張 卓 （河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河南開封 475000）

張力從字面上看來，讓人聯(lián)想到一種擴(kuò)張的力。隨之與之相關(guān)聯(lián)的詞匯有緊張，運(yùn)動(dòng)等。對(duì)于張力的解釋，在各個(gè)領(lǐng)域有著不同的說法。在哲學(xué)領(lǐng)域，張力表示矛盾和不相容；在物理學(xué)上，張力是指受到拉力作用時(shí)，物體內(nèi)部任一截面兩側(cè)存在的相互牽制力。而魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩谒摹端囆g(shù)與視知覺》一書中，張力被闡述為一種“不動(dòng)之動(dòng)”的力。他提出，“我們在不動(dòng)的式樣中感受到的‘運(yùn)動(dòng)’，就是大腦在對(duì)知覺刺激進(jìn)行組織時(shí)激起的生理活動(dòng)的心理對(duì)應(yīng)物”，即這種力與視知覺密不可分。

隨著影視、網(wǎng)絡(luò)、攝影等現(xiàn)代傳媒的出現(xiàn)，油畫的影響力在日漸減弱，藝術(shù)家要不斷為了畫面的吸引力而費(fèi)盡心思。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”。通過油畫人們認(rèn)知世界，同樣，油畫也是人們對(duì)世界進(jìn)行不同視角的表達(dá)。通覽古今中外的優(yōu)秀作品，油畫大師們創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)的高峰。但是隨著視覺時(shí)代的到來，油畫對(duì)于現(xiàn)代畫家在高度和深度上不斷提出了新的要求。一些藝術(shù)家開始借助科技和大眾傳媒進(jìn)行創(chuàng)作和交流，油畫出現(xiàn)了借助圖像資源的新現(xiàn)象。而另外一些藝術(shù)家開始指出，油畫并不是對(duì)于圖像的復(fù)制，藝術(shù)家應(yīng)該繼續(xù)發(fā)揚(yáng)專屬于油畫的語言特質(zhì)。

一幅油畫作品，視覺張力是作品的靈魂所在。油畫作品表現(xiàn)的視覺張力大體包括畫面中所體現(xiàn)的視覺感染力和視覺沖擊力。一直到現(xiàn)在，畫家們對(duì)如何使作品更加具有視覺張力，依舊在做著不同的嘗試和探索。

在畫面中，對(duì)于張力的表現(xiàn)，首先要提及的是構(gòu)圖。關(guān)于構(gòu)圖，辭海給出的解釋是繪畫時(shí)根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成協(xié)調(diào)的完整的畫面。構(gòu)圖的樣式，構(gòu)圖中的線條，以及構(gòu)圖形狀的變形都能造成視覺張力。例如蒙克的《吶喊》，在這幅作品中，畫面構(gòu)圖充滿動(dòng)感，扭動(dòng)成曲線的天空和水流，與傾斜的粗壯的橋形成了鮮明的對(duì)比。尤其是被夸張了的人物形象，讓人聯(lián)想到了骷髏、死亡等更深層次的東西。畫家將吶喊這一聽覺感受在畫面中描繪的淋淋盡致。觀者在觀看這幅圖畫的時(shí)候，常常會(huì)毛骨悚然，仿佛畫中的人物要沖出畫面。

在油畫創(chuàng)作中，通過造型的變化也具有視覺張力。畫家通過形體的扭曲、變形來夸張作品的整體形象。普通造型的變形，突破了人們的習(xí)慣性思維，在觀賞畫作時(shí)，他們試圖將變形之后的形象恢復(fù)原樣，而畫面中變形的形象又不斷的出現(xiàn)在觀者眼前，一種內(nèi)在的力量被隱隱約約的涌現(xiàn)出來，這便是視覺張力。西方現(xiàn)代主義的歐普藝術(shù)通過對(duì)形體復(fù)雜排列、對(duì)比、交錯(cuò)、重疊和變形等手法，以強(qiáng)烈的刺激沖擊人們的視覺，使其作品具有波動(dòng)和變化之感。再如油畫家岳敏君，其作品重復(fù)描繪開口大笑、緊閉雙眼的人物肖像，他通過強(qiáng)烈的色彩和夸張的造型描繪同一個(gè)形象，對(duì)觀者的視覺產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊力。

當(dāng)然，色彩對(duì)于畫面的視覺張力表現(xiàn)也是十分重要的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛J(rèn)為，“色彩能夠表現(xiàn)感情，這是一個(gè)無可辯駁的事實(shí)?！痹谝环L畫作品中，色彩是畫家主觀情感的表達(dá)。他還指出，“非混合色和比例均勻的混合色，具有一種穩(wěn)定性，但它們的表現(xiàn)性較為虛弱。它們還向我們標(biāo)明，由于混合色具有一種強(qiáng)烈的能動(dòng)性質(zhì)，它們的表現(xiàn)力就很強(qiáng)?！北热绠嫾议Z平的作品，色彩奔放，她的畫面關(guān)于光線感覺的體現(xiàn)，不僅僅是描繪物體，更多的是通過色彩的對(duì)比和排列來實(shí)現(xiàn)。她強(qiáng)調(diào)色彩自身的表現(xiàn)性，將色彩的張力表現(xiàn)的十分充分，畫面最后呈現(xiàn)給觀者的是由于視覺的碰撞而帶來的心靈愉悅。

物體是不能孤立地存在的，它總是處于某種光線的照射下。在色彩運(yùn)用的同時(shí)，光線對(duì)于視覺張力的表現(xiàn)不容小覷。因?yàn)橛辛斯獾牡拇嬖?，色彩才得以呈現(xiàn)。而繪畫作品中氣氛的營造，或是表現(xiàn)其作品內(nèi)涵的特定意義，光線的運(yùn)用，常常能起到畫龍點(diǎn)睛的功效。世界著名畫家倫勃朗，就善于在畫面中運(yùn)用光線。他常常用黑褐色或者淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束強(qiáng)光照射在物體上，在強(qiáng)化畫面主要部分的同時(shí)，暗部的次要因素也得到了消弱。在倫勃朗的油畫作品《木匠家庭》中，畫面中有一束光透過窗戶照射在黑暗的小屋。作者通過光線的運(yùn)用，讓原本黑暗、破舊的屋子頓時(shí)有了溫度。特別是處在最亮部分的小孩，讓觀者聯(lián)想到了未來和希望。光線就如同舞臺(tái)中的燈光，在烘托繪畫主體的同時(shí)也帶來了繪畫中該有的氛圍。這些給予觀者視覺感受的光線，對(duì)于創(chuàng)作繪畫的畫家來說是個(gè)人的主觀化光線。畫家正是通過對(duì)光線的主觀化處理，把所思所想淋漓盡致的揮灑的油彩之上，向觀者表達(dá)出自己的的情感或感受。

除了上述提到的，還有許多因素影響到繪畫創(chuàng)作視覺張力的表現(xiàn)。由于學(xué)識(shí)有限，在此提及的也只是油畫大家們的高深技藝和理論的冰山一角。時(shí)代在進(jìn)步，藝術(shù)家們都在吸收眾大家之所長來提高自己，根據(jù)各自理解從不同角度創(chuàng)造表達(dá)著屬于自我風(fēng)格的畫面張力。通過對(duì)魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ返摹皬埩Α崩碚搶W(xué)習(xí)，使油畫創(chuàng)作者更加清楚地認(rèn)識(shí)到注重油畫視覺張力表現(xiàn)的重要性，在日常的油畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)中把表達(dá)出強(qiáng)烈的視覺張力作為今后必須具備的能力。

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