文化發(fā)掘很有興趣，特別是不受歐洲音樂影響的原生態(tài)藝術(shù)，當(dāng)然這也是請你們來的原因?！边@類問題雖然筆者也經(jīng)常與知音朋友談?wù)?，也跟她頗有共鳴，但當(dāng)一個洋人在筆者面前這樣提及，頓時內(nèi)心還是不勝感慨，在守護傳統(tǒng)藝術(shù)方面，也更肯定了自己內(nèi)心的一些想法。

演出進行了一小時二十分鐘左右，曲目有《雨打芭蕉》、《雙聲恨》、《連環(huán)扣》、《平湖秋月》、《思念》等。這里包括了軟弓、硬弓組合、五架頭 、三架頭與獨奏形式，雖以傳統(tǒng)曲目為主，也演奏了少量創(chuàng)作曲目，也有意識地突出了每件樂器的特點，如椰胡與洞簫《禪院鐘聲》，揚琴、秦琴與椰胡《銀河會》等。音樂會始末，觀眾門都給予了熱情，返臺時演奏的《步步高》，更是達到氣氛的最高點。

事實上，近幾十年我國家的學(xué)院派音樂教育在以歐洲音樂理念為宗旨的規(guī)范意識下，確實在一定程度上抹殺了中國民間藝術(shù)的風(fēng)骨與精髓，單就音律的爭論確實有許多不同的觀點：有提倡以十二平均率“規(guī)范”民間音律的；有堅持各地民間傳統(tǒng)律制的；音律運用的概念模糊也大有人在，等等……許多學(xué)者在肯定西方音樂理念原則的同時，懷疑甚至否定自身的傳統(tǒng)文化特性，這種以否定自我價值以示肯定他人的姿態(tài)，幾乎成了近代國人價值觀的習(xí)慣。細心思考一下，難道不覺得有失偏頗？東西南北水土不一，西瓜南果各顯其精，藝術(shù)亦然。最低限度，所有世界各地的民間音樂的各種音律特性是可以并存的，它們需要并存！現(xiàn)在我們站在歐洲舞臺用我們的音樂語言說自己的生活，這也是歐洲人希望看到的，他們的熱情是真實的，發(fā)自內(nèi)心的。演出完畢，我們跟一些留下來的聽眾進行了交流，值得高興的是我們帶來的粵樂唱片也很受歡迎，這時，Snear幫我們清算了銷售數(shù)量后說：“成績很不錯！剩下這幾張我都要了吧，還有明天荷蘭日報會有記者會來采訪你們，我來做翻譯?！?/p>

我們在酒店大堂見了記者，經(jīng)介紹他是專門從事藝術(shù)方面的采訪，在行內(nèi)也頗具權(quán)威。他之后的提問確實證明了這一點；他問到：“你們是學(xué)院派的老師與學(xué)生，你們是如何喜愛上傳統(tǒng)音樂的？在學(xué)院派院校發(fā)展傳統(tǒng)音樂困難嗎？你們也會演奏現(xiàn)代音樂嗎？”這些問題顯然一針見血，特別是關(guān)于學(xué)院派院校中傳統(tǒng)音樂的處境與現(xiàn)狀，這也引起了我們的強烈共鳴。由于中國的許多傳統(tǒng)音樂的醞釀、形成均來自民間，其偉大成就與民間藝人不可分割。而這種來自于民間蘊藏著深厚的東方藝術(shù)精髓的藝術(shù)形態(tài)，還不能在學(xué)院派院校的教學(xué)理念下很好地消化與分解，甚至在某種程度上形成了抵觸。例如：1.現(xiàn)行的視唱練耳教育大大地影響了中國傳統(tǒng)音樂的音律概念，線條的起伏與氣度；2.大量西方練習(xí)曲教材的運用扼殺了演奏中國傳統(tǒng)音樂的靈活性、人性與想象空間；。3.學(xué)院派的“發(fā)展”、“創(chuàng)新”意識強勢，淡卻了許多人從事傳統(tǒng)音樂活動的熱情；4.戲曲藝術(shù)與音樂專業(yè)院校教學(xué)體系的脫節(jié)造成民樂學(xué)生缺乏傳統(tǒng)審美情懷。單就這幾點，已經(jīng)足以對中國傳統(tǒng)音樂帶來重創(chuàng)！這里引用一句話“不要妄想只用一個辦法解決所有問題”。面對這些現(xiàn)狀，我們也只能從自身做起，通過建立與粵樂小組并長期運行，不斷攝取前人的成就和深入民間團體、樂社等吸取養(yǎng)分，以至有所繼承及展望創(chuàng)新。

荷蘭之行，獲益甚多，在技藝上得到鍛煉是必然，更多的是對藝術(shù)思想的啟發(fā)與收獲。雖不敢說是千里遇知音，想必在藝術(shù)上的堅持，確實多了幾分肯定。因為在傳統(tǒng)音樂的領(lǐng)域，我們還太年輕，雖說有心，當(dāng)然還需要更多的歷練與人生感悟。

二﹑英國——《牛弓》首演之傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代觀念結(jié)合

英國之行首先要感謝一直旅居英國的粵樂演奏家及作曲家廖桂雄先生。身為利物蒲市中國文化統(tǒng)籌的廖先生，早年以一曲《喜開鐮》而揚名中國，如今雖扎根于海外，卻一直從事著中國音樂文化推廣及樂器研發(fā)。在他的促成下，于2009年元月，筆者得以與英國利物蒲皇家交響樂團合作，首演由英國著名作曲家Ian Stepen創(chuàng)作的胡琴（大胡）作品《牛弓》。這是樂團首次向中國邀請國樂演奏家進行合作。上述中的大胡，為廖先生畢生心血之作并不為過，數(shù)十年來，廖先生為擴充中國胡琴制作領(lǐng)域，填補低音胡琴之空白地帶作出了巨大努力?！杜９返恼Q生，意味著胡琴家族又一新成員在開創(chuàng)歷史。

作者Ian通過電郵向筆者表達了他對作品的期望：“在演奏風(fēng)格上，因合成器的局限，小樣只能體現(xiàn)獨奏與樂隊間的整體出入布局，而在獨奏部分，希望能夠發(fā)揮中國弦樂的特點，我對中國胡琴不夠了解，但當(dāng)然不希望它的演繹最終會像提琴。”這個想法令筆者非常興奮而有共鳴！雖然從音樂結(jié)構(gòu)與編制上，《牛弓》屬于典型的現(xiàn)代派作品，但是許多細節(jié)的處理，是完全可以與胡琴傳統(tǒng)技法有所結(jié)合的。而這也是筆者想提出的——“傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代觀念之結(jié)合”之想法。這也與Ian不謀而合了。

近幾十年來，中國的胡琴新作品輩出，其中以借鑒西洋提琴技巧和曲式結(jié)構(gòu)等手法的作品占較大比例。這也是當(dāng)代我國的許多作曲家其創(chuàng)作理念及學(xué)習(xí)歷程，由于歷史等客觀因素，均以西方人的音理和西方人的藝術(shù)觀來審視自己祖國“母”音樂文化，甚至在不充分了解東方審美或?qū)鹘y(tǒng)藝術(shù)“知其一不知其二”的狀況下往往得出“中國音樂落后” 等結(jié)論。這種意識形態(tài)，甚至成為中國近一個世紀以來的所謂“發(fā)展中國音樂”的原動力。無奈，歷史已是如此寫成，現(xiàn)在中國音樂的局面可謂“不敢全盤西化，又不愿意全盤中國化”。而胡琴類全盤趨向提琴化，也成為了現(xiàn)今客觀事實了。試問一個放棄自己“根”的民族，它的存在意義又何在呢？當(dāng)然在此也不能妄下成功或失敗的結(jié)論。而從事中國弦樂演奏與教育的筆者，深深感受到傳統(tǒng)意識淡薄，被邊緣化的現(xiàn)狀，為傳統(tǒng)藝術(shù)而惋惜。慶幸的是，筆者能在充滿傳統(tǒng)音樂氛圍的家庭成長，這種環(huán)境得使筆者對傳統(tǒng)藝術(shù)有著深厚感情與不同的價值觀。

音樂的表達手法不僅是一種形式，它體現(xiàn)了一個民族的宇宙觀和生命觀。例如我國的傳統(tǒng)音樂，均與其當(dāng)?shù)卣Z言、生活習(xí)慣以及生存環(huán)境與條件緊密相連?！叭绻幸惶烊祟惖臍v史聚合為一種單一的文化和文明，那將預(yù)示著我們的滅亡”（波尼亞托夫斯基）。這句話深深地披露出每個種族對自身文化堅守與守護的重要性。如果在吸收外族文明的同時，最終得到扼殺自我的結(jié)果，這無疑是最大的悲哀。

為此，對于演奏許多新創(chuàng)作型作品時的自我要求，往往會盡量謀求它與傳統(tǒng)理念的合理駁接，以達到“雙贏”的效果。因為作品的規(guī)模、篇幅與編制已充分體現(xiàn)出其時代性，所以獨奏不應(yīng)受西洋理念的過于約束，盡可能地保留其特有的民族特性。正如Ian所期望的，《牛弓》的獨奏部分，在與樂隊配合工整的基礎(chǔ)上，散板或旋律線條等部分我都盡量發(fā)揮出中國弦樂的特性，努力尋找伸縮可能性與體現(xiàn)空間感，使用適度的滑音，裝飾音與重拍移位等，使之突出東方線條審美與氣度，刻畫出胡琴的不可代替性。事實上這種做法也已有不少先例，單就以筆者所從事的高胡演奏專業(yè)范疇來說，一些具有代表性的新創(chuàng)作曲目如：高胡與管弦樂《珠江之戀》（喬飛曲）、高胡協(xié)奏曲《琴詩》（李助昕、余其偉曲）、《粵魂》（李助昕曲）、高胡與樂隊《出海》（卜燦榮曲）、《小鳥天堂》（卜燦榮曲）、高胡協(xié)奏曲《萊村女》（房曉敏曲）、高胡與樂隊《花朝月夕》（房曉敏曲）等，其中包括了西洋交響與民族交響編制的作品。它們的獨奏部分，演奏者（余其偉、卜燦榮、陳國產(chǎn)）都能合理地融入傳統(tǒng)技法與曲目相結(jié)合，始終不離“粵味”。至于使用的分寸，也相當(dāng)謹慎，既不會百分百地照搬，同時也照顧到不同樂曲或片段的需要 ，這非?？简灙氉嗾邔鹘y(tǒng)根基的積淀程度與理解力。既要保住“根”又不乏大膽視野，是一門相當(dāng)綜合的學(xué)問。這種創(chuàng)作與演奏理念正是筆者所向往的。

在英國的排練安排在利物浦皇家交響音樂廳，它已有一百多年歷史，筆者與廖先生到達后，《牛弓》作者Ian Stephen與此次演出的指揮美國人Clark Rundell已經(jīng)在此等候，大家熱情地相互介紹后，筆者便來到休息室與指揮進行了一次對譜，很順利，整曲下來并沒有間斷，這時大家都流露出輕松的笑容。

演出的當(dāng)晚筆者進一步得知，此音樂會是為中國新年而舉辦，作品《牛弓》也是為中國迎來牛年而得名。全場音樂會全部演奏中國作品，包括有譚盾的《距離》、陳其鋼的《道情》等。演出當(dāng)晚座無虛席，其中有利物蒲市長與中國文化參贊等高級官員，而《牛弓》也是當(dāng)晚的重頭節(jié)目。緊張與動力加興奮，使在臺上的筆者更加投入與高度集中，13分鐘的曲子就如一瞬指間，當(dāng)曲子一完，觀眾熱情不止，作者Ian激動地跑上臺上與筆者擁抱，指揮Clark也在喊“great sound”……

首演的成功，使筆者有了再次與利物浦皇家交響樂團合作的機會。在2010年中國上海舉辦的“世博”會上，代表英國音樂文化， 主題為“利物蒲之夜”音樂會于10月16日在上海世博演藝廳公演。音樂會除了交響樂團為主陣容外，另邀請了英國老牌電子組合OMD與The Scaffold樂隊等各種團體助陣。在他們前往上海之前，“利物浦之夜”音樂會率先于10月2日在利物浦亮相。而《牛弓》的選入，使筆者成為這次英國音樂文化盛事中唯一邀請的“外國人”。此次，作者Ian對作品在編制上進行了擴充，樂隊陣容更為龐大，指揮換也成了英籍俄國人Vasili Petrenko。這兩場演出，作為華人的筆者能代表英方出席國際文化盛事，在人生藝術(shù)生涯中，確實有著特殊意義。通過演繹新作品，也大大豐富了自己的音樂視野，在此再向廖先生及作曲家Ian先生表示衷心感謝！

《牛弓》的上演，也進一步印證了創(chuàng)新與傳統(tǒng)理念結(jié)合的可行性、必要性。如何站在世界舞臺看待中國藝術(shù)？中國音樂的發(fā)展前景與方向如何？這些問題在當(dāng)代也爭論不休。時代在前進，世界在變局，一切事物都要與時俱進，這是毋庸置疑的。而更加理性、客觀地看待自身、在接收外來文化增益自己的同時應(yīng)該慎之又慎，這種態(tài)度，對我們新一代音樂工作者來說尤甚重要。

三﹑比利時——粵樂亮相歐羅巴利亞國際藝術(shù)節(jié)

歐羅巴利亞藝術(shù)節(jié)是國際上知名藝術(shù)節(jié)之一，在比利時布魯塞爾美術(shù)宮的倡議下，“歐羅巴利亞”國際協(xié)會于1969年成立，并在當(dāng)年舉辦了首屆藝術(shù)節(jié)。2009年10月，圍繞著“古老的中國，當(dāng)代的中國，多彩的中國，中國與世界”四大主題的第22屆歐羅巴利亞藝術(shù)節(jié)在比利時拉開帷幕。藝術(shù)節(jié)歷時4個月，總共舉行了50多場展覽，450多場文藝演出，以展示出中國古今各方面藝術(shù)成就。得到比利時方面的邀請，“余樂夫及南亭會粵樂小組”赴往參演。 由中國文化部帶領(lǐng)出發(fā)，小組的四場音樂會分別安排在：洛克倫——Oudenbos教堂（2009.11.6）、布魯塞爾 De Pianotabriek文化中心（2009.11.7）、迪爾比克敵制 Westrand 文化中心（2009.11.8）與Itferbeek 伊特比克（2009.11.9）。面對連續(xù)四場專場演出，我們在服裝，曲目以及樂器方面都作了相對調(diào)整?？紤]到是國際性音樂節(jié)，為了使外國觀眾能在視聽覺上全面感受東方傳統(tǒng)文化，在服飾上我們由常用的中山裝改為傳統(tǒng)長衫，希望更能體現(xiàn)音樂與外觀上的統(tǒng)一。在曲目上，除了演奏舞臺性及炫技性較強的《雙聲恨》、《雨打芭蕉》、《連環(huán)扣》等，有意識地增加一些較少上舞臺而在民間卻非常受歡迎的曲目，如《落花天》、《岐山鳳》、《西江月》、《銀河會》等，目的在于突出更樸實的民間風(fēng)俗情懷，展現(xiàn)真實的生活寫照與風(fēng)土人情及真摯的人性和感情表達。說來，之前通過學(xué)習(xí)與演奏這些曲目，大家都有了很深的體會：因為對于我們這些沒有經(jīng)歷鄉(xiāng)村生活，在大城市長大的年輕人來說，相對舞臺化且具表現(xiàn)張力的作品大家都比較容易理解和演繹；而像上述作品或?qū)汆l(xiāng)間情調(diào)濃郁，或情感平和而內(nèi)在，就顯得難以下手了。后經(jīng)反復(fù)磨合與學(xué)習(xí)研究，才慢慢地掌握了這種中庸兼內(nèi)在的演奏狀態(tài)。有趣的是，大家漸漸地更喜歡演奏這類作品，它們似乎更貼近人性，遠離功利，近于生活，也更能體顯出廣府人的性格特質(zhì)。

每場演出后，許多觀眾對我們的樂器十分感興趣，也提出了不少問題。其中，在他們所看到的這次藝術(shù)節(jié)中屬于傳統(tǒng)文化領(lǐng)域的展演的演員中，我們的年齡是最小的，居然都是二三十歲的青年人，對于我們?yōu)槭裁丛趥鹘y(tǒng)音樂如此專注的問題很感興趣。當(dāng)時的作答雖由于語言障礙未能盡言，但確實引起了我們的思考。事實上，基于在中國的現(xiàn)階段意識形態(tài)影響下，主流社會普遍彌漫著“發(fā)展，創(chuàng)新，改革”等主導(dǎo)思想，這樣使得許多傳統(tǒng)文化藝術(shù)的生存領(lǐng)域自然地受到冷落；特別是新一代年輕人，傳統(tǒng)意識淡泊已是事實。而在人類的歷史進程中，繼承與創(chuàng)新本應(yīng)是并肩進行的。由于筆者自幼得益于家庭環(huán)境的熏陶，同時在大學(xué)期間又結(jié)識了幾位志同道合的同學(xué)，小組建立至今，與其說是一直堅持，倒不如說是樂在其中。多年的實踐，讓我們充分地領(lǐng)略到傳統(tǒng)音樂的魅力，演奏它們除了是必要的技術(shù)支持以外，更多的是友情的體現(xiàn)，生活體驗以及共同的人生態(tài)度等等。這顯然不是刀光劍影，飛沙走石的舞臺表演，但是，這種富于真切情感流露，廣闊表達空間的演奏狀態(tài)，讓我們更感受到藝術(shù)的情趣，找到真實的自我。雖然我們?nèi)绱四鐞塾趥鹘y(tǒng)音樂，但我們決不反對創(chuàng)新，我們生活在當(dāng)代，衣食住行處處現(xiàn)代化，對新鮮事物處處關(guān)心，只是在對待新思維的介入時，多了幾分古今對照而已。就如我們在許多新作品的演繹上，總能找到利用傳統(tǒng)審美去潤飾的部分。在筆者看來，這樣是十分健康合理的，現(xiàn)代作品引出了許多技法上的突破，學(xué)院派手法足以解決問題，而在表現(xiàn)人性與內(nèi)心的部分，傳統(tǒng)意識的積淀往往能有更深刻的關(guān)照。值得一提的是，在許多發(fā)達國家，復(fù)古文化早已盛行，這里包括了各行各業(yè)，無論衣食住行，體現(xiàn)出現(xiàn)代人對昔日文化經(jīng)典的回味與向往，透露出傳統(tǒng)文化在當(dāng)今社會存在的必要性與不可代替性。

四、結(jié)語

歐洲之行之經(jīng)歷固然不能對中國音樂狀況謂之全面對照與評價，但畢竟歐洲音樂歷史悠久，而在全球有其標(biāo)志性的影響，歐洲音樂人之文化沉淀、觸覺與眼光當(dāng)然不容忽視。通過與歐洲三國的文化人或音樂人交流、合作與演出實踐，似乎找到了同一種文化價值觀：“無論你是身上流著哪個種族的血液，說的是哪種方言，你們的音樂就是它的載體，都是世界文化中燦爛的一員，它們都受到尊重，你們需要保衛(wèi)它！”

我們所說的傳統(tǒng)審美，即所謂從古至今國人所積淀形成的獨特的審美情趣，代表著我們這個東方民族的世界觀、價值觀。它有著強烈的生命力與歷史延伸力。繼承中國傳統(tǒng)音樂既是學(xué)習(xí)中國音樂的必要根基，也為創(chuàng)作與發(fā)展深厚內(nèi)涵的中國音樂不斷提供源泉與動力。

中華音樂，源遠流長，品種繁多，城鄉(xiāng)共響。我們必定要用嚴謹?shù)膽B(tài)度審視視之，切勿采用“千篇一律，文化共和”等輕蔑態(tài)度謀之“發(fā)展”，不受短暫的歷史背景或功利影響，這樣我們才能夠與“根”同在，隨“根”伸展，無愧于中華音樂史！