1964年出生，四川成都人。畢業(yè)于成都藝術(shù)學院，研修于四川省詩書畫院郭汝愚工作室?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、四川省美術(shù)家協(xié)會理事及創(chuàng)作研究院研究員、四川省巴蜀畫派促進會副會長、成都市工筆畫會常務(wù)副會長。

董其昌的文人畫理論，在《南北宗論》中將柔韌性用線的畫山石的披麻皴法及水寒漬染的畫法歸為南宗，代表人物有王維、董源、巨然、李成、范寬、郭熙、米芾、黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)、石濤、八大山人、“四王”等，把剛硬性用線的斧劈皴法類歸為北宗，代表人物有李思訓、李唐、馬遠、夏圭、沈周、文徵明、唐寅、趙伯駒、趙伯嘯、吳偉等。北宗畫家多屬宮廷畫家，南宗畫家則多屬文人士大夫。董其昌在《南北宗論》里沒有貶低北宗畫的意思，但他骨子里是崇尚南宗畫的，這與他重“韻”的關(guān)系很大。他認為北宗畫法，剛硬單調(diào)，雖能表現(xiàn)陽剛之美，但不能像南宗畫法能表現(xiàn)陰柔、豐富、含蓄之美。董其昌以史學家的鑒古眼光欣賞那些“得之于象外”之畫品，推崇那些有文氣、有詩韻的畫品。從根本上看，董其昌的繪畫理論是在結(jié)合了魏晉時期人倫品鑒理論和“氣韻生動”以及宋代蘇軾、米芾等文人畫理論的基礎(chǔ)上建立起來的。他的理論靈魂仍以“氣韻生動”為中心之軸，品畫思維與宋代文人畫理論有相同之處。如蘇軾謂“吳生雖妙絕，猶以畫工論”，米芾認為李公麟師吳道子而不能去其氣，所以“神采不高”，而董其昌自己“尚米而不學米”，這里我們可以看到的即是蘇軾、米芾、董其昌對他們所品評的畫家都非常欽佩，但又感其不足而遺憾。就此也可以看出，董其昌及其文人畫理論目的是欲改造和完善繪畫。文人畫理論以“氣”“韻”是否并舉去品論繪畫，強調(diào)主體的心性，至今，這在當代繪畫思維中仍有著“揮之不去”的影響。

其實，歷來人們都在爭論藝術(shù)史上背景的作用，風格個性表現(xiàn)以及它們的歷史一直都被作為純藝術(shù)問題來研究，研究這些問題反過來又促成了文化意識與社會活動。了解歷史，梳理傳統(tǒng)繪畫并非復(fù)古，而是借古鑒今，開拓藝術(shù)精神。“氣韻生動”的理論，是歷來畫家與學者的研究問題。本文從“氣韻”的脈胳去闡述，由古而今，以氣韻的走向為線索，旁及哲學、文學等，是必要的。當繪畫水準達到一定高度時，欲更上一層樓，就必須提高自己文化的綜合素質(zhì)。而“氣韻”的含義正是對畫家自身學識修養(yǎng)的一種要求，也是認識論與方法論的一種體驗。對歷史的研究，不僅能了解中國古代審美意識的內(nèi)在律動，揭示中國傳統(tǒng)審美意識的一些本質(zhì)特征，而且能在學習中提升自己的修養(yǎng)。

然而，我們在學習傳統(tǒng)文化時，必須要分清古與今的時代關(guān)系。古人如“元四家”等，我們可以去體味他們的繪畫實際也是他們各自生活的側(cè)影，即他們心性、思想、情緒的一種曲折表現(xiàn)。他們蕭散、孤寂、蒼茫、沉郁的畫風，正是他們面對現(xiàn)實，寄寓自然觀感的不自覺的流露。當今時代與他們所處的時代，有著巨大差異，因此，我們在學習傳統(tǒng)文化過程中，不僅只是去了解傳統(tǒng)文化精神，而且要以當代的審美眼光去結(jié)合傳統(tǒng)思維中的優(yōu)秀成分，經(jīng)過比對，思考取舍，隨著時代的節(jié)奏，開拓自己的藝術(shù)精神，結(jié)合當今時代的審美要求，創(chuàng)新出具有當今時代風格意義的畫品。