楊 曦（西北民族大學 舞蹈學院，甘肅 蘭州 730030）

我國專家學者所歸納總結(jié)的表演理論可分為三大體系：布萊希特體系、斯坦尼斯拉夫斯基體系和以梅蘭芳體系為主的中國傳統(tǒng)戲曲表演體系。布萊希特的表演理論是建立在他所提出的間離效果之上的，強調(diào)破壞舞臺表演中的生活幻覺，斯坦尼斯拉夫斯基則強調(diào)舞臺表演者與觀眾隔離的孤獨狀態(tài)。

舞蹈藝術是一種身體藝術，舞者通過一定的肢體語言來向觀眾表現(xiàn)自己內(nèi)心的情感和舞蹈的藝術魅力。舞蹈藝術的美不僅在于它的娛樂性和休閑性，更在于它的藝術性，它將人類的情感以具象化的方式流暢地表現(xiàn)出來，這也是一種舞者內(nèi)心的情感世界與觀眾的一種情感交流表現(xiàn)，舞蹈表演離不開舞者的情感世界，舞者極具個性化的情感世界又賦予了舞蹈表演獨特的生命力，二者相互依存、水乳交融。

一、舞蹈表演的概念

舞蹈藝術是一門以舞蹈動作為表現(xiàn)形式的行為藝術，同時它也是一門注重舞者的身體動作與內(nèi)心情感結(jié)合的情感表達形式。一名優(yōu)秀的舞者除了要具有嫻熟的舞蹈技能、優(yōu)美的姿態(tài)之外，更重要的是要擁有能夠細膩表達舞蹈動作的深層次的情感世界。舞者的情感世界是非常個人化的，它包括舞者的內(nèi)心情感、性格特征、人生思考等精神活動。舞者通過情感世界來感受舞蹈的內(nèi)涵，然后通過融合自身的情感世界與身體語言的方式來表現(xiàn)舞蹈藝術的魅力與思想。

舞蹈表演是一種細膩的情感表達，它需要體現(xiàn)出虛實結(jié)合的舞蹈意境，即舞蹈演員在特定的空間內(nèi)，借助肢體、動作、身體的律動來表達自己內(nèi)心的情感，在這種情感動作的表達和抒發(fā)的過程中，進一步詮釋出舞蹈意境，這種意境可以是單獨的實鏡或虛鏡，也可以是虛實交融的意境。舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》正是在創(chuàng)作者對作品高度理解的前提下，運用自身豐富的情感和優(yōu)美的肢體動作表現(xiàn)出了情景交融的舞蹈意境，舉手投足間展現(xiàn)了真實而生動的孔雀形象。

舞蹈表演追求的正是這樣一種情景交融的狀態(tài)，一種將舞者的內(nèi)在靈魂與表演融為一體的藝術表現(xiàn)。不管是多人共同演出的群舞，還是個人的獨舞，舞者都要全身心地融入舞蹈的情境之中。唯有這樣，舞蹈表演的本真藝術性才能釋放出來，舞蹈表演才能真正成為能代表舞蹈藝術的表演形態(tài)。

二、舞蹈表演的特性

（一）舞蹈表演的視覺藝術性

舞蹈表演的視覺藝術性決定了舞臺表演者需要通過豐富的肢體語言挖掘藝術所要傳達給觀眾的情感，這種情感包括心靈的震撼、情感的釋放、文化的融合等，其中最重要的便是心靈的震撼。

（二）舞蹈表演的綜合性

舞蹈表演是以舞蹈動作為主，融合了燈光、音效、舞臺、表演者等諸多因素的綜合性藝術表演形式，與其他的藝術形式既有區(qū)別，又有聯(lián)系。舞蹈表演涵蓋了“表”和“演”兩層含義，情感之表現(xiàn)于外貌者謂之“表”，模仿其事謂之“演”，只有將“表”與“演”結(jié)合才能真正詮釋一臺饕餮的舞臺表演盛宴。

舞蹈表演從表現(xiàn)手法方面可分為電影和電視兩大類，在特定舞臺框架中進行的表演需要深刻剖析觀眾欣賞舞蹈表演的心理，如上文所總結(jié)的三大表演理論中所涵蓋的舞臺表演理論。如何駕馭舞蹈動作、肢體語言與臺下觀眾之間的心靈溝通是舞蹈表演者通過不懈努力而亟待解決的舞蹈表演藝術。

三、舞蹈表演中的情感世界

（一）舞者的情感通過舞蹈得到抒發(fā)

舞蹈藝術是一種抒情性質(zhì)的美學藝術，是能夠以美的形態(tài)來表現(xiàn)人們心中或激動、或隱忍、或焦慮等情緒的形體藝術活動。舞蹈表演以釋放舞者內(nèi)心情感和傳遞舞蹈的精神內(nèi)涵為目標，它承載著舞蹈的精髓和舞者個人的內(nèi)心情感，可以說舞蹈表演是人們內(nèi)心情感世界抒發(fā)情感的最徹底、最具表現(xiàn)形式的形式。舞蹈表演就是要通過去抓住人們內(nèi)心世界和外在表現(xiàn)中最直接、最具張力、最打動人心的細節(jié)和部分，將這些細節(jié)放進舞蹈中，進而通過以塑造舞蹈形象的方式將這種細小的情感因素表現(xiàn)出來。追根溯源，這種舞蹈形象的塑造和表現(xiàn)就是從人的情感世界出發(fā)而得來的，在舞蹈藝術的最初構(gòu)思中，將從生活中捕捉到的素材與內(nèi)心情感以及創(chuàng)作者自己的想象結(jié)合起來，最后通過舞蹈表演傳達給觀眾，讓觀眾獲得新的情感享受和體驗。

（二）情感世界的體現(xiàn)需要舞蹈表演的形式

舞蹈演員的情感世界對演員的舞蹈表演來說具有非常重要的影響。兩名各方面條件非常相似的舞蹈演員，要表演同一個舞蹈作品。兩人都順利地完成了表演，但是，最后得到的評價卻是兩極化的，究其原因，一樣的動作，不同演員的詮釋一定會有差別，這個差別就在于演員有無情感世界。舞蹈演員的情感是身體與舞蹈動作的紐帶，可以說在同等舞蹈技藝水平的基礎上，最后能被觀眾記得的肯定是那個在舞蹈表演中放入自己全部情感的演員。這就是舞蹈演員必須具備情感世界的重要體現(xiàn)。但同時，如果一位演員只擁有豐富的情感世界，其情感表達也十分流暢和自然，但是其舞蹈動作技能卻不過關，那么這樣的舞蹈演員一定不能成為好的舞者。舞蹈表演是情感與肢體動作有機結(jié)合的一個整體表達，離開舞蹈動作的單純情感表達對舞蹈表演來說是沒有意義的。在舞蹈表演中，再豐富的情感都需要借助舞蹈動作來進行表達，舞蹈動作承載舞者的情感世界，情感的表達需要舞蹈動作這個載體，二者相互依靠、相互包容，共同構(gòu)建完整的舞蹈形象和舞蹈藝術表現(xiàn)。

（三）舞蹈表演中情感的分類

1.情感在原始舞蹈中的表現(xiàn)

舞蹈的起源可追溯至遠古時期，結(jié)合遠古人類日常生活中所包含的勞作、獵食、祭祀和戰(zhàn)斗等活動，是日常生活情境的再現(xiàn)與升華。原始舞蹈中的情感滲透到原始人類生活的每一個領域，寄托著人類對于神秘自然的景仰和畏懼、對于氏族部落繁榮發(fā)展的期望和對于個體生命單純又強烈的表現(xiàn)欲望。我們的祖先將舞蹈中的情感世界融入到漫長的人類進化歷程中，積淀著人類從野蠻到文明的情感體驗。喜時即舞之塵土飛揚，或鏗鏘高歌或仰天長嘯，哀時便捶胸動足悲號而鳴，這些坦率至真的情感在原始舞蹈中表現(xiàn)得酣暢淋漓，舞蹈表演者將其精華提煉加工后便可為觀眾真情奉獻出一部部飽含歷史滄桑的舞蹈作品。

2.情感在近代舞蹈中的表現(xiàn)

舞蹈作為人類歷史長河中最為古老的藝術語言沿用至今，成為我們偉大祖國各族人民表達情感的特有方式。在不可計數(shù)的少數(shù)民族習俗中，舞蹈用其特有的藝術形式傳達著各民族的本土文化，用美麗的肢體語言共同譜寫著中華民族的華美詩篇。眾所周知的舞蹈有傣族的孔雀舞、安徽的花鼓、山東的秧歌以及新疆的維吾爾族舞蹈等，這些極具民族特色的舞蹈鮮明地反映了不同地域不同民族的生活風俗，共同傳達著對美好生活的向往，其情感也是樂觀而積極向上的。

四、舞蹈表演中情感的表現(xiàn)方式

（一）通過面部表情傳達舞蹈表演中的情感

舞蹈表演的面部表情包括眉、目、形、神，四者缺一不可，演員通過豐富的面部表情用眼傳神，以形表情，傳達舞蹈作品所表達的情感與內(nèi)心世界。用面部表情傳達作品精髓可以表達舞蹈者細膩、逼真的情感，這種傳達情感的方式主要用于電影式舞蹈作品，將其融于緩慢的音樂節(jié)奏，在每一個動作的律動中吸引觀眾的眼球。

（二）肢體語言帶動舞蹈情感的抒發(fā)

當面部表情已經(jīng)無法闡釋作品豐富的情感和較為深刻的內(nèi)涵時，以肢體語言帶動舞蹈情感的抒發(fā)是最主要、最極致地表現(xiàn)舞蹈作品內(nèi)涵的方式，這種豐富的表現(xiàn)形式要求舞蹈表演者在基本動作技巧上思考、創(chuàng)新。在這種舞蹈表現(xiàn)形式的初級階段，舞者需要夯實舞蹈表演基礎，通過不同舞蹈風格的學習和集中式的訓練，使舞臺表演者寓情于身。

肢體語言能夠?qū)⑽璧缸髌返臉O致表現(xiàn)于肢體的每一次律動，每一個舞臺動作的輕重緩急都需要舞蹈表演者化內(nèi)心世界的感情于具體形象，相由心生地闡釋舞蹈作品的情感。如東北師范大學舞蹈《中國媽媽》，觀眾看后無不潸然淚下，作品的情感在不同舞蹈角色扮演者的肢體動作中闡釋得酣暢淋漓，達到了一個又一個情感高潮。

五、如何加強舞蹈表演中的情感因素

（一）舞蹈表演來源于生活而高于生活

自然界的美在于它無法被人工炮制，不同的自然現(xiàn)象凝聚成了我們的現(xiàn)實生活，舞蹈表演源于自然生活，因而不能不切實際地反映生活的情緒和精神狀態(tài)，也不能違背自然發(fā)展的規(guī)律性。舞蹈表演要高于生活，在生活中尋找與藝術結(jié)合的創(chuàng)新點，反映生活的真諦。綜上，生活是舞蹈表演的劇本，也是舞蹈表演的核心生命力，更好地體驗生活是再現(xiàn)生活、表現(xiàn)藝術的基礎，只有善于積累生活中的舞蹈素材、善于發(fā)現(xiàn)生活的新內(nèi)涵才能夠為觀眾傳達完整而真實的情感。

（二）尋找舞蹈表演中的情感共鳴

首先，舞蹈表演作品與舞蹈表者并不是孤立相存的，舞蹈表演者應深入分析作品的歷史背景、人物特征、思想內(nèi)容以及音樂旋律所傳達的情感，將以上四者和諧地統(tǒng)一到自己的情感世界中，達到與舞蹈作品中所表達情感的共鳴。其次，在肢體動作方面，舞蹈表演要求神形合一的藝術性，這種神行合一的最高審美標準就需要舞蹈表演者對舞蹈理解的自然流露，用每個動作傾訴作品的情感體驗。最后，舞蹈表演者應在律動中使觀眾與自己達到情感共鳴，律動是舞蹈專業(yè)性要求比較高的領域，它要求舞蹈表演者在集中的時間段內(nèi)用豐富的肢體語言配合音樂演繹作品中的角色形象，在律動中暫時忘記本我的存在，流露作品的真實情感。

六、結(jié)束語

舞蹈作為一種以藝術表達為主要目的的形體藝術，它來源人的情感世界，又通過舞者的情感世界、肢體動作以及身體韻律相互融合的方式來得以表達。這是一種集視覺觀感與精神情感的一種藝術享受。它承載著創(chuàng)作者對生活的感悟、對歷史的沉淀、對情感的看法，創(chuàng)作者將所有人生思考融進了舞蹈藝術之中，將這樣厚重和深刻的主題內(nèi)涵蘊含其中，如果沒有豐富的情感世界作為舞蹈表演的精神支撐，那么這樣的舞蹈最終是無法感動觀眾和舞者自己的。因此，將情感世界融入舞蹈表演之中，將情感和動作相互融合，才能創(chuàng)作出更多感動觀眾的舞蹈作品。

[1]劉同春.舞以傳情，舞以盡意——論舞蹈藝術的抒情性[J].劇影月報.2007（04）：13-14.

[2]劉華.淺談舞蹈表演的情感世界[J].藝術教育.2008（04）:33-35.