劉 娜（重慶師范大學(xué) 表演藝術(shù)學(xué)院，重慶 401331）

斯坦尼斯拉夫斯基講：“在形體上的緊張還存在的時候，正確、細致的感覺是談不上的，角色正常的精神生活也是談不上的。所以在開始創(chuàng)作之前，必須是肌肉處于適當?shù)臓顟B(tài)，使它不至于牽制動作的自由?！?所以，“松弛”是演員表演訓(xùn)練的重要一課。

一、舞臺上的松弛狀態(tài)是表演訓(xùn)練的第一課

消除“緊張”獲得“松弛”是表演創(chuàng)作的首要問題，所以在表演教學(xué)中，“松弛”是我們表演訓(xùn)練中的第一課。

美國“即興表演派”的代表人薇奧拉·斯波林，在她的《創(chuàng)作的體驗》一書中指出：走向表演的第一步是身心的松弛，在體驗之前必須毫無精神負擔(dān)。

為了消除精神負擔(dān)我們的表演課是從“游戲”開始的。這是我們表演訓(xùn)練中的第一課，也是我們跨入表演專業(yè)的第一步。

在做“傳遞鬼臉”的游戲時，開始有的同學(xué)由于不自信或怕當眾出丑不敢做，但是他們逐漸被同學(xué)們的熱情感染和老師的鼓勵，也投入進來，游戲曾強了他們的信念感和投入感。

“領(lǐng)盲人”的游戲是一個責(zé)任與信任的訓(xùn)練。被領(lǐng)的盲人在游戲中，經(jīng)歷了從緊張、恐懼，到信任、松弛的心理過程和生理過程。

游戲就這樣一步一步把我們帶進了藝術(shù)創(chuàng)作的大門。通過游戲使我們解放了天性，通過游戲使我們輕松自如地進入了創(chuàng)作的狀態(tài)。

二、演員必須進入松弛的狀態(tài)才能開始創(chuàng)作

英籍戲劇家周采芹講：“松弛是一個演員的基礎(chǔ)，只有在松弛的情況下，一個人才能認識更多的東西，才能了解和把握自己，也才能更好地表達自己的思想情感。”

在表演藝術(shù)中，演員既是創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作工具和創(chuàng)作材料，這種雙重性決定了演員不僅僅要使用自己的肢體，還要調(diào)動自己的情感，才能完成創(chuàng)作任務(wù)。而演員創(chuàng)作的第一有機天性與角色創(chuàng)作的第二有機天性，只有在擺脫了緊張的情況下，才有可能產(chǎn)生。11.斯坦尼斯拉夫斯基《演員的自我修養(yǎng)》第一部第248頁.

演員在進行表演創(chuàng)作或者演出之前，和運動員比賽之前一樣，無論是在身體上還是精神上，都要保持一個輕松的狀態(tài)，才能有超高水平的發(fā)揮。有的演員進入現(xiàn)場就開始默戲，讓自己進入角色的規(guī)定情境中，想角色的任務(wù)和動作。有的演員整天穿著角色的服裝，無論做什么事，說什么話都以角色的身份和立場去做去說，讓自己生活在角色之中。

三、“松弛”是伴隨演員一生的必修課

表演是一項創(chuàng)作性的專業(yè)，一個演員會涉獵不同的角色，塑造不同類型、不同性格、不同階層、不同年齡的人物。有的角色接近自己本色、有的角色會與自身相差很遠，每一次的創(chuàng)作都會是一個新的挑戰(zhàn)。[2]

我們還會經(jīng)常遇到這樣的情況，你所飾演的角色需要具備某個方面的技能，而這恰恰是自己不具備的條件。比如：你不會跳舞甚至唱歌還跑調(diào)，卻要演一個能歌善舞的文工團員；你沒有武功基礎(chǔ)，卻要飾演一個武林高手……斯琴高娃曾是一個舞蹈演員，第一次走進《歸心似箭》組的攝影棚，拍玉貞喂藥一場戲。因為怕導(dǎo)演、攝影不滿意自己的表演，當時心里特別緊張，甚至到了心律過速、手發(fā)顫的程度。她努力想讓自己進入規(guī)定情境，拼命去想潛臺詞，擺脫緊張，可是怎么也擺脫不掉，肌肉也松弛不下來。

石羽是一位著名的話劇表演藝術(shù)家，他談自己初上銀幕時說：“我在試拍過程中，心里老想著一定要演好，有了雜念就必然分散創(chuàng)作的注意力，不能深入到角色的生活中，不能投入到規(guī)定情境中，又不熟悉電影的創(chuàng)作規(guī)律，表演出現(xiàn)了過火的現(xiàn)象?！?/p>

由此可見，“緊張”是演員創(chuàng)作中常見的現(xiàn)象，甚至?xí)殡S表演生涯的始終?！八沙凇睉?yīng)該是伴隨演員一生的必修課。

演員如何才能達到這樣的“松弛”狀態(tài)呢？

（一）注意力集中是排除雜念的有效方法

創(chuàng)作的第一步就是：整個精神和形體天性的完全集中。只有注意力集中在有目的的行動上，才能排除不必要的緊張，深入到規(guī)定情境之中，心理上就會自然地松弛下來。

1.帶戲上場

表演中緊張的心理，不是走上舞臺那一瞬間才產(chǎn)生的，收攏注意力，應(yīng)該從準備工作就開始了?；瘖y、換服裝、準備道具、在候場時默戲，這個過程是一步步的將自己緊張散亂的心境集中起來、穩(wěn)定下來的過程，也是引導(dǎo)演員走向角色的生活，走進規(guī)定情境的過程。當舞臺面對觀眾的時候，其實演員的創(chuàng)作工作早已開始了，走上舞臺是藝術(shù)創(chuàng)作的繼續(xù)，而不是開始。

2.集中在角色的任務(wù)與對手的交流上

當注意力完全集中在角色的動作和與對手的交流上，就會排除心里多余的雜念，獲得松弛的創(chuàng)作狀態(tài)[3]。

有次期末排練，同學(xué)A因為找不到人物感覺，陷入了困惑，同學(xué)B想到了這個人物的一些細節(jié)，并上臺試演給他看。在試演中，同學(xué)B的注意力完全集中在角色的任務(wù)上和與人物的交流上。他第一次心無雜念的去飾演一個角色，表演完他說，表演時他有一種充實感和自信感，這種表演的感覺是他前所未有的。我評價說，這是他入學(xué)兩年來最松弛的一次表演。

演員只有在“松弛”的狀態(tài)下，才有可能在意志的支配下，正常地、積極有效地進行真實、細膩的體驗與富有表現(xiàn)力的體現(xiàn)。

（二）表演需要適度的緊張

在生活中，人是有松有緊，有張有弛的。而演員在舞臺上的松弛與生活的松弛不同[4]。生活中人的注意力可以是隨意性的，而舞臺上的注意力不允許有隨意性。演員必須把注意力有目的的、連續(xù)不斷的集中在事先排練好的對象上。演員隨意的改變會擾亂觀眾的思路，使觀眾對人物、情節(jié)產(chǎn)生誤解。比如：一對戀人正沉醉于幸福之中，這時，其中一個人隨意轉(zhuǎn)頭看一下。觀眾會誤認為，他們是在偷情，怕別人發(fā)現(xiàn)。

表演要求演員把經(jīng)過反復(fù)排練的、精心安排的注意對象，如同剛發(fā)生一樣，再現(xiàn)給觀眾。演員的松弛不能是生活中的松弛，需要適度的緊張，才能完成表演任務(wù)。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“去掉多余的緊張”，正常的緊張不僅不應(yīng)該去掉，還應(yīng)該保持住、控制住。這種適度的舞臺緊張，才是我們表演創(chuàng)作所需要的“松弛”狀態(tài)。

[1]王淑琰.林通.影視演員表演技巧入門[M].中國廣播電視出版社，1998.

[2]表演學(xué)會.談鏡頭前的表演[M].北京：中國電影出版社，1982.

[3]刁光譚,朱琳.論表演藝術(shù)[M].北京：中國戲劇出版社，1985.

[4]于是之.于是之論表演藝術(shù)[M].北京：中國戲劇出版社，1987.