■陸惠良

嗩吶，(Surnā古代波斯譯音)傳統(tǒng)昆曲樂隊亦稱“喇叭”，約公元三世紀出現(xiàn)在中國，700多年前傳入中原地區(qū)，明代中葉廣泛運用于軍中，后又逐漸傳入民間，亦被昆曲場面所用。

【明】王圻編撰的《三才圖會》：“嗩吶，其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起于何代，當(dāng)軍中之樂也。今民間多用之?！?/p>

【明】王磐【朝天子】——詠喇叭：“喇叭，嗩吶也，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪里去辨什么真與假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷?！?/p>

明代后期，嗩吶已在昆曲樂隊中占有重要地位，因為嗩吶發(fā)音高亢、嘹亮，所以在昆曲樂隊中常常作為領(lǐng)奏樂器，也與鑼鼓（武場）配合演奏，用以伴奏唱腔和吹打曲牌等。適于表現(xiàn)熱烈、歡騰的氣氛和雄偉、壯闊的場面，尤其擅于演奏潑辣、詼諧、粗獷的曲調(diào)。

幾百年來，昆曲樂隊從相對古老的廟會市集演出樣式一路走來，從民間到宮廷，從露天演出到進入現(xiàn)代化劇場，從農(nóng)耕時期，制作粗糙、發(fā)音單調(diào)到現(xiàn)代工業(yè)文明，制作精良、發(fā)音自然、美妙的樂器制作工藝，從相對簡單的“文武場”搭配到“吹、拉、彈、打”齊全的中小型民族樂隊編制，從“跟腔”齊奏到有聲部、和聲、編配的樂隊等等……，嗩吶演奏，在昆曲樂隊中也得到了較好地傳承和發(fā)展，更加提升了它在昆曲樂隊中的作用和藝術(shù)表現(xiàn)力。

昆曲音樂與其他戲曲音樂一樣，都是聽覺的藝術(shù)。那么，除了以傳統(tǒng)E、A調(diào)嗩吶伴奏唱腔與吹打曲牌外，如何使用各種調(diào)門的嗩吶更好地參與到其他配合表演的伴奏音樂、氣氛音樂的演奏中去。如何讓嗩吶在昆曲樂隊中同樣給予觀眾以聽覺的感受和審美享受，便是當(dāng)代昆曲樂隊以及嗩吶演奏者須要認真研究、摸索和思考的問題。

昆曲樂隊中常使用A、D調(diào)的高音嗩吶，（以下稱小嗩吶）也稱之為小嗩吶或海笛和E、A調(diào)中音嗩吶，也稱之為大嗩吶（以下稱大嗩吶）。因為小嗩吶一般在唱腔或伴奏音樂中使用，而大嗩吶則常常配合武場（打擊樂）演奏吹打曲牌，也叫混牌子或粗吹。所以大、小嗩吶在演奏方法和演奏技巧、力度、音色等方面應(yīng)該有所區(qū)別。

用大嗩吶演奏的吹打曲牌，數(shù)量繁多，約有五、六十種之多，如【將軍令】、【工尺上】、【大開門】、【一枝花】、【風(fēng)入松】、【八聲甘州歌】、【傍妝臺】、【朝天子】、【出隊子】、【疊字犯】、【五馬江兒水】等等……。演奏這些吹打曲牌時，樂曲中不能有斷續(xù)和停頓，必須運用循環(huán)換氣的的演奏技巧，使得曲牌有一氣呵成的感覺。另外，大嗩吶演奏必須熟練背譜，必須牢記曲牌中的“鑼鼓經(jīng)”和“打末套子”（這一點相當(dāng)重要）因為只有這樣，演奏時才能謹依板鼓和“武場”的“打末”節(jié)奏，隨著演員的身段表演，隨時變換速度、節(jié)奏和力度。這也是昆曲樂隊中嗩吶演奏員的一大演奏特點，掌握和背熟了曲牌旋律和“武場、打末”的各種“鑼鼓點子”。了解了各種吹打曲牌的功能和作用，演奏才能輕松自如，才能應(yīng)對舞臺上遇到的各種情況而處變不驚。

大嗩吶和小嗩吶演奏的唱腔曲牌就更多了，如：【點絳唇】、【節(jié)節(jié)高】、【朝元令】、【水仙子】、【粉蝶兒】、【粉孩兒】、【千秋歲】、【清江引】、【園林好】、【醉太平】、【泣顏回】、【哭相思】、【沽美酒】等等……。演奏這些唱腔曲牌時，樂曲中該用循環(huán)換氣的地方和須要有斷續(xù)和停頓的地方，事先都要有充分了解和準備。要遵循傳統(tǒng)演奏法：尖、沙、宕、脆、洪、亮、寬、敞的八字要訣。要體現(xiàn)：“緊依唱腔，四聲豁落，強弱頓折，悉依準繩，不可稍乖”，的伴奏法則。

以上都是昆曲樂隊中嗩吶演奏和伴奏的基本常識和要領(lǐng)。但現(xiàn)代昆曲樂隊的演奏和伴奏作用、功能等，也隨著時代的發(fā)展和觀眾對昆曲音樂審美取向的悄然變化而變化著。嗩吶在昆曲樂隊中的演奏與運用也應(yīng)該與時俱進，也應(yīng)該像其他昆曲伴奏樂器一樣，在不失昆曲韻味的前提下，充分發(fā)揮他的演奏風(fēng)格和藝術(shù)特點，充分融入到昆曲樂隊的藝術(shù)氛圍和風(fēng)格、氣質(zhì)中去。因此，嗩吶在當(dāng)代昆曲樂隊中如何看待他的作用和地位，也應(yīng)該從新審視和深入研究。比如：音準問題；因為傳統(tǒng)昆曲樂隊使用的是類似傳統(tǒng)曲笛一樣的“平均孔”嗩吶。雖然“平均孔”嗩吶有其特定的律制和傳統(tǒng)特質(zhì)，但在參與樂隊合奏的時候，就要特別注意他的音準概念，時時刻刻注意聆聽其他聲部的音準和音量，一味地強調(diào)原汁原味的傳統(tǒng)演奏方法，就不能很好地融入到樂隊合奏的中去。同樣，一味地追求和強調(diào)“平均律”的音準概念，也喪失了傳統(tǒng)昆曲嗩吶的音程特征，損害傳統(tǒng)昆曲音樂的藝術(shù)魅力。所以，傳統(tǒng)劇目和傳統(tǒng)樂隊編制時，嗩吶就該運用傳統(tǒng)方法來演奏，現(xiàn)代新編劇目和大型樂隊編制時，就該注意樂器和聲部間的音準和音色融合。聽起來似乎挺矛盾，但實際應(yīng)用時就突出了鮮明的昆曲風(fēng)格。否則，對昆曲嗩吶、昆曲音樂的繼承和發(fā)揚就變成了一句空話。

最后還想強調(diào)一下昆曲音樂的“調(diào)系統(tǒng)”和昆曲嗩吶如何準確運用指法的問題。昆曲音樂一直以來就有“笛色”（指法）和“宮調(diào)”的概念及理論依據(jù)。什么曲牌是什么“宮調(diào)”，用什么指法特別講究。西洋音樂在調(diào)式、調(diào)性的概念方面有專門的論著。調(diào)式（Mode）是音樂創(chuàng)作中所用的一組作為音高材料的樂音，在理論上，這一組音是以音階形式排列的。調(diào)性（Key）是指調(diào)式主音所在的音高位置及主音在調(diào)式中與其它音之間的音程關(guān)系。它們也賦予了音響色彩的含義，比如：大調(diào)陽剛、明亮，小調(diào)陰柔、暗淡等。而昆曲“笛色”（昆曲嗩吶也同樣遵循這一原則）則是我國傳統(tǒng)民族、民間音樂的“調(diào)系統(tǒng)”，也是昆曲音樂的一個重要組成部分?！暗焉哒{(diào)”的調(diào)，“調(diào)式”和“調(diào)性”的含義并不明顯，調(diào)的概念對于昆曲嗩吶而言，其實就是一種指法，它更賦予昆曲音樂以色彩、情緒和結(jié)構(gòu)的含義。就象京劇的定調(diào)原則一樣，【西皮】就是京胡定“6、3”弦，【二黃】定“5、2”弦一樣。傳統(tǒng)昆曲嗩吶在伴奏唱腔時，必須嚴格按照“笛色”的調(diào)性關(guān)系來指導(dǎo)實際運用，尤其是小嗩吶伴奏唱腔時，所謂“小工調(diào)”、“尺字調(diào)”、“凡字調(diào)”等，其實指的就是曲笛和嗩吶的一種指法，“小工調(diào)”（筒音“5”）是昆曲音樂的基礎(chǔ)調(diào)，“上、尺、工、凡、六、五、一”這七個音中“工”音是調(diào)式主音，（這一點不能與西洋音樂理論混為一談）當(dāng)“工”音移到了“小工調(diào)”指法的哪個音時，即為“新調(diào)”。比如“凡字調(diào)”，它的“工”音在“小工調(diào)”的“凡”音上，所以稱“凡字調(diào)”?！傲终{(diào)”，它的“工”音就移到了“六”音上，所以稱“六字調(diào)”。它們在聽覺上也有著音響色彩的差異，“小工調(diào)”富貴纏綿、清新明亮，“凡字調(diào)”凄楚哀怨、尖銳蒼白?！傲终{(diào)”仙狐鬼魅、柔曼婉轉(zhuǎn)等。

理解了“笛色”的含義，辯明了它賦予的音程關(guān)系和音響色彩，在實際工作中就不會用錯嗩吶和“指法”了。