賈凌月

【摘要】聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課是高師聲樂專業(yè)的分支課程，它涉獵于鋼琴演奏、聲樂表演、音樂學(xué)、語言等不同專業(yè)范疇。文章主要就聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)具備的業(yè)務(wù)素養(yǎng)以及其在實(shí)踐教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行論述，從而提高演奏者、演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，更完美地詮釋作品。

【關(guān)鍵詞】高師；藝術(shù)指導(dǎo)；專業(yè)素養(yǎng)；演唱者；鋼琴；聲樂

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是指為聲樂演唱者進(jìn)行鋼琴伴奏和音樂指導(dǎo)的人員的稱謂，它屬于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)范疇。在國(guó)外，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)“包括聲樂伴奏、器樂伴奏和重奏三種形式”。

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課是高師聲樂專業(yè)的分支課程，它不僅與鋼琴專業(yè)有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，又與聲樂藝術(shù)直接相關(guān)，還與音樂學(xué)、語言、文學(xué)等有著密切聯(lián)系。它綜合性強(qiáng)、藝術(shù)涵蓋面寬，是一門需要多層次、多修養(yǎng)的綜合素質(zhì)的藝術(shù)。本文主要就聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該具備的業(yè)務(wù)素養(yǎng)以及其在實(shí)踐教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行論述。

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的作用

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是聲樂演唱不可或缺的重要組成部分，它輔助并強(qiáng)有力支撐著聲樂教學(xué)，是聲樂演唱者和聲樂教師之間的橋梁，聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展和提高離不開聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)和伴奏水平的提高又與聲樂教學(xué)和演唱水平的發(fā)展和提高密切相關(guān)。

高師音樂學(xué)院的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師不僅要為聲樂教學(xué)、學(xué)生演唱會(huì)及聲樂考試提供伴奏，更主要的教學(xué)任務(wù)是通過結(jié)合聲樂教學(xué)從視唱練耳、音樂史、作品內(nèi)容背景、語言的發(fā)音、合作能力、舞臺(tái)實(shí)踐等方面去指導(dǎo)學(xué)生，幫助他們更多地了解聲樂作品，開擴(kuò)視野，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

二、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)素養(yǎng)與教學(xué)的結(jié)合

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)主要包括：豐富的音樂理論知識(shí)；扎實(shí)的鋼琴演奏能力；較好的視奏與移調(diào)能力；了解聲樂演唱技術(shù)；掌握多種語言及文學(xué)知識(shí)；良好的心理素質(zhì)；合作默契與舞臺(tái)素質(zhì)。

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)素養(yǎng)的高低直接影響到演唱者的水平發(fā)揮和教學(xué)質(zhì)量的提高，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師具備全面的專業(yè)素養(yǎng)可以更好地指導(dǎo)學(xué)生詮釋作品的風(fēng)格。

（一）具備豐富的音樂理論知識(shí)，培養(yǎng)獨(dú)特的認(rèn)知能力

豐富的音樂理論知識(shí)有助于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)了解作品的背景、風(fēng)格、作曲家的創(chuàng)作意圖；指導(dǎo)學(xué)生分析作品的調(diào)性、結(jié)構(gòu)、旋律及和聲的功能變化等內(nèi)容；培養(yǎng)學(xué)生對(duì)作品獨(dú)特的認(rèn)知能力。作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師，“不僅要誘導(dǎo)學(xué)生感知音樂的縱向和聲，也要注重音樂橫向的立體走向，使旋律的深層結(jié)構(gòu)、和聲的力度流動(dòng)以及音樂藝術(shù)的整體驅(qū)動(dòng)，在學(xué)生對(duì)作品的具體認(rèn)識(shí)中宏觀地把握藝術(shù)形象”。

研究作品的伴奏部分離不開音樂理論知識(shí)的支撐，歌曲的伴奏部分與歌詞內(nèi)容是不可分割的整體，前奏、間奏、尾奏都對(duì)歌詞有著承上啟下、烘托情緒等作用，“它有強(qiáng)大的表現(xiàn)力功能，因?yàn)榘樽嗾呓?jīng)常要把獨(dú)唱（奏）者未說完的話說完整，強(qiáng)調(diào)和深化音樂內(nèi)容”。在教學(xué)中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要幫助學(xué)生領(lǐng)會(huì)前奏、間奏、尾奏的重要性，使他們學(xué)會(huì)在作品中感受作曲家要表達(dá)的藝術(shù)境界。通過在課堂與演出中的不斷實(shí)踐，使學(xué)生解除對(duì)較長(zhǎng)前奏、間奏及尾奏的顧慮。

（二）具備扎實(shí)的鋼琴演奏能力，準(zhǔn)確表現(xiàn)作品風(fēng)格

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)具備扎實(shí)的鋼琴演奏能力，能勝任聲樂作品中各種復(fù)雜的技術(shù)技巧，準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)容和風(fēng)格。鋼琴演奏能力涵蓋很多方面，如對(duì)作品音色、力度、節(jié)奏與速度、踏板等準(zhǔn)確的控制能力。

1.音色的控制

恰當(dāng)?shù)囊羯兓鼙苊庖魳返膯握{(diào)和平乏，從而達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的最佳境界。對(duì)鋼琴音色變化的掌控，無疑對(duì)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的技術(shù)、技巧提出了更高的要求。理想的音色變化需要手指、手掌、手腕、手臂觸鍵的協(xié)調(diào)配合、運(yùn)用自如，如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)《你不要再做情郎》是一首男中音獨(dú)唱歌曲。在宣敘調(diào)中鋼琴聲部的大量和弦，下鍵和放松應(yīng)該同時(shí)進(jìn)行，協(xié)調(diào)手腕、手臂轉(zhuǎn)移直接觸鍵造成的多余力量，使聲音飽滿松弛，豐盈的音色模仿整個(gè)樂隊(duì)的齊奏。由此可見，美好的伴奏音色、準(zhǔn)確的音樂形象是靠觸鍵實(shí)現(xiàn)的。

另外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要指導(dǎo)學(xué)生互相聆聽、及時(shí)調(diào)整音色，確立好彼此在表演中扮演的角色并互相襯托配合。還要注意音樂會(huì)中即興音色（音樂廳的大小、觀眾人數(shù)、吸音程度等）的調(diào)整；根據(jù)不同音樂廳的混響、回音等物理效果控制音色。演奏者根據(jù)不同鋼琴?zèng)Q定臨時(shí)觸鍵與踏板的微調(diào)等等。

2.節(jié)奏與速度

節(jié)奏與速度準(zhǔn)確與否在聲樂伴奏和演唱中占有極其重要的地位，尤其是在歌曲的前奏部分，演奏者彈出的節(jié)奏與速度將直接影響演唱者的音樂表現(xiàn)。“演奏者與演唱者要統(tǒng)一歌曲的速度，做到心中有數(shù)?！崩纾浩掌跄岬母鑴　禛ianni Schicchi》選段《我親愛的爸爸》，前奏已經(jīng)確定了整首選段的Andante sostenuto速度，要求藝術(shù)指導(dǎo)以恰當(dāng)?shù)乃俣妊葑嗲白?，演唱者?yīng)該隨同鋼琴聲部一起提前在心中默唱前奏旋律，以便以正確速度進(jìn)入演唱，避免演唱和前奏出現(xiàn)兩個(gè)速度。

3.踏板控制

踏板是鋼琴演奏必不可少的工具?！坝姨ぐ迤鹬右舻淖饔茫_地使用踏板會(huì)使旋律更加延綿，產(chǎn)生很好的回響效果。”“絕大部分的伴奏譜主要是靠演繹和聲的變化、織體及節(jié)奏的變化來襯托演唱者的聲部的，因此踏板決不可以掉以輕心?！?/p>

左踏板在伴奏譜中經(jīng)常使用?！半m然在伴奏譜中很少有這方面的標(biāo)記，但鋼琴在為演唱者伴奏時(shí)只起著襯托作用，雖然譜面上有強(qiáng)弱記號(hào)標(biāo)記，鋼琴的音量確不能超過演唱者的音量”，特別是演奏安靜的、色彩鮮明的歌曲中P-PPP的力度變化時(shí)，左踏板的運(yùn)用非常重要。恰當(dāng)?shù)厥褂锰ぐ蹇梢愿玫乜刂埔羯?，如演奏莫扎特的聲樂作品時(shí)就要非常小心地用踏板潤(rùn)音色，要靠耳朵聽，小二度和不同的和聲一定要換干凈，十六分音符有時(shí)候甚至不用加踏板；再如莫扎特的《Chisa，Chisa，qualsia》K582第7小節(jié)處，第一拍以G大調(diào)十六分音符柱式和弦的出現(xiàn)，為了表現(xiàn)出鋼琴模仿樂隊(duì)合奏的效果，演奏者只需要在G大調(diào)處的f力度上輕用一下踏板豐滿音色即可，并確保在p力度上無踏板的延音，以達(dá)到聲音色彩和力度的對(duì)比。

（三）具備較好的視奏與移調(diào)能力，適應(yīng)演唱者需求

“移調(diào)技能在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)實(shí)踐中起著重要的作用，有時(shí)演唱者生病狀態(tài)下的發(fā)聲器官需要更低的應(yīng)用音域?！边@就需要臨時(shí)變調(diào)，此時(shí)，視奏和移調(diào)練習(xí)就顯得非常重要而且是必不可少的。

視奏與移調(diào)是一項(xiàng)技術(shù)性很強(qiáng)的技能，它需要平時(shí)不間斷的刻苦訓(xùn)練。在練習(xí)一首作品之前，應(yīng)確保大量試聽并熟悉旋律以及和聲走向，在此基礎(chǔ)上分析樂譜，鞏固內(nèi)心聽覺，然后學(xué)習(xí)彈奏樂曲，熟練后在不同的調(diào)上進(jìn)行練習(xí)，整個(gè)過程可幫助加快識(shí)譜，提高視奏、移調(diào)技能的能力。正如俄羅斯鋼琴家阿列科塞·索科洛夫所認(rèn)為的“最具效果的方法是研究和聲骨架的方法，移調(diào)與視譜之間緊密相聯(lián)。我想說移調(diào)非常有助于閱譜，也就是會(huì)移調(diào)有助于迅速掌握不熟悉的樂譜”。

（四）了解聲樂演唱技術(shù)，增強(qiáng)與演唱者的默契感

對(duì)聲樂技術(shù)的了解，有助于增強(qiáng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間呼吸起伏的默契感。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要能夠辨別正確的發(fā)聲狀態(tài)、呼吸及協(xié)調(diào)一致等問題，并從適應(yīng)音樂表現(xiàn)的角度（絕非從發(fā)聲技巧的角度）調(diào)整學(xué)生聲音的運(yùn)用，但切記不能過分干涉演唱者的演唱方法，正如俄羅斯鋼琴家斯維特蘭娜·索科洛娜一哈金娜所說：“首先，鋼琴聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該意識(shí)到，他是聲樂教師與其學(xué)生的中間人，他無權(quán)介入很強(qiáng)的聲樂問題?！币獣r(shí)刻清楚從音樂藝術(shù)總體性給學(xué)生以指導(dǎo)。

（五）掌握多種語言及文學(xué)知識(shí)，提高音樂表現(xiàn)能力

1.語言

在聲樂教學(xué)中，外國(guó)歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲占很大比重，演唱語言主要是原文，演唱者的發(fā)音往往會(huì)難以把握，這就需要聲樂藝術(shù)指導(dǎo)了解并掌握意大利語、德語、法語、英語等不同語言的特點(diǎn)，糾正演唱者的不良發(fā)音，講解詞義和詞曲關(guān)系，以便處理好作品中存在的樂句之間換氣等問題，更好地幫助演唱者理解、表現(xiàn)作品的音樂內(nèi)容。

2.歌詞

古今中外優(yōu)秀聲樂作品的歌詞大多采用著名詩作，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師要對(duì)歌詞有深入的了解和研究，尤其是對(duì)歌詞的文學(xué)性理解，這樣才能更好地表現(xiàn)音樂的精髓，指導(dǎo)學(xué)生體會(huì)文學(xué)的詩意與音樂所表現(xiàn)的詩意完美結(jié)合，使學(xué)生的情感與作者要表現(xiàn)的內(nèi)心情感產(chǎn)生共鳴。如：德國(guó)作曲家理查·施特勞斯的代表作品《萬靈節(jié)》，歌詞取自德國(guó)詩人Hermann von Gilm的詩歌。這是一首以墓地盛開的花兒和對(duì)春天愛情的回憶為背景的情歌。第12小節(jié)歌詞：“und wieder lass uns yon der Liebe reden，wie einst im Mai.”這是一段甜美幸福的回憶，主人公想以愛的名義，發(fā)自內(nèi)心的與自己的愛人（這里也可以從宗教角度出發(fā)理解神）如同曾經(jīng)在五月的時(shí)候，輕聲與自己的摯愛深情而真摯的再次交談，歌詞里透露著一種甜美的回憶，但同時(shí)又透露出淡淡憂傷，因?yàn)檫@種美的交談，其實(shí)已經(jīng)不復(fù)存在，留下的只有回憶。施特勞斯配合歌詞采用明亮的G大調(diào)，但用PP的力度來演唱。這里需要藝術(shù)指導(dǎo)教師啟發(fā)學(xué)生演唱時(shí)既要唱出大調(diào)明亮透徹的色彩，也需要在情感上極度控制自己聲音中帶出的淡淡憂傷。可見聲樂藝術(shù)指導(dǎo)掌握多種語言及文學(xué)知識(shí)，可以提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力。

（六）具備良好的心理素質(zhì)，保證演出質(zhì)量

在各類演出活動(dòng)中，良好的心理素質(zhì)是非常重要的。演唱者和演奏者在舞臺(tái)上出現(xiàn)不同程度的緊張是常見的，作為藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)該沉著、冷靜，控制好自身的心理狀態(tài)，營(yíng)造好的舞臺(tái)表演氣氛，從前奏到尾聲，不可焦躁，心無雜念，帶領(lǐng)演唱者一起全身心地投入音樂中，努力做到表演互相配合、控制音色和氣息等，這樣既保證了演出質(zhì)量，也消除了一定程度的緊張情緒。在遇到演唱者出現(xiàn)速度、音值的改變或忘詞等現(xiàn)象時(shí)，藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該具備即興應(yīng)變能力，快速地適應(yīng)并默契地跟隨，想辦法將音樂接到一個(gè)有前奏的段落開始，給演唱者一定的反應(yīng)時(shí)間，盡量保證音樂的不中斷，從而達(dá)到滿意的合作效果。

（七）合作默契，更好地詮釋作品

歌曲的伴奏部分與聲樂部分是不可分割的有機(jī)統(tǒng)一體，二者的合作非常重要。

1.課堂合作

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要熟悉伴奏譜，在課堂上認(rèn)真傾聽演唱者的呼吸與情緒的變化，處理好與演唱者的氣息及樂句劃分關(guān)系，同時(shí)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要積極有效地啟發(fā)學(xué)生與伴奏密切配合，領(lǐng)悟怎樣在歌唱中聽伴奏音樂，以達(dá)到與演唱者配合默契的最佳效果。

2.舞臺(tái)實(shí)踐

聲樂演唱離不開舞臺(tái)實(shí)踐。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課堂教學(xué)的最終目的是將學(xué)生學(xué)到的技能在舞臺(tái)展現(xiàn)出來。因此，藝術(shù)指導(dǎo)教師要重視舞臺(tái)實(shí)踐，經(jīng)常活躍在舞臺(tái)上，保持一種良好的舞臺(tái)狀態(tài)，培養(yǎng)與演唱者合作的默契，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，提高舞臺(tái)素質(zhì)，用熱情、飽滿、成熟、自信的心態(tài)面對(duì)舞臺(tái)與觀眾，最終達(dá)到鋼琴藝術(shù)與聲樂藝術(shù)的完美結(jié)合。

三、結(jié)語

在知識(shí)不斷更新的今天，作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要不斷完善自身的專業(yè)素養(yǎng)，在實(shí)際教學(xué)過程中發(fā)揮作用，不僅熟知作品，而且要充分領(lǐng)悟作品中的文化內(nèi)涵，培養(yǎng)敏銳的感知力與判斷力，從音樂語言、文學(xué)背景、藝術(shù)修養(yǎng)等方面給演唱者以正確的指導(dǎo)，使作品的藝術(shù)表現(xiàn)趨于完美，更好地完成藝術(shù)的再創(chuàng)作。

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