葛婷

【摘要】重視室內樂人才的培養(yǎng)，提高室內樂訓練的效率，改善室內訓練的方法是器樂專業(yè)人才培養(yǎng)的當務之急。因此，筆者將結合在教學中的經驗和體會，從木管樂器的音色特點、音色的融合、聲部的均衡以及演奏者之間的合作意識三個方面對木管五重奏的訓練進行論述。

【關鍵詞】木管五重奏；音色；聲部；融合；均衡；合作

木管五重奏始見于十八世紀末到十九世紀初的古典樂派鼎盛時期，但在當時并未得到重視，直到二十世紀初期，產業(yè)革命使木管器樂的制造技術大大提高，樂器的音色有很大改觀，木管五重奏才得到作曲家和大眾的青睞。對于這種由長笛、單簧管、雙簧管、大管和圓號組成的重奏形式，最難把控的是樂器音色的融合。所以，木管五重奏對演奏者的要求很高，需要演奏者具備精湛的演奏技術和音樂素養(yǎng)，良好的聽力和樂感，以及合作能力。就目前來看，我們對木管五重奏教學的重視程度和研究還不夠，因此，筆者希望將平時教學的體會和經驗，跟大家交流。

一、木管五重奏的音色特點

木管五重奏中的五件樂器在材質、構造、發(fā)音、演奏技巧方面都各不相同，所以，每件樂器的音色也各具特點。比如：長笛的音色清澈、通透，高音適合表現(xiàn)輕快的音樂，低音適合表現(xiàn)憂郁的色彩；單簧管的表現(xiàn)力很強，音色豐滿，慢奏時非常優(yōu)美，快奏時很活潑，低音區(qū)富有戲劇性；雙簧管的音色響亮，富于歌唱性；大管的音色或憂傷，或甜美，斷奏更是幽默調皮；而圓號在木管五重奏中有著特殊的作用和地位，它的音色介于木管與銅管之間，可以平衡木管樂器的音色。五件樂器融合在一起音色柔軟溫和、且明亮，色彩變化豐富，這種極具個性的音色交織在一起，就如同一件精密的儀器，只有每一個零部件非常精準的配合運轉，才能保證良好的音色效果，創(chuàng)造出奇妙的和諧之樂。同時，還要注意不能盲目地追求聲部的“平等”，要根據(jù)作品的需要，遵循聲部的平衡和層次的清晰，每個聲部各施其職，默契配合才能夠展現(xiàn)出重奏藝術的真正魅力。

二、注重聲部關系，強調聲應氣求

木管五重奏是訓練木管樂器多聲部演奏的最佳方式，但木管五重奏的訓練不等同于幾種獨奏樂器的相加，更不是某種形式的統(tǒng)一。所以，在訓練中，應該重視聲部之間的關系，強調音色的融合。

（一）音準是前提

在木管五重奏中，樂器的音準是聲音融合的前提。但對于管樂來說，僅僅把標準音校準是不夠的，因為，幾乎所有的管樂器都會因為溫度的變化，演奏方法的因素出現(xiàn)音準的偏差。比如：長笛和圓號都是金屬材質的樂器，管體受熱很快，降溫的速度也快，所以，音準更容易受到溫度的影響，溫度升，音偏高，溫度降，音偏低；雙簧管和單簧管都屬于簧片樂器，嘴部肌肉與哨片之間的力度影響著音準，嘴部無力，音偏低，嘴拉的太緊，音偏高；大管的構造比較復雜，容易出現(xiàn)高音偏低，低音偏高的情況；而圓號的管身長，泛音多，號嘴小而深，是管樂中較難控制的樂器，在與木管樂器校音時，要注意音量不易過大。

如前所說，管樂器的音準會受到溫度、嘴部肌肉的力量的影響。因此，要讓這個組合有很好的音準，聲音融合度更高，在平時的訓練里，需做到三步：第一步校音，以雙簧管的A音為標準，以演奏者的聽力判斷，依次校音，并進行調整，如果發(fā)現(xiàn)兩個樂器的聲音在打架，其中的樂器需要迅速調整；第二步長音練習，讓演奏者用長音的方式演奏音階，通過在長音練習，穩(wěn)定氣息，調整音準，感受聲音的和諧，第三步音程和弦練習，感受五件樂器在一起的和聲效果，有助于更好地控制音準。

（二）發(fā)音的準確、氣口的統(tǒng)一是重點

木管五重奏演奏中，樂器發(fā)音的準確、氣口的統(tǒng)一是訓練中的重點，同樣關系著音色的融合。

首先，演奏者要做到發(fā)音準確，需注意三點：第一，在控制氣息的同時注意舌頭位置的準確；第二，內心音高感受要清晰；第三，演奏的時候要適當放松，避免過度緊張造成發(fā)音的失誤。

其次，演奏者要做到氣口統(tǒng)一。試想在起吹的時候，任何一個聲部或早或遲，都是木管五重奏的一道硬傷，影響演奏效果。所以，在訓練的時候，第一，要抓住換氣的規(guī)律，切忌亂換氣，在換氣上五個人要形成共識；第二，要相互觀察，木管五重奏雖然沒有指揮，但也不能群龍無首。所以，在起吹的時候，大家要注意長笛的動作，如果起吹部分沒有長笛聲部，就要依次看其他聲部，這樣才能保證起吹的準確性，達到氣口的統(tǒng)一。

（三）聲部的均衡是難點

在木管五重奏中，處理好聲部之間的關系是訓練中非常難把控的問題。我們發(fā)現(xiàn)在木管五重奏訓練的初期時常會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，大家對演奏的技術、節(jié)奏都有很好的把控性，但是，合在一起聽起來卻不夠和諧。當然，跟弦樂四重奏和銅管五重奏相比，木管五重奏之間的異質性突出，音色融合的難度相對較高。特別是圓號與其他的樂器相比，音量、音色差別很大，因此，要避免音色的排異，就需要找到聲部之間的平衡點。

首先，演奏者要學會判斷聲部的位置，通過分析樂曲的結構特征確立聲部關系。演奏者還要清楚自己的聲部何時是旋律，何時是和聲聲部，注意各聲部在力度層次上的平衡和協(xié)調；

其次，木管五重奏聲部的平衡，跟演奏者坐的位置也有一定關系。在木管五重奏中最常見的座位有兩種：第一種從右到左依次是：長笛、雙簧管、圓號、大管、單簧管形成一個弧形。在這種座位的配置中，圓號在正中位置，正好面對觀眾，有助于平衡聲部間的音量，所以這是最常見的座位配置；第二種從右到左依次是：長笛、雙簧管、大管、圓號、單簧管形成一個弧形。與前邊不同的是圓號和大管的位置互換了，要注意的是圓號的喇叭口千萬不要對著觀眾，這樣音樂傳到觀眾席的時候，才不會破壞聲部的平衡，失去層次感。

眾所周知，重奏不等同于獨奏。所以，在訓練時，演奏者要學會隱藏聲音的個性，尋找聲音的共性。強調木管五重奏的音準，發(fā)音的準確，氣口的統(tǒng)一和聲部的均衡。通過每一位演奏者用心體會，用耳分辨，用眼洞察，在集體創(chuàng)作的過程中，同力協(xié)契才能達到聲應氣求的默契境界，塑造出完美的音樂形象。

三、注重彼此交流，強調合作意識

室內樂最早的意識是三五好友聚在一起通過音樂彼此交流，作為室內樂的其中一種的木管五重奏是通過五位演奏者的默契配合去共同揭示音樂的內涵，因此，合作意識的培養(yǎng)也是木管五重奏訓練必須重視的問題。在這個過程中，每位演奏者都要克制個性中的張揚，以及隨性而奏。正確處理好合作關系，學會相互傾聽，互補包容，才能做到天衣無縫的完美合作。

（一）聽覺的合作意識

音樂是聽覺的藝術，而重奏就是聽覺的交流與合作。在重奏中，每個聲部都要靠演奏者良好的聽覺去判斷，這樣才能使默契更加有序。所以，演奏者在演奏時要學會傾聽，不光是傾聽自己的聲音、音準、節(jié)奏、力度，也要傾聽其他聲部。在早期的訓練中，部分的演奏者聽覺合作意識不強，自顧自的演奏經常使五個聲部的演奏錯位。因為，沒有習慣聽其他聲部，所以，無法找到自己在作品中的位置，使音樂的和諧度很低。經過一段時間的合作，大家開始相互傾聽，慢慢地習慣融入到彼此的聲音里，才會意識到在重奏訓練中，相互傾聽的重要性直接關系著重奏合作的成敗。

（二）形體和眼神的交流

在重奏演奏中，演奏者要學會用形體和眼神交流。因為，形體與眼睛是除了耳朵之外最好的交流器官，能夠準確地傳達演奏者的意圖，與合作者交流。雖然，演奏者都會數(shù)死拍子，但單純地數(shù)拍子會讓音樂沒有生命力，而且重奏最忌諱的是埋頭苦干數(shù)拍子的演奏，在演奏中，如果演奏者能夠將形體和眼神作為交流工具，會更有利于表達音樂內容，同時，使聽覺和視覺相得益彰，從而達到高度的默契配合。

“先學做人，再學藝，”是很多藝術大師的人生格言。我們試想一個極度自私、心胸狹窄的人，是不能很好地與人合作，并演奏出美妙的樂音的。所以，健全的人格和交際能力是重奏演奏者需要具備的能力；同時，重奏演奏者要學會處理個人與集體的關系，在集體中，找到自己正確的位置。在與五位演奏者經過長時間的交流和碰撞，透過音色的融合，最終，建立起屬于五個人的團隊演奏風格。

所以，決定木管五重奏訓練效果的因素很多，也很復雜。在日常的訓練中，更應該根據(jù)團隊的具體情況，因人而異，因材施教，用辯證的認識作為哲學依據(jù)，通過實踐、認識、再實踐、再認識的形式，不斷思考，積累經驗和方法，去粗取精，并將這個過程，上升為理論依據(jù)，最終取得更好的成績。

參考文獻

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