張曉偉（河北民族師范學院 音樂系，河北 承德 067000）

音樂作品都要經(jīng)過創(chuàng)作和表演兩個過程。音樂表演是賦予音樂作品鮮活生命的創(chuàng)造行為。人們把音樂表演成為“二度創(chuàng)作”。聲樂表演屬于“二度創(chuàng)作”的藝術范疇。

一、“二度創(chuàng)作”與“一度創(chuàng)作”關聯(lián)

所謂的“二度創(chuàng)作”就是對聲樂作品的再創(chuàng)作。對一首聲樂作品而言，詞曲作者僅僅完成了譜面的藝術表現(xiàn)，要把詞曲作家的創(chuàng)作意圖用聲音和情感準確、傳神地表現(xiàn)出來，則要依靠表演者的“二度創(chuàng)作”。偉大的作曲家、鋼琴家李斯特曾經(jīng)說：“假如說一個人能夠把構成表演上的美麗的東西全部寫在紙上，那只是一種幻想?！币魳沸蕾p者對作品及詞作曲家創(chuàng)作意圖的理解，正是通過表演者的創(chuàng)造性表現(xiàn)來完成的，因此，表演者“二度創(chuàng)作”的重要性是不言而喻的。表演者不僅要完成樂譜譜面的視唱，更重要的是將聲樂作品的思想情感和內在含義充分、確切、有效地傳遞給觀眾，揭示作品的深層內涵，并且融入自己的藝術個性，從而更加深刻地刻畫作品。其不但是詞曲作家的詮釋者，更應該是音樂的創(chuàng)作者。需要把握尊重原作與發(fā)揮創(chuàng)造的統(tǒng)一，忠實于原作又創(chuàng)造性的表現(xiàn)原作。通過自己的聲樂演唱和表演技能，并融入創(chuàng)造性的表現(xiàn)，把樂譜上的聲樂作品變成具體的藝術形象，完成藝術再創(chuàng)造的全過程，使人們感知到作品的思想內容，并從中獲得藝術上的滿足。

作為歌唱者，在遵照“一度創(chuàng)作”的同時，還要以此為依據(jù)進行“二度創(chuàng)作”，并通過歌聲把詞曲作家真實的創(chuàng)想轉化為有聲的藝術形象。這就需要演唱者充分理解歌曲的思想內涵與意境，用自己智慧、天賦與技術把作者的意思完整的表現(xiàn)出來。那種隨意篡改原作，違背作者意愿的聲樂表演是不可取的。作為專業(yè)工作者的態(tài)度，應該首先要尊重作品本身，分析作曲家的意圖，然后才能談發(fā)揮。

二、積極發(fā)揮“二度創(chuàng)作”的個性創(chuàng)造

在聲樂藝術創(chuàng)造的實踐中，一方面演唱者必須尊重原作，正確詮釋原作；另一方面聲樂表演藝術的“二度創(chuàng)作”具有發(fā)揮個人藝術理解的充分空間，必然融入演唱者的個性。創(chuàng)新是藝術的生命，個性是表演藝術的靈魂。聲樂教育家趙梅伯先生指出：“沒有個性的藝術家永遠不會有驚人的成就。所以說個性是藝術家的本錢。好的歌曲是上乘的材料，聲音是工具；技術是方法；修養(yǎng)是本質；而個性卻是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的。”聲樂藝術表現(xiàn)中的“二度創(chuàng)作”為表演者富有想象地發(fā)揮和運用演唱技巧，使得歌曲達到更高的藝術境界，提供顯示才能的機會。這樣的表演才能深刻鮮活的傳達和刻畫藝術作品，否則藝術就失去了生命力。

聲樂表演藝術中的個性是指由創(chuàng)作者的生活閱歷、文化修養(yǎng)、藝術表現(xiàn)技巧等各種因素綜合構成的一種創(chuàng)造能力。藝術上成熟的歌唱家，都是以獨特的理解、精密的設計、完美的技巧、新穎的表演為其標志。富有個性的演唱風格是演唱者走向成熟的標志。它表明聲樂表演者已不再滿足于藝術的模仿，已經(jīng)意識到表演中“我”的存在，不僅對聲樂作品有自己獨特的見解和認識，并能根據(jù)自身條件和特長，找到最適合自己的表演形式，設計出符合作品內容和真實情感需要的聲音線條、形體表演動作和舞臺調度，形成獨特、富于個性的表演效果。由于人們各自的思想水平、文化修養(yǎng)、生活經(jīng)歷等的差別，對同一事物的感受和理解也不盡相同。藝術思維各有千秋。同樣一首歌曲，不同的演唱者有不同的見解、不同的藝術處理、不同的表達和表演，這是表演藝術正常的現(xiàn)象，也是表演藝術規(guī)律的本質表現(xiàn)。

三、進行“二度創(chuàng)作”所需的方法認識

（一）要認識作品。首先對歌詞要分析，聲樂作品都是通過音樂語言與文化語言的有機結合來揭示人性、情感以喚起民眾共鳴的藝術。歌詞是作品思想內容的具體表現(xiàn)，對表現(xiàn)的音樂形象具有高度的濃縮和概括性，每個字都有抑揚頓挫，每句都有起承轉合。所以以什么樣的基調適宜，要對語言反復推敲，結合朗誦，使歌詞能活生生躍然出現(xiàn)，同時歌曲中的歌詞反映著一個時代社會的變革、政治面貌和社會風尚。

（二）要分析音樂。聲樂作品都是通過各種音樂要素來完成的，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、術語、表情記號等以及調性、調式、曲式分析等都要悉心研究，并準確設計與把握歌曲情緒的發(fā)展和表現(xiàn)的基調、層次及整體藝術處理。

（三）要分析音樂體裁。不同體裁的作品具有鮮明的風格特點及其審美標準，演唱者通過認真研究歌曲體裁來把握適宜的歌唱技術與藝術風格，達到準確表現(xiàn)作品的藝術標準。抒情歌曲舒展流暢、情深油然；頌歌莊嚴熱烈、激情洋溢；敘事歌曲形象生動、洗練情趣、小夜曲則柔和甜美、委婉含蓄；詼諧歌曲則風趣犀利、寓意深廣等等。

（四）要把握風格分析。每一部聲樂作品都有其特定的思想和特殊的表達方式，以及作曲家的創(chuàng)作意圖，把握好作品的藝術風格對于準確地表現(xiàn)作品意義重大。演唱者要想正確表達作品，需要把握作品的民族風格、地方風格、時代風格、作曲家和流派的風格。然后再通過演唱者自我體驗以及方法的適宜運用，從作品中尋找自我，再滲透自己的藝術個性，則逐步完成了聲樂作品的“二度創(chuàng)作”。因此每一位演唱者都要對藝術有一種負責任的態(tài)度，通過自己的細致的案頭工作，真正將作曲家的作品通過演唱者的媒介傳達給聽眾，讓作曲家譜面的音樂真正得到立體的拓展與升華。