李勝華

【摘要】歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創(chuàng)造的過程，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，腳踏實地進行艱苦的藝術再創(chuàng)造活動

【關鍵詞】音樂感覺；表演；模仿；歌曲的總方向；運用聲音

歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質(zhì)，腳踏實地進行艱苦的藝術再創(chuàng)造活動。同時音樂感覺是上天賜予人學音樂最基本的條件，但是往往音樂感覺會決定人對音樂的理解，在多年的教學活動和演出時間中，我總結和摸索了一些，用來彌補音樂感覺上不足的一些技巧及聲音技術的方法和手段，以加工和豐富歌曲演唱中，音樂感覺或說是情感的欠缺及不足。

首先音樂感覺不好的人是語氣和語感的問題，表達每一句的時候感情可能不會很豐富，唱不到人的心理去，這就需要去靠別的方法彌補，我自己覺得朗誦詩歌是個不錯提高的辦法，朗誦首先的處理技巧要記住八字方針：高低停連快慢強弱。每個字要念出韻味來，要把自己念起一身雞皮疙瘩，如每天加以練習會很好的鍛煉語氣和語感的。張國榮雖然自身條件很不可觀，但是他的咬字往往能打入人心，如果主要培養(yǎng)音樂可以多多聽聽他的歌。沙寶亮也是一個音樂感覺非常棒的歌手，在他的歌里可以明顯感覺你被他所唱的情緒引領者你，而且我還建議藝術類風格的歌曲也可以多聽聽，可以從中培養(yǎng)出那種可以渲染人的音樂感覺。

再次，從可以從樂句上分析，一般主句的處理方式是尾音不易拖的太長基本在二拍以內(nèi)，副句的尾音要盡量拖到唱下一局主句快要開頭的時候。孫楠的歌曲大多數(shù)是以上的處理方式。也可以分單句處理，五字句里面會有一個重點的字，七字句里兩個字會是重點，這個單句的處理是需要演唱者自己去分析，比較容易掌握。

第三，從樂段上分析，樂段式或單段式，這可以說是組簡單的歌曲音樂形式它只有上下句呼應組成，盡管形式比較簡單，但基本上可以表現(xiàn)一個較完整的內(nèi)容

二段式結構，二段式歌曲從音樂上可以明顯的劃分兩個段落。這種曲式的特點是，無論是在歌詞內(nèi)容上，還是音樂內(nèi)容上都存在著較為突出的對比性特點。

三段式結構，三段式結構由三個明顯的樂段組成，它與二段式的不同之處在于第二對比樂段之后重現(xiàn)再現(xiàn)了第一樂段的內(nèi)容，但“再現(xiàn)”不能簡單地理解為“再來一遍”。再現(xiàn)往往深化甚至擴展原來的主題思想內(nèi)容。

第四，把歌曲放慢十倍的速度來唱，因為這樣無論是從歌曲中的旋律性上，還是歌曲當中的歌詞中，放慢下來唱都可以感覺里面的內(nèi)涵、歌曲想所表達的意境。而且放慢速度下來唱可以很深切的體會到歌詞在加上音高的情況下韻味是如何變化的。美國的一位爵士大師說過一句話“當你把歌曲放慢十倍的速度來唱，你會進入到另外一種世界”。其意思就是說歌曲的旋律與歌詞是有內(nèi)在聯(lián)系的，只要細細的品味和琢磨會體會作曲家以及作詞家的情感所在。這樣也能體現(xiàn)出作品的啟程，轉(zhuǎn)折的變化。

第五，從表演的方面去體現(xiàn)，唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術表現(xiàn)的特定手法?！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)“藝術的真”，“假”，是表現(xiàn)“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術的真實性和表現(xiàn)的真實性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術感染的強大作用夸張的舞臺的表現(xiàn)，是可以促進在音樂上的律動，甚至是可以彌補一些唱功上的缺失，例如從歌唱明星的現(xiàn)場表演來說，他們當天狀態(tài)不一定是最好的，但是為什么在現(xiàn)場唱的歌曲也是可以打動人的，是因為他們又明顯的表演色彩在里面，當你進入一定的情景后，你會不由自主的會宣泄出你的情緒，而這些情緒明顯就從你的歌唱當中帶動出來了。

第六，從和弦色彩上去處理歌曲，和弦一級到七級，一級、四級、五級、是正音級，二級、三級、六級、七級是副音級，樂句在正和弦上，樂句就要長處比較明顯的強的感覺出來，在副音級上樂句就要用柔、弱的感覺表達出來。這需要一定的技巧來襯托的和弦色彩上的變化，也是需要一定的細膩程度。林俊杰是一個很細膩的歌手，在他歌曲里可以體現(xiàn)出在正、副音級上的處理技巧。從林俊杰演唱的作品上來講，很明顯可以聽出在處理和弦色彩上的變化，他的風格比較偏內(nèi)心，細膩一些，所以多多聽聽他一些處理作品的感覺，也是可以提升很多的感覺上的東西。

第七，從模仿原唱上來體會，模仿原唱顧名思義就是在放著原唱的基礎上自己不出聲音假唱模仿，這樣可以深切的體會原唱者的高低、停連，快慢與強弱。還可以體會到原唱者每一個字是怎么樣去咬的，每一個樂句是怎么樣去處理的，每一句是用了多情緒，是怎么樣把這些情緒完整的表達出來的。唱歌本身就是以模仿的過程，但是在模仿的別人的同時不要丟失了自己的一些東西，細細的去模仿別人處理作品時內(nèi)心的情感與基調(diào)，在結合自己聽到歌唱者唱出情感與基調(diào)，這樣你也會有所進步的。

第八，在歌唱當中的旋律性上，旋律是音樂的靈魂和基礎。歌曲的旋律富于歌唱性和抒情性，從律動上可以它的起伏變化、發(fā)展對比、高潮推進等，是最富有表現(xiàn)力與感染力的一種要素。他具有鮮明的民族風格和藝術神韻，是反映生活、表現(xiàn)情感的重要手段。歌唱中旋律地進行有著抑、揚、頓、挫、高、低、強、弱、連、斷、收、放等多種表現(xiàn)手法。沙寶亮是國內(nèi)的歌手當中以這中處理作品的方式居多的一位歌手。在他的所唱的歌曲當中，很明顯可以聽出抑、揚、頓、挫、高、低、強、弱、連、斷、收、放等多種表現(xiàn)手法，多聽聽他的歌曲有助于提高自己這方的面的技能。

第九，在歌曲的前奏部分，一般說來，前奏是一首歌曲的觸覺，它拉開了歌曲的序幕，它與全曲音樂有著統(tǒng)一、不可分割的關系，它向聽眾預示著歌曲將要出現(xiàn)的某種基調(diào)和情感，并為聽眾對后段音樂的了解創(chuàng)造出有力的氣氛，它是聽眾與演唱者之間進行感情交流的橋梁。具體要求應該是在前奏第一個音奏響時，我們就應該全神貫注的把對歌曲的基本情緒放到前奏音樂的想象中去，讓歌聲在前奏情緒的激發(fā)誘導中自然而然的展現(xiàn)出來。在前奏奏響時，演唱者就要融入到這首歌當中去，使其在要演唱是慢慢的表達出來。

第十，在歌曲的總方向上面，我們在演唱歌曲之前，要結合曲調(diào)進行反復視唱，仔細領悟旋律的起伏、節(jié)奏的變化、和聲與伴奏配置。對曲調(diào)的每一結構（前奏、間奏、尾聲）、每一個提示（表情、速度、力度術語）都要做全面的理解。這樣，旋律就會被演唱者溶化，歌詞與旋律才能升華為演唱者的樂思和情感，從而在歌聲中真實生動的表現(xiàn)出來。我們在演唱時還必須抓住整首歌曲的核心，也就是高潮的處理。一般說來，歌曲中最高的主旋律音是思想感情最飽滿，緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：高潮在開頭處出現(xiàn)，如《古老的歌》，《我愛你中國》等；高潮在中間出現(xiàn)，如《綠樹成蔭》等；高潮在結尾處出現(xiàn)，如《松花江上》等；沒有高潮，旋律無大波動，有微微起伏，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，我們在演唱過程中，高潮的發(fā)展要自然、合理，不能再高潮到來時，才去加工渲染，而是需要利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮與低潮的對比所產(chǎn)生的作用，就好像大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動感，對歌曲起著不斷地推進作用。有些演唱者在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態(tài)之中?？偟膩碚f，旋律是歌曲在思想感情內(nèi)容上的主要造型和表現(xiàn)。我們在演唱過程中，應根據(jù)自身的理解能力，利用旋律本身的特點，正確揭示歌曲的藝術形象和音樂的表現(xiàn)手法，以增強歌曲的感染力。

最后，我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者chule有美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等?？傊?，我們要擅于調(diào)動人聲的聲音“庫”中最恰當?shù)穆曇?，唱出歌曲?nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品。

聲音本身它是沒有感情的，只是表達感情的一種工具，但是聲音是可以通過技術dexunlian，把它發(fā)揮的更富有情感性。youjishu的聲音是可以表現(xiàn)出情是人的思想與人交流溝通的高級表達形式。

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的完美藝術，就是說，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣

史開勒斯說：“在唱一首歌的時候，思想上不能有片刻的靜止，真正的藝術家是先在思想上把歌兒唱起來的。”在聲樂上，歌唱的效果，感情把握的程度，還直接與歌唱著本身的心理狀態(tài)有直接關系。演唱者本身的喜、怒、哀、樂也必然會影響到歌聲，人在悲傷的時候，他說話的聲音必然會有哭泣的聲音；快樂的時候，言語阻燃也會帶有喜悅的氣氛。精神萎靡、思想渙散的人，很難相信他會唱出較好的歌曲。文化修養(yǎng)的高低，生活閱歷的豐富程度，脾氣的好壞，身體是否健康，心理是否健康等等都會影響到聲音。歌唱是一種在激動的情緒中進行藝術創(chuàng)造的高級神經(jīng)活動。當演唱者以真摯的情感歌唱，把作品中所表現(xiàn)的感情與自己的情感融為一體，全身心的投入歌唱表現(xiàn)之中時，其神情便會專注于演唱而沒有任何雜念，所有與演唱無關的顧慮、想法都會因其陶醉于藝術情感的境界而被拋于腦后，從而擺脫緊張的精神狀態(tài)，得心應手的運用自己的技巧、聲音，以美好的歌唱感動聽眾，實現(xiàn)自己的愿望。聲樂它畢竟是一門藝術，很嚴謹?shù)乃囆g，是容不得半點虛假的。因為，聲樂她更是一門有感情藝術，兩情相通，才是藝術的最高境界?？偟膩碚f，情感是歌唱中的靈魂。人的聲音是內(nèi)心審美體驗和感情激發(fā)的結果。人心感于物而動，聲音動于心而發(fā)。唐代大詩人白居易說：“感人心者，莫先于情?！备枨鷱漠a(chǎn)生、演唱到欣賞都是因情而發(fā)，是曲作者動心，歌者唱心，聽眾感心的藝術加工過程。成功的演唱必須唱心、唱情，在動聲之前先動情才能以己之心去感人之心。