孫 敬

(山東理工大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山東 淄博 255049)

當(dāng)今高校尤其是綜合院校美術(shù)學(xué)科的美術(shù)學(xué)專業(yè)，其課程設(shè)置寬泛，涉及內(nèi)容較多，雖各校間有些許差別，卻也大同小異。水墨人物寫生課雖為該專業(yè)中國畫范疇的重點(diǎn)課程之一，但在教學(xué)時(shí)數(shù)的安排上卻相對較少。學(xué)生在進(jìn)入該課程之前的基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)階段，接觸的大多是西洋畫學(xué)的理論與技法，如解剖學(xué)、透視法、明暗規(guī)律等，其間雖也涉及書法和中國畫基礎(chǔ)等課程，但對水墨人物尤其是對“筆墨”的理解和認(rèn)知尚較膚淺。由此，學(xué)生一旦轉(zhuǎn)入水墨人物寫生課程的學(xué)習(xí)往往無從下手，只能以西畫的思維和方法使用毛筆和宣紙，如用筆墨機(jī)械被動(dòng)地描摹對象的外形和光影等，毫無主動(dòng)用筆用墨之意識，從而失掉了水墨人物畫的筆墨韻味和意象造型的特點(diǎn)。筆與墨是中國水墨人物畫最主要的表現(xiàn)手段，既可造型，又可傳達(dá)主觀意象。因此，水墨人物寫生中的筆墨表達(dá)方式就成為教學(xué)滲入的重點(diǎn)內(nèi)容，也是本文主要研究的問題。

一、對筆墨傳統(tǒng)的感悟與體驗(yàn)

筆墨，作為中國畫的語言形式系統(tǒng)，經(jīng)歷了二千多年的積淀，集無數(shù)畫家的智慧和實(shí)踐，早已達(dá)到了爐火純青的地步。作為學(xué)生，也為初學(xué)者，需要加強(qiáng)對筆墨的認(rèn)知和體驗(yàn)，需要對傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神進(jìn)行領(lǐng)悟和把握。中國繪畫中包含了深厚的中華傳統(tǒng)文化元素與哲學(xué)思想，有豐厚的文化積淀，歷朝歷代凡研究中國畫者，必然要涉及到筆墨。

中國畫強(qiáng)調(diào)用筆，用筆的修煉成為畫家及學(xué)習(xí)中國畫者必須研究的重要內(nèi)容。從古至今，中國畫在用筆方面形成的理論可以說是不勝枚舉，各朝代的名家們都有獨(dú)特見解。其中，“骨法用筆”是用筆的最早理論，是謝赫在“六法”中提出的，也是中國古代筆論的核心，學(xué)習(xí)者需對此有準(zhǔn)確的理解。骨法用筆，即指用筆要有功力，這在謝赫評畫的論述中均有所體現(xiàn)；唐代張彥遠(yuǎn)則提出了“書畫用筆同法”，這對中國寫意畫后來的發(fā)展，對中國畫筆精墨妙的形成有直接的作用，也對中國畫的筆墨研究有積極的貢獻(xiàn)；黃賓虹贊同書畫用筆同法，提出用筆要平、圓、留、重，即：“用筆須平，如錐畫沙。用筆須圓，如折釵股，如金之柔。用筆須留，如屋漏痕。用筆須重，如高山墜石?！盵1]242這也可以說是寫意畫最根本的用筆規(guī)律，同時(shí)黃賓虹還指出了筆墨的三忌“作畫最忌描、涂、抹”。這也是初學(xué)水墨者最易出現(xiàn)的問題；齊白石也認(rèn)為：“作畫須有筆力，方始觀者快心?！笨梢姡泄P力的畫，才能使觀者獲得藝術(shù)形式美的享受。如何稱得上有筆力，齊白石的觀點(diǎn)是靈活的，不只以中鋒行筆，還需有其它行筆方式。潘天壽對“筆力”的論述是：“用筆忌浮滑。浮乃飄忽不遒，滑乃柔弱無力。須筆端有金剛杵乃佳。”[1]249潘天壽還指出用筆的根本在于“氣之沉著”，筆與筆之間是“以氣接筆”，即所謂“筆不周而意周”、“筆斷意連”，正如畫竹，并不是每片葉子都與竹枝緊密相連的，這正是中國寫意畫的獨(dú)特表現(xiàn)形式之一。

古代畫論中對于用墨的論述是從唐代開始的。如荊浩對筆墨的解釋是：“筆者，雖以法則，運(yùn)筆變通，不質(zhì)不形，如非如動(dòng)。墨者，高低暈淡，品物淺深，文質(zhì)自然，似非因筆?！盵2]161這主要是針對筆墨性能而言的，筆要“如非如動(dòng)”，成為有流動(dòng)感的活筆；墨要“品物淺深”成為表現(xiàn)物象立體感的活墨。宋元及以后，隨著文人畫的興起等原因，從審美觀上給筆墨理論帶來了新的觀點(diǎn)。如明代有人在論山水畫筆墨時(shí)指出，所繪物象只有輪廓而沒有皴法，即是無筆；只有皴法而沒有輕重、向背、明暗，即是無墨，說明繪畫中需要有筆有墨。石濤對筆墨有新的見解，他既承認(rèn)筆墨的修養(yǎng)功力，同時(shí)也指出筆墨與表現(xiàn)對象有關(guān)系：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈，而不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神，而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也。”[3]194石濤把筆法與生活緊密聯(lián)系起來，認(rèn)為許多筆墨的用法是因?yàn)楸憩F(xiàn)內(nèi)容才產(chǎn)生并逐漸豐富的。

以上諸多有關(guān)中國畫筆墨的理論，雖針對的繪畫內(nèi)容不同，但就中國畫這一大的范疇來講，道理是相通的，需要學(xué)生借助經(jīng)典作品進(jìn)行正確領(lǐng)會(huì)和體驗(yàn)。

二、筆墨造型意識的融入

表現(xiàn)形式不同，所表達(dá)的語言就有區(qū)別，每一種藝術(shù)都是以其鮮明的語言個(gè)性不能被其它藝術(shù)形式所替代而存在的。水墨人物畫即是用筆墨來塑造人物形象，畫的過程就是用筆用墨的過程，正所謂“……骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。[4]13筆墨應(yīng)是為造型服務(wù)，它不能拋開造型；而造型也應(yīng)以筆墨來表現(xiàn)，須體現(xiàn)出筆墨韻味。近代畫家、藝術(shù)教育家蔣兆和先生對于人物畫的筆墨表現(xiàn)有明確的觀點(diǎn)，他認(rèn)為中國人物畫要以筆為主表現(xiàn)其骨架，以墨為輔顯現(xiàn)其血肉。需依據(jù)筆墨各自的功用，完整地表現(xiàn)有筋、有骨、有肉的具有生命的形象，這樣才能產(chǎn)生生動(dòng)的筆墨。水墨人物畫的造型最終是以筆墨來表現(xiàn)的，筆墨是基本功。當(dāng)然，時(shí)代在變，“筆”也在變，但總體趨勢應(yīng)該是越加走向成熟，會(huì)以更加多元的筆墨樣式持續(xù)展現(xiàn)著水墨人物畫的獨(dú)特魅力。

現(xiàn)代水墨人物畫的造型觀，經(jīng)歷了“西學(xué)東漸”和“八五思潮”以后在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了較大發(fā)展。從水墨人物畫教學(xué)來講，前輩所建立并不斷發(fā)展和完善的教學(xué)體系，給了我們很好的啟示。作為水墨人物畫的基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)以寫實(shí)的具象造型意識來把握對象的結(jié)構(gòu)和特征，即“似與不似”應(yīng)以“似”為主，寫意與寫實(shí)應(yīng)以寫實(shí)為主。較之傳統(tǒng)來講，這種造型更加注重對人的本體的研究，對人物形神的刻畫與表現(xiàn)更深入、更細(xì)微、更豐富。當(dāng)然這絕非是“毛筆加西洋素描”式的照搬寫實(shí)，而應(yīng)是主動(dòng)的，是在尊重客觀對象的前提下，既有“盡精入微”的刻畫，同時(shí)也有對表現(xiàn)內(nèi)容的提煉、概括和強(qiáng)化，需主動(dòng)整體地把握。另外，強(qiáng)化造型意識也是寫實(shí)人物畫最基本的要素，如形的選擇、形的對比、形的趣味性、形的強(qiáng)化和夸張等。水墨人物寫生是筆墨的寫生，造型是需要筆墨這一重要的藝術(shù)語言來表現(xiàn)的，否則會(huì)失去根基，丟掉東方藝術(shù)這一形式特色。“意象造型”的宗旨不能變，要在深化造型感受的基礎(chǔ)上，從意象角度去觀察、理解對象，用筆墨去表現(xiàn)具體的心里感受，把客觀對象所呈現(xiàn)的諸多形象因子轉(zhuǎn)換為點(diǎn)、線、面的有節(jié)奏的組合，并以筆墨語言去表達(dá)，使筆墨進(jìn)入到和諧的造型語境，進(jìn)入到筆墨體現(xiàn)人物造型的狀態(tài)。需要解釋的是，這種“客觀寫實(shí)”與“意向表達(dá)”并不矛盾，是可以相融合的，問題是如何轉(zhuǎn)換和融合，這在水墨人物畫教學(xué)中是非常關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，也是教學(xué)難點(diǎn)。

線是中國人物畫最根本的造型手段，歷代畫家都是以線的方式去構(gòu)筑形象，這是必須要承繼的傳統(tǒng)。因此，在水墨人物畫寫生教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生形成線的造型結(jié)構(gòu)與相應(yīng)的表現(xiàn)形式，要用抽象的線去構(gòu)筑真實(shí)的意象，要掌握以線造型的基本方法。同時(shí)，線的意味及所傳達(dá)的文化含義，必須包括意象空間的存在，譬如“曹衣出水”和“吳帶當(dāng)風(fēng)”等都屬于用線造型的意象方式，這就是中國畫用線與其它繪畫用線的區(qū)別，需要從傳統(tǒng)理論及經(jīng)典作品中去體悟。

在水墨人物寫生中，無論是勾線、用墨，一切要圍繞造型，沒有造型，筆墨也會(huì)失去它的意義。在教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生以寫形的手段來溝通筆意，進(jìn)而完成筆墨的意象傳達(dá)。

三、拓展筆墨語言的表達(dá)方式

水墨畫的用筆、用墨及審美要求有別于工筆畫和西洋畫以及其它繪畫種類，有其獨(dú)特的語言形態(tài)特點(diǎn)，其筆法多樣，墨法豐富。而在以往的水墨人物畫寫生教學(xué)中，我們發(fā)現(xiàn)大多學(xué)生在初學(xué)階段筆墨運(yùn)用手法單一，描、涂、抹現(xiàn)象突出，如要求學(xué)生加強(qiáng)筆墨變化則會(huì)弱化甚至失去造型，致使筆墨與造型的矛盾凸顯，學(xué)生常陷入到困惑、迷茫當(dāng)中。如何讓學(xué)生在注重“形”的基礎(chǔ)上，以豐富多樣的筆墨手法去塑造人物形象，去體味“筆情墨趣”，進(jìn)而更好地完成心性和筆墨的意象傳達(dá)，這是作為教學(xué)者需要認(rèn)真思考的問題，同時(shí)這也需要有針對性的訓(xùn)練方法。

單純的筆墨抽象構(gòu)成訓(xùn)練即是一個(gè)很好的途徑，它可以開拓學(xué)生的思路，可以打破單一的定向的模仿自然的造型意識，而注重對筆墨形式法則的研究。當(dāng)學(xué)生沒有了客觀具象的“形”的限制時(shí)，就會(huì)開啟靈智，拓展想象空間，用筆運(yùn)墨會(huì)更加暢達(dá)淋漓。當(dāng)然，這需要建立在傳統(tǒng)之上，需要遵循筆墨運(yùn)用原則如“筆力”的要求，“平、圓、留、重”的用筆規(guī)律，古代用線“十八描”以及山水的“三十六皴”等都是很好的可借鑒的傳統(tǒng)；同時(shí)，也可參照當(dāng)今的“現(xiàn)代水墨”不同風(fēng)格的筆墨語言形態(tài)，進(jìn)行筆墨的體悟與練習(xí)。具體教學(xué)可分兩個(gè)方面進(jìn)行：一是單一的筆墨練習(xí)。如中、側(cè)、順、逆等各種筆法和濃、淡、干、濕等各種墨法的并置練習(xí)，要開拓思維，大膽創(chuàng)造，能從中生發(fā)出多種線和墨的形態(tài)樣式。二是筆墨的組合練習(xí)。如幾種筆法的轉(zhuǎn)換、不同墨色的疊加以及線墨混合的構(gòu)成等，可以是為筆墨而筆墨的練習(xí)，也可以借助抽象的幾何形來練習(xí)，造型單一則要求筆墨表現(xiàn)須變化豐富。這種幾何形可以是純主觀的，也可以從客觀具象的物品或?qū)憣?shí)性繪畫作品中提煉概括。形與形之間的關(guān)系可利用聯(lián)合、透疊、減缺等諸要素去組織，需注意大小、對比、統(tǒng)領(lǐng)等形式法則的運(yùn)用，更要注重筆墨的節(jié)奏變化，從而形成完整的充滿想象力和創(chuàng)造性的水墨抽象構(gòu)成作品。此種方法，既練習(xí)了筆墨，又可對繪畫的形式感有進(jìn)一步的體悟。

在整個(gè)筆墨練習(xí)的過程中需認(rèn)真體味毛筆觸及到宣紙上的感覺，要進(jìn)一步了解筆、墨、紙的性能，以期更好地達(dá)到主觀預(yù)想的效果，這是“筆墨”基本功的很重要的方面。

筆墨本身不具備具象特點(diǎn)，相對于具體表現(xiàn)的人物形象來說是形式因素。但筆墨形態(tài)可以從客觀形象中提取和凝練，須認(rèn)真領(lǐng)會(huì)“外師造化，中得心源”的內(nèi)涵，明代唐志契也說：畫不但法古，當(dāng)法自然……每個(gè)形象的形質(zhì)狀態(tài)都有各自獨(dú)特的外部呈現(xiàn)，且變化豐富，畫者要善于撲捉和發(fā)現(xiàn)，并以自己獨(dú)自感悟的富有個(gè)性的筆墨去主動(dòng)表現(xiàn)。在具體的水墨人物寫生中，須引導(dǎo)學(xué)生在大膽運(yùn)用筆墨訓(xùn)練成果的基礎(chǔ)上認(rèn)真體會(huì)人物形象、形態(tài)、服飾、質(zhì)感等因素，以不同的筆墨去表現(xiàn)不同形質(zhì)特點(diǎn)的對象。如老人蒼老的皮膚和年輕人細(xì)膩而富有彈性的皮膚的不同，服飾粗細(xì)、薄厚、軟硬的不同，人物精神狀態(tài)的不同等，須融入自己的情感并通過筆、線、墨、色等的變化表達(dá)出來，從而使構(gòu)成形象和各個(gè)局部的筆墨都統(tǒng)一和諧地與形態(tài)、結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合在一起。

現(xiàn)代的水墨人物畫較之傳統(tǒng)來講更注重“盡精刻微”的表現(xiàn)，這需要從客觀形象中去深入挖掘微妙的有“繪畫性”的表現(xiàn)元素進(jìn)行精心刻畫。當(dāng)然，所繪筆墨既要附著于人物形象，又要有獨(dú)立的審美價(jià)值。

四、結(jié)語

綜上所述，當(dāng)代水墨人物畫教學(xué)應(yīng)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真體悟中國畫千百年來形成的藝術(shù)風(fēng)格和民族特色，加強(qiáng)筆墨語言的錘煉以及藝術(shù)形式的探索，加深對筆墨造型的理解和認(rèn)識。從中國畫造型規(guī)律入手，變具體形象為筆墨結(jié)構(gòu)，且具有時(shí)代感。使學(xué)生進(jìn)入到一種以符合心性結(jié)構(gòu)的筆墨語言去自由表達(dá)客觀形象的理想的寫生境界。當(dāng)然，筆墨體悟作為學(xué)生學(xué)習(xí)的心性積淀，是需要通過筆墨與造型的有機(jī)組織，從形式上去尋找自己造型方式的。因此，在教學(xué)中，還應(yīng)充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，發(fā)揮其想象力和創(chuàng)造性，注重培養(yǎng)個(gè)性化的筆墨語言。鼓勵(lì)學(xué)生大膽嘗試、大膽實(shí)驗(yàn)，勇敢探尋和創(chuàng)造新的語言載體，從而完成尋找自我水墨表現(xiàn)的語言形式，建立獨(dú)特的筆墨表達(dá)方式，展現(xiàn)自己作品的個(gè)性風(fēng)格。這樣的教學(xué)會(huì)使學(xué)生在寫生中融入創(chuàng)作意識，所繪制的作品也會(huì)呈現(xiàn)出豐富、多樣的面貌。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]葛路.中國繪畫美學(xué)范疇體系[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009.

[2]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

[3]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009.

[4]傅慧敏.中國古代繪畫理論解讀[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2012.