李劍雄

【摘要】不管是舞蹈專業(yè)的在校學(xué)生，還是已經(jīng)畢業(yè)離校的、進(jìn)入文藝團(tuán)體的舞蹈演員，基本功訓(xùn)練都是他們每天不可或缺的必修科目。文章以闡述基本功訓(xùn)練對舞蹈演員的重要意義為基礎(chǔ)，提出對云南民族舞蹈演員基本功訓(xùn)練的建議。

【關(guān)鍵詞】云南；民族舞蹈；舞蹈演員；基本功訓(xùn)練

一直以來，人們從未停止關(guān)注舞蹈，研究者們對舞蹈的探討也更加深入。如今，舞蹈發(fā)展已是百花齊放，人們的意識境界正在提高，舞蹈藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新，如果舞蹈演員表演技能平庸，就無法跟時代發(fā)展接軌，于是基本功訓(xùn)練就變得尤為重要。實(shí)踐證明，扎實(shí)的、合理的基本功訓(xùn)練將有效提升舞蹈演員的表演水平。

一、基本功訓(xùn)練對舞蹈演員的重要意義

舞者是美的傳播者，他們用自己的情感和肢體塑造美。所以舞蹈演員只有充分利用好自己的肢體才能為觀眾塑造出優(yōu)秀、完美的舞蹈形象，給觀眾帶來美的享受。而基本功訓(xùn)練是舞蹈演員的必修課，不管是芭蕾舞演員，還是現(xiàn)代舞演員，或是云南民族舞演員，都必須加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，以在舞蹈表演中靈活地運(yùn)用自己的眼、手、腰、腿及面部表情、動作等為觀眾塑造美、表現(xiàn)美、傳播美?？傊?，舞蹈演員應(yīng)充分掌握各種動作技巧，這是舞蹈演員不可或缺的基礎(chǔ)。但動作并不是僵硬的、簡單的形體表演，而是滲透情感、充滿想象的舞蹈藝術(shù)。因此，舞蹈演員基本功訓(xùn)練的重要意義在于：舞蹈演員通過基本功訓(xùn)練拉伸身體各部位的肌肉，并訓(xùn)練身體的靈活性、控制性，相關(guān)關(guān)節(jié)的柔韌性，跳、翻、轉(zhuǎn)等技巧，從而取得系統(tǒng)化、規(guī)范化的訓(xùn)練結(jié)果，最終達(dá)到舞蹈演員必須具備的各項體力及基本素質(zhì)等。

二、對云南民族舞蹈演員基本功訓(xùn)練的建議

云南民族舞蹈演員具備自己的特性，這種特性從云南本土的少數(shù)民族文化中得來，不可改變，這其實(shí)就是云南民族舞蹈演員的優(yōu)勢。云南民族舞蹈演員必須具備必要的身體條件，包括身材修長、勻稱、優(yōu)美，身體各部位、韌帶及各個關(guān)節(jié)最佳的軟開度和韌性，最好的肌肉能力、控制能力、平衡能力、彈跳能力、表現(xiàn)能力、樂感反應(yīng)、節(jié)奏感、速度等多個方面。那么云南民族舞蹈演員在基本功訓(xùn)練中應(yīng)重視哪些內(nèi)容呢？筆者給出以下建議：

（一）重視訓(xùn)練上半身的表現(xiàn)力

少數(shù)民族信奉宗教，云南的少數(shù)民族也一樣，他們認(rèn)為人類的誕生是神與靈的結(jié)合，只有在自然萬物靈的觀念支配下，人類才能有喜、怒、哀、樂等感受，他們認(rèn)為神靈是神圣不可侵犯的。在這一心理活動的影響下，云南少數(shù)民族舞蹈演員的整個身體較重、下沉，尤其是身體中段以上的幾個部位，既重要又難練。加上舞蹈演員走上舞臺表演時，不是把自己身體的某一個部位展示給觀眾，而是要為觀眾展示整個形體，這就務(wù)必涉及上半身的舞蹈動作，且舞蹈演員上半身的動作給觀眾的視覺沖擊更強(qiáng)。所以，云南民族舞蹈演員在基本功訓(xùn)練中應(yīng)重視訓(xùn)練自己上半身的表現(xiàn)力。

在基本的組合訓(xùn)練中，演員應(yīng)使頭的方向準(zhǔn)確，盡量多地變化手位，并重視頭、手位與腿的協(xié)調(diào)、配合，從而從各個角度、各個方面進(jìn)行基本功訓(xùn)練，提高自身的協(xié)調(diào)性、靈活性，如此才能跟千變?nèi)f化的舞蹈動作契合。例如，在訓(xùn)練手臂的延伸與舒展時，通常會要求舞蹈演員這樣做：感覺在自己胸部畫了一個十字，并從十字的中心起，通過手臂往外延伸，而不是從肩部就開始往外延伸手臂。這樣一來，演員給觀眾的感覺就是手臂比本身要長出一節(jié)，整個舞蹈動作看上去也更加舒展。

（二）重視訓(xùn)練神態(tài)的表現(xiàn)力

在基本功訓(xùn)練中，還有一點(diǎn)是云南民族舞蹈演員必須重視的，那就是神態(tài)的表現(xiàn)力。如一些舞蹈演員的動作完成得很好，但眼睛總是下垂，讓觀眾覺得演員無精打采，于是不管其舞蹈動作有多到位，也無法很好地吸引觀眾的注意力；還有部分演員受到自身條件的限制，可能無法在動作上達(dá)到最高要求，但他們能充分利用自己的眼神去吸引觀眾，這就是舞蹈表演中精氣神的神。舞蹈演員的眼神精神了之后，整個人就顯得自信滿滿，更能夠感染觀眾，從而獲得事半功倍的表演效果。

舞蹈演員在表演時不能機(jī)械地完成既定的舞蹈動作，否則為觀眾呈現(xiàn)的線條就是毫無生氣的，其所有的姿態(tài)、動作等都應(yīng)充滿豐富的表現(xiàn)力，尤其是眼神，它是演員心靈的窗戶。此外，演員的面部表情也很重要。一些演員在臺上表演時總是很嚴(yán)肅，仿佛在執(zhí)行任務(wù)，讓觀眾產(chǎn)生看機(jī)器人跳舞的感覺。當(dāng)然，演員的表情需要跟音樂的基調(diào)匹配，在輕快的音樂里跳舞就要有輕松、愉快的面部表情，在沉重的音樂里跳舞就不能滿臉笑容等。于是在基本功訓(xùn)練中，舞蹈演員要重視訓(xùn)練各種面部表情，在表演時才能更加投入，從而給觀眾更強(qiáng)的感染力。基本功訓(xùn)練最終都服務(wù)于舞蹈，云南民族舞蹈演員只有在日常的訓(xùn)練中重視訓(xùn)練神態(tài)的表現(xiàn)力，才能在舞臺表演中更好地融入藝術(shù)感，促使觀眾感受美、享受美。

三、結(jié)語

舞蹈演員能帶給觀眾視覺沖擊和享受，而觀眾的信息反饋將強(qiáng)化對舞者的情緒刺激，且基本功訓(xùn)練是舞蹈演員走上舞臺表演的技術(shù)支持，其最終目的是促使舞者學(xué)會跳舞，而不是單純地訓(xùn)練動作、技術(shù)。因此，基本功訓(xùn)練對每一個舞蹈演員來說都是根本，尤其是云南民族舞蹈演員，應(yīng)在基本功訓(xùn)練中充滿信心、不畏辛苦，爭取在云南這塊神奇而美麗的土地上孕育出更多更優(yōu)秀的民族舞蹈演員。

參考文獻(xiàn)

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