黃 莉（樂(lè)山師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，四川 樂(lè)山 614000）

各大音樂(lè)院?；径加虚_(kāi)設(shè)聲樂(lè)表演專業(yè)，該專業(yè)的開(kāi)設(shè)是為了重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生表演方面的基本能力，掌握專業(yè)所需的文藝?yán)碚?、音?lè)理論和音樂(lè)基本知識(shí)，具有較強(qiáng)的專業(yè)技能，具備聲樂(lè)專業(yè)方面的表演能力，能在專業(yè)文藝團(tuán)體、藝術(shù)學(xué)校、文化館站等相關(guān)文藝單位、部門從事聲樂(lè)表演、教學(xué)的專門人才。在培養(yǎng)方案上，與音樂(lè)教育專業(yè)的培養(yǎng)方案應(yīng)該是不同的，但是在目前許多因素的制約下，所開(kāi)設(shè)的課程基本和音樂(lè)教育專業(yè)的課程是相似的，有些院校只是在聲樂(lè)課程的量上有所區(qū)分，而且很多院校還沒(méi)有開(kāi)始開(kāi)設(shè)表演課程。隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，問(wèn)題顯得尤為突出。

一、聲樂(lè)表演專業(yè)表演能力培養(yǎng)的重要性

首先，在非師范和師范兩個(gè)不同專業(yè)區(qū)分來(lái)看聲樂(lè)表演和音樂(lè)教育專業(yè)，兩者在培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)目的、授課形式、授課內(nèi)容、教學(xué)重點(diǎn)等方面都存在著很大的差異。聲樂(lè)教育專業(yè)的培養(yǎng)模式主要應(yīng)突出"師范性"這一特點(diǎn),聲樂(lè)表演專業(yè)的培養(yǎng)模式主要應(yīng)突出"表演性"這一特點(diǎn)。前者旨在培養(yǎng)走向舞臺(tái)的演員，后者則是在培養(yǎng)走上講臺(tái)的教師，其實(shí)說(shuō)起來(lái)很簡(jiǎn)單，但實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中，許多教師基本沿用音樂(lè)教育的培養(yǎng)方式進(jìn)行著聲樂(lè)表演的學(xué)生的培養(yǎng)；當(dāng)學(xué)生在畢業(yè)就業(yè)的時(shí)候，就會(huì)體現(xiàn)出無(wú)法單獨(dú)勝任舞臺(tái)演出，有些只能演唱固有的曲目，無(wú)法演唱新創(chuàng)作或者根據(jù)需要重新編配的作品，顯得非常的機(jī)械和死板；這樣的聲樂(lè)演員，是無(wú)法在舞臺(tái)上立足的，而且目前聲樂(lè)表演專業(yè)就業(yè)本身就面臨著非常嚴(yán)峻的考驗(yàn)，學(xué)生的舞臺(tái)表演能力無(wú)法提高，已經(jīng)到了一種急迫需要調(diào)整和改革的處境。

其次，對(duì)于表演能力的不重視，已經(jīng)是一種普遍現(xiàn)象，在很多聲樂(lè)表演的學(xué)生眼中，聲樂(lè)技巧的提高、音域的擴(kuò)展、作品的難度、演唱的音量等，變成了他們非?？粗械沫h(huán)節(jié)；相反，音樂(lè)作品的內(nèi)涵與情感、作品的二度創(chuàng)作、舞臺(tái)表演能力的提升、聲情并茂的演唱變成了空想。許多學(xué)生在舞臺(tái)上無(wú)法進(jìn)行準(zhǔn)確的站位、走臺(tái)、表演、表現(xiàn)作品，更多的是僵化和死板的演唱，這樣的舞臺(tái)演唱是令人痛心和難受的。當(dāng)然有些院校開(kāi)始逐步開(kāi)設(shè)表演課程，但是基本上屬于程式化的教授學(xué)生完成自己所演唱的作品，學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中，大部分時(shí)間處于被動(dòng)學(xué)習(xí)，沒(méi)有體驗(yàn)感知的過(guò)程，基本屬于機(jī)械化的表演；相反的，有些學(xué)生認(rèn)為表演需要夸張，過(guò)度的使用不恰當(dāng)?shù)闹w表達(dá)，夸張的面部表情，聲嘶力竭的演唱等等，與作品真正的內(nèi)涵和意境截然相反，背道而馳，但自己渾然不知，依舊在舞臺(tái)上賣力的演出，最終讓受眾者感到很難受，這不得不說(shuō)對(duì)于真正表演能力的培養(yǎng)和忽視，已經(jīng)到了亟待

二、學(xué)生表演能力的培養(yǎng)

（一）最初的模仿

人類的表演行為認(rèn)知，最初源于模仿，因?yàn)楸硌莸暮诵氖恰靶袆?dòng)”，在舞臺(tái)上演唱的演員一舉手，一抬足，便已經(jīng)開(kāi)始表演。初學(xué)者都從模仿開(kāi)始，一般課堂訓(xùn)練可以采用，模仿訓(xùn)練進(jìn)行。比如，模仿事物練習(xí)，可以是動(dòng)物，比如大猩猩、貓、兔子、獅子、老虎等等，在創(chuàng)設(shè)情景的過(guò)程當(dāng)中，讓學(xué)生能夠在一種對(duì)于動(dòng)物的模仿與扮演的過(guò)程當(dāng)中，解放自己的天性，釋放最自然最生動(dòng)的表演能力。另外，也可以模仿自己所熟悉的人物或明星等，可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的肢體，較為夸張地開(kāi)始邁出表演學(xué)習(xí)的第一步，只有當(dāng)學(xué)生能夠抓住模仿的實(shí)質(zhì)，敢于開(kāi)始，敢于去表現(xiàn)模仿的對(duì)象的時(shí)候，身體也就變得非常的放松，不會(huì)出現(xiàn)最初的緊張和顫抖，呼吸急促的現(xiàn)象，會(huì)非常投入的去演繹自己所想表演的情景和行動(dòng)目標(biāo)。這對(duì)于剛開(kāi)始進(jìn)入大學(xué)一年級(jí)的聲樂(lè)表演方向的學(xué)生，是非常有必要和迫切的。只有不斷的通過(guò)模仿，才能去了解自己所要扮演的對(duì)象，才會(huì)對(duì)以后走上舞臺(tái)，真實(shí)的感受與體驗(yàn)人物和充分表達(dá)音樂(lè)作品的情感和內(nèi)涵，做基礎(chǔ)的鋪墊。

（二）想象與相互觀察

內(nèi)心感覺(jué)意象是音樂(lè)想象的基礎(chǔ)，內(nèi)心感覺(jué)的形成離不開(kāi)想象。如果想象能力是一個(gè)人是否具備創(chuàng)造能力的標(biāo)志，那么，對(duì)于音樂(lè)而言，若失去了想象，音樂(lè)便什么也不是了。當(dāng)許多人在對(duì)于同樣的音樂(lè)有著不同意境和體驗(yàn)的時(shí)候，充分地說(shuō)明不同的想象能力，已經(jīng)讓每個(gè)人的心里描摹的圖畫(huà)有了不同的畫(huà)面和注解，這便是想象所能帶給人們音樂(lè)感受力的不同。對(duì)于學(xué)生而言，當(dāng)對(duì)于同樣的一首作品，想象能力的豐富，會(huì)讓作品的表達(dá)變得非常的生動(dòng)，可以讓學(xué)生對(duì)于歌劇中表達(dá)的人物有一種合二為一的想象與體驗(yàn)，可以盡可能去想象和體驗(yàn)當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景，甚至去靠近一個(gè)從未在現(xiàn)實(shí)中存在過(guò)的人物，這都需要插上想象的翅膀，去表演，去說(shuō)服觀眾。在這部分的訓(xùn)練中，更多的是要求學(xué)生做想象訓(xùn)練。比如，自己想象一個(gè)空間，構(gòu)建一個(gè)場(chǎng)景，無(wú)實(shí)物練習(xí)，孩子到老人的練習(xí)等等，這些練習(xí)都可以幫助學(xué)生在體驗(yàn)和構(gòu)建場(chǎng)景上得到很多的啟示和幫助，通過(guò)相互觀摩，可以使得學(xué)生的想象傳遞變得更加準(zhǔn)確，讓同學(xué)之間的相互觀察與溝通，達(dá)到一致，達(dá)到融合，并能夠做到相互溝通合作和構(gòu)建想象中的真實(shí)場(chǎng)景，做到認(rèn)同想象，然后到構(gòu)建真實(shí)。音樂(lè)來(lái)源于生活，而又高于生活，一個(gè)好的聲樂(lè)表演者應(yīng)該是懂得生活、熱愛(ài)生活、善于體察周圍世界的人。因此，學(xué)生要不斷擴(kuò)大和豐富自身的文化修養(yǎng)和生活體驗(yàn)，從而增加想象的廣度和深度，進(jìn)一步提高和完善內(nèi)心感覺(jué)，從特定的音樂(lè)出發(fā)去感知和體驗(yàn)音樂(lè)，將自己的身心融于音樂(lè)之中，創(chuàng)造性地感受和理解音樂(lè)?？傊?，想象是聲樂(lè)演唱中不可或缺的，聲樂(lè)表演學(xué)生應(yīng)該通過(guò)各種途徑，不斷擴(kuò)大和豐富自己的生活積累與形象感受，并且把它創(chuàng)造性地運(yùn)用于演唱之中，這是聲樂(lè)的演唱?jiǎng)?chuàng)造獲得充沛的生命力，并使之生動(dòng)感人的關(guān)鍵,也是讓聲樂(lè)表演的表演能力提高的重要辦法之一。

（三）肌肉記憶的深化和提升

提高聲樂(lè)表演學(xué)生的表演能力，肌肉記憶力的訓(xùn)練是必不可少的，良好的肌肉記憶也是內(nèi)心感覺(jué)能夠強(qiáng)化和深入的必備條件，那些具有良好內(nèi)心感覺(jué)能力的聲樂(lè)表演藝術(shù)家往往都有驚人的肌肉記憶能力，而強(qiáng)化肌肉記憶是增強(qiáng)內(nèi)心感受能力最主要的方式。因此，不同方式的肌肉記憶，比如，視覺(jué)感知、聽(tīng)覺(jué)感知、觸覺(jué)感知、嗅覺(jué)感知、味覺(jué)感知等可以使學(xué)生全身心地投入到音樂(lè)中去，開(kāi)發(fā)五大感知的過(guò)程是聲樂(lè)詮釋與表演能力全面提高的過(guò)程。當(dāng)學(xué)生在內(nèi)心充分體驗(yàn)與感知的時(shí)候，就會(huì)將自詮釋的作品與場(chǎng)景多角度、多層次、多方面的去呈現(xiàn)和表達(dá)出來(lái)，歌唱的氣息，會(huì)變得非常的自然和流暢，咬字吐字也會(huì)變得非更加清楚，情感的走向會(huì)隨著作品的起伏，線條變得明快而清晰，演唱者想傳遞到觀眾的心里的場(chǎng)景和情感，會(huì)表達(dá)得更直接和準(zhǔn)確。進(jìn)行這部分的訓(xùn)練方法可分別使用視覺(jué)感知訓(xùn)練，聽(tīng)覺(jué)感知訓(xùn)練，觸覺(jué)感知訓(xùn)練，嗅覺(jué)感知訓(xùn)練，味覺(jué)感知訓(xùn)練。每一個(gè)部分，分別進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)練習(xí)，在每一個(gè)部分完成之后，可以交錯(cuò)進(jìn)行多感知的訓(xùn)練連接，當(dāng)形成綜合性的體驗(yàn)感知之后，才會(huì)真正意義讓學(xué)生建立綜合性的表演能力，而不停留于夸張的表達(dá)方式，舞臺(tái)上過(guò)火的表演，失真的表達(dá)等，因?yàn)檫@樣表面膚淺的表達(dá)，讓觀眾心理上會(huì)形成很大的期待落差。這一部分的訓(xùn)練應(yīng)該放在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，逐步強(qiáng)化和提升學(xué)生的能力。這個(gè)過(guò)程，是需要循序漸進(jìn)的，與聲樂(lè)教學(xué)的過(guò)程是相通的，也是一個(gè)逐步完善和提升的過(guò)程，從某種意義上來(lái)說(shuō)，其實(shí)聲樂(lè)與表演是共同促進(jìn)和提高，并且得到最后完善和融合的過(guò)程。所以，在這個(gè)過(guò)程訓(xùn)練中，不能太過(guò)于要求進(jìn)度，盲目的讓學(xué)生開(kāi)始勝任自己體驗(yàn)感知之外的角色和唱段，因?yàn)轶w驗(yàn)感知也需要積累，需要時(shí)間，需要大量來(lái)源于生活中的豐富的練習(xí)。當(dāng)這些體驗(yàn)感知足夠豐富的時(shí)候，才能夠在舞臺(tái)上更加深刻和豐滿的去呈現(xiàn)角色的形象與聲樂(lè)作品的內(nèi)涵和意境。

（四）實(shí)踐與表演能力提高

聲樂(lè)表演學(xué)生的表演能力最終需要舞臺(tái)來(lái)檢驗(yàn)，當(dāng)訓(xùn)練和提高能讓學(xué)生們的綜合感知與表演能力得到非常大的提高之后，需要將舞臺(tái)交付給他們，讓學(xué)生能夠熟悉舞臺(tái)，不再懼怕舞臺(tái)，讓其融入舞臺(tái)。這就需要實(shí)踐，實(shí)踐的過(guò)程和方式都可以有很多，一般是用音樂(lè)會(huì)或者“音樂(lè)周”的形式來(lái)進(jìn)行實(shí)踐體驗(yàn)，也可以讓學(xué)生參與各項(xiàng)比賽和演出，進(jìn)行這部分的強(qiáng)化和練習(xí)。也可以通過(guò)歌劇片段或者小品片段的排練，讓學(xué)生能貫穿始終的去扮演自己的角色，在這樣的情況下，將自己的演唱帶入，去演繹歌劇或者音樂(lè)劇中的人物，可以用片段的方式去表現(xiàn)，讓這個(gè)過(guò)程形成一定的模式，形成一種條件反射，形成一種自然。投入角色，創(chuàng)造角色，感受角色，在收獲巨大的感知體驗(yàn)過(guò)程，便是實(shí)踐得出經(jīng)驗(yàn)和表演能力提升中難度較大的部分。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生開(kāi)始適應(yīng)、體驗(yàn)、整合、調(diào)整、匯聚等等，最終達(dá)成屬于自己的表演能力整合。與此同時(shí)，舞臺(tái)表演風(fēng)格有很多，這個(gè)過(guò)程中也是學(xué)生形成自己獨(dú)特表演風(fēng)格的個(gè)性化時(shí)間。有多重方式進(jìn)行，比如：表演唱、戲曲、重唱、對(duì)唱、小品、話劇、歌劇、音樂(lè)劇等，多種形式和方式去承載這部分的表演能力提高，當(dāng)學(xué)生能夠完成這部分能力展示的時(shí)候，基本可以完成舞臺(tái)演唱的聲情并茂，生動(dòng)形象，讓觀眾為之喝彩。因?yàn)橹挥凶龅秸嬲艽騽?dòng)自己的演唱，才能夠真正打動(dòng)觀眾，贏得掌聲和喝彩，成功的塑造舞臺(tái)形象與角色。聲樂(lè)表演不是把聲樂(lè)和表演單一化的割裂，也不是重“唱”輕“演”的過(guò)程。而是相互融合，相互促進(jìn)的表現(xiàn)，是一門綜合的舞臺(tái)表演藝術(shù)。

綜上所述，在高師聲樂(lè)表演方向?qū)W生表演能力的培養(yǎng)過(guò)程中，應(yīng)該充分讓學(xué)生在聲樂(lè)學(xué)習(xí)的過(guò)程中不斷地參與表演體驗(yàn)，讓每一位聲樂(lè)表演方向的畢業(yè)生都能從容不迫地站在舞臺(tái)之上，準(zhǔn)確的演繹和詮釋演唱的作品，做到聲情并茂的演唱，能夠帶給觀眾心靈的交匯，情感的交融。

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