張宜霞

【摘要】中國的詩詞歌賦文化源遠流長，古詩詞作為中文中獨有的一種文體，有著特殊的格式及韻律。古詩詞是我國傳統(tǒng)文化歷史長河中的一顆璀璨明珠，更是文學史上的瑰寶。近期在古裝熱播電視劇中也頻現(xiàn)古詩詞歌曲，以電視劇《甄嬛傳》為例，我們對其中的古詩詞歌曲進行研究和分析，旨在探究古詩詞歌曲在民族聲樂教學中的現(xiàn)實意義和實踐價值，以促進民族聲樂教學的進步與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】古詩詞歌曲；電視劇《甄嬛傳》；聲樂教學；價值探究；

電視劇《甄嬛傳》的成功與演員的出色演繹和精湛的制作密不可分，但關(guān)鍵的還是其本身承載的深厚文化底蘊。電視劇作為一種傳播媒體，可以將詩詞歌賦與音樂、舞蹈、畫面等其他藝術(shù)形式進行加工組合，使其具有更強的藝術(shù)感染力。以熱播劇《甄嬛傳》為例，其中對古詩詞歌曲淋漓盡致的演繹，形象生動且恰到好處的推進了故事情節(jié)的發(fā)展，也讓人們再一次領(lǐng)略到中國古詩詞的深沉魅力。

一、《甄嬛傳》中的古詩詞歌曲

電視劇《甄嬛傳》中的歌曲主要有：片頭曲《紅顏劫》、片尾曲《鳳凰于飛》、插曲《采蓮曲》、《菩薩蠻》、《金縷衣》、《驚鴻舞》。其中四首插曲均選用古詩詞譜曲?！恫缮徢犯木幾詽h樂府民歌《江南可采蓮》，《菩薩蠻》出自溫庭鈞的 《菩薩蠻》十四首中的第一首，《驚鴻舞》則摘自曹植《洛神賦》中的一段，《金縷衣》則是晚唐杜秋娘所作古詩。采用古詩詞作為歌詞來進行譜曲在古裝電視劇中出現(xiàn)已屢見不鮮了，它對古裝電視劇表現(xiàn)故事情節(jié)，營造場景氛圍都起到了不可替代的作用。

（一）古詩詞歌曲之詞意蘊：

古詩詞作為古裝電視劇歌曲的歌詞大多具有凝練、雅致、深奧、含蓄的特點，古詩詞無形中增添了歌曲的中國古典特色和風格，但這同時也給歌者提出了要求，演唱者必須要了解古詩詞的歷史背景和藝術(shù)特色，才能對古曲的內(nèi)容進行深度演繹。再者，對古詩詞的聲調(diào)、語氣、情感等方面也需要慢慢體會，才能深切感受作者的創(chuàng)作初衷。以《采蓮曲》和《菩薩蠻》為例，我們可以感受古詩詞帶給我們的歷史氣息和文化意蘊。

江南可采蓮

江南可采蓮，蓮葉何田田。

魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，

魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，

魚戲蓮葉北。

采蓮曲

江南可采蓮，蓮葉何田田。

中有雙鯉魚，相戲碧波間。

魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉南。

蓮葉深處誰家女，

隔水笑拋一枝蓮。

電視劇《甄嬛傳》中的《采蓮曲》是根據(jù)漢樂府古辭《江南可采蓮》改編而來?！督峡刹缮彙愤@首古辭，從其產(chǎn)生開始便是作為“原生態(tài)”歌曲的形式進行流傳，多見于街頭巷尾和民間歌詠。《宋書·樂志》中記載：“凡樂章古辭，今之存者，并漢世街陌謳謠，《江南可采蓮》、《烏生》、《十五》、《白頭吟》之屬”，后期被漢樂府收納采集，才逐漸向?qū)I(yè)化歌詩藝術(shù)發(fā)展，并最終成為了具備一定藝術(shù)水準的樂府相和曲。《江南可采蓮》的藝術(shù)性得到了進一步的豐富與提高，可算得上是日后眾多《采蓮詩》的鼻祖。這首古辭主要是描寫了江南的生活習俗——采蓮的勞動場面，其中又不乏對趣味性賞魚與戲蓮的描繪。從民俗學的角度出發(fā)，相關(guān)專家學者在“蓮”、“魚”“戲”等文字背后又發(fā)現(xiàn)了其暗喻涵義，所以人們又常把它看做是一首表達愛情的詩。當然，這首古辭所包涵的音樂文化及藝術(shù)底蘊還遠不止這些，只有深入了解其審美特征再來演繹它，才會獲得更多的審美感悟。

菩薩蠻

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。

懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。

照花前后鏡，花面交相映。

新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

《菩薩蠻·小山重疊金明滅》這是一首晚唐文學家溫庭筠寫的詞，溫庭筠由于擅長音樂，所以他寫的詞大部分都可配以旋律演唱，所以有的研究者稱其為“歌詩”（“歌詩”是入樂入舞的詩歌，凡是入樂入舞的詩、詞、曲，均可稱為歌詩。 ）。這首詞描繪了一幅新婚嬌美女子懶起梳妝的圖畫，“鬢云”“香腮雪”“蛾眉”“懶起”“弄”幾個詞將女子嬌弱、美麗、慵懶、無聊的形態(tài)刻畫的惟妙惟肖。清朝劉熙載在其所著《藝概》中提到：“溫飛卿詞，精紗絕人，然類不出乎綺怨。” 大意是說溫庭鈞的詞大多是描述深閨綺怨，但確實是精妙絕倫的。對有著高貴身份女子的深閨幽怨進行細致描摹也正符合《甄嬛傳》里深宮女人的形象，詞的意境與電視劇想要營造的意境在此處如出一轍，相得益彰。

（二）古詩詞歌曲之曲韻味：

電視劇《甄嬛傳》中的音樂都是由流行音樂家劉歡根據(jù)電視劇劇情的發(fā)展變化，個性化打造的，每首曲子都匠心獨運，別具一格。他們唯一的共性就在于傳統(tǒng)民樂與西洋管弦樂元素的相互融合，讓人感覺既大氣又韻味十足?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧沒有讓音樂失去其歷史色彩和民族性，反而更加吻合了皇宮大氣磅礴的場景需要。由此可以看出，在唐朝時對詩詞進行填曲創(chuàng)作時，就已經(jīng)非常注重旋律與歌詞的關(guān)系，聲情與文辭和諧才能感情動人。

二、民族聲樂教學中的古詩詞歌曲

在民族聲樂教學中，我們也經(jīng)常會演唱古詩詞歌曲，許多古詩詞聲樂作品是結(jié)合了西方作曲技法與民族音樂元素創(chuàng)作而成的，這類歌曲具有較高的藝術(shù)價值。如：《楓橋夜泊》、《陽關(guān)三疊》、《紅豆詞》等經(jīng)典曲目都被編入聲樂教材，成為各大音樂院校聲樂專業(yè)學習的保留曲目，被演繹和研究。

（一）古詩詞歌曲的歷史發(fā)展流變：

梳理古詩詞歌曲的發(fā)展足跡，我們可以發(fā)現(xiàn)古詩詞歌曲資源從古至今流傳下來的非常豐富，作為歷史文化遺產(chǎn)需要我們更好地去研究和傳承它。

我國的古詩詞歌曲從《詩經(jīng)》開始就有大量的曲目被記載了，早期只是簡單的收集民間創(chuàng)作的歌曲并編輯成冊，至宋朝時期就有了個人創(chuàng)作的“自度曲”，南宋的姜夔創(chuàng)作的詩詞歌曲中就有許多是專門為古詩詞譜曲而成的。我國古代文人雅士喜好為古詩詞譜曲，因此自古至今“一詞多曲”的現(xiàn)象非常普遍。20世紀20年代，以沈心工、李叔同、曾志忞為代表的學堂樂派開始大量改編歌曲用于教學，對古詩詞歌曲的改編集大成者非李叔同莫屬，他可謂中國現(xiàn)代歌史中改編古詩詞歌曲的第一人。由于受西方音樂的影響，他將《利洲南渡》（唐·溫庭筠）、《秋夕》（唐·杜牧）等古詩詞加上現(xiàn)成的歐美藝術(shù)歌曲的旋律曲調(diào)，改編成了中國韻味十足的歌曲。這些歌曲特別適合音樂課堂教學，其中最為著名的歌曲《送別》，至今傳唱不衰。外來曲調(diào)與古詩詞的結(jié)合，成為近代古詩詞歌曲的最初形態(tài)。后來經(jīng)過青主、蕭友梅、黃自、趙元任等老一輩作曲家的不懈努力，古詩詞歌曲創(chuàng)作得到了極大的發(fā)展。

（二）古詩詞歌曲分類：

中國音樂歷史的車輪，承載著濃厚的傳統(tǒng)文化傳承至今，為我們留下了豐富的音響資源。歷數(shù)古詩詞歌曲可細分為：古詞古曲、古詞新曲、古曲新詞、古曲新唱、改詞編曲和新詞新曲等六類。 我們在聲樂教學中經(jīng)常接觸到的歌曲主要以古詞新曲和古曲新詞為主如：王立平作曲的《紅樓夢》系列，王健真填詞的《春江花月夜》等。值得一提的是現(xiàn)當代經(jīng)過改詞編曲的古詩詞歌曲，被越來越多的運用到影視劇中。

總而言之，古詩詞歌曲的創(chuàng)作之路日趨成熟，古詩詞歌曲也日益成為傳統(tǒng)文化的重要傳播渠道，為現(xiàn)代人的精神文化生活增添更多的內(nèi)涵。

三、古詩詞歌曲在民族聲樂教學中的價值體現(xiàn)：

本文以電視劇《甄嬛傳》中的古詩詞歌曲為例，來探究其在民族聲樂教學中的應(yīng)用價值，勢必會有質(zhì)疑之聲，流行歌曲與民族聲樂教學關(guān)聯(lián)性并不大，其價值何在？其實從古詩詞歌曲的發(fā)展演變進程中我們不難看出，很多現(xiàn)在被奉為經(jīng)典聲樂教學歌曲的古詩詞歌曲，都是創(chuàng)作之時的流行歌曲，曲風中的古風古韻沒有阻礙“流行古曲”的迅速傳播，反而成就了永恒的經(jīng)典。

（一）弘揚中國博大精深的傳統(tǒng)文化

古詩詞作為歌詞出現(xiàn)在現(xiàn)當代的歌曲中，其集詩樂于一體，詩詞與音樂的完美結(jié)合，使古詩詞歌曲更具獨特藝術(shù)魅力。中國古詩詞歌曲隸屬于音樂范疇，更屬于文化范疇。我國的古詩詞歷史悠久，資源豐富，內(nèi)涵博大、意境高遠。中國古詩詞中蘊含著中華民族燦爛的傳統(tǒng)文化和悠久的歷史傳統(tǒng)。先賢圣哲們的光輝思想得以傳承并發(fā)揚光大，古詩詞歌曲日益成為其喜聞樂見的渠道，同樣在教學中， “寓教于樂（Yue）”也會使高中生和大學生更有學習的興趣。現(xiàn)如今在許多地區(qū)的小學基礎(chǔ)教育中都開始重視對古詩詞的掌握。這些古詩詞歌曲旋律簡單，易教易學，能讓小學生更好地感受詩詞的意境，更加真切的感受古人的情懷，從而更多的汲取民族傳統(tǒng)文化中的臻秀精華。

（二）民族聲樂演唱風格更添靈動性

自20世紀末開始，我國的民族聲樂演唱藝術(shù)在演唱方法上開始融合西方美聲唱法技巧，演唱風格上也呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。民族聲樂不再局限于狹義的范疇內(nèi)，而是囊括了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民間歌曲等。而本文所指的民族聲樂教學則是指在我國傳統(tǒng)聲樂演唱方法基礎(chǔ)上，演唱民歌或原創(chuàng)歌曲的聲樂藝術(shù)教學。

進入21世紀以來，我國的民族聲樂藝術(shù)得到了長足的發(fā)展。民族聲樂歌曲資源也越來越豐富，創(chuàng)作風格、創(chuàng)作數(shù)量都有了很大突破。古詩詞歌曲在流行音樂中被演繹，在民族聲樂中也可以被演唱，正如許多“民通”歌手的出現(xiàn)，雖然從演唱方法和聲音概念上對表達古詩詞歌曲的內(nèi)涵都各具特點，但是卻使演唱風格變得更加多樣化，更加的鮮活、靈動。

（三）提高聲樂學生的品鑒能力

古詩詞歌曲是作曲家在我國歷朝歷代無數(shù)詩詞佳作中，甄選出來的經(jīng)典美文作為歌詞譜曲創(chuàng)作而成的。用于電視劇創(chuàng)作的古詩詞歌曲則更是要貼近故事情節(jié)的發(fā)展，曲調(diào)高雅、意境高遠又要接地氣，雅俗共賞才會讓學生沒有距離感，無意中滲透的傳統(tǒng)文化和音樂藝術(shù)，使他們的文化修養(yǎng)和藝術(shù)審美能力逐漸得到提高。再者，當聲樂學生在演唱古詩詞歌曲時， 在咬字、氣息、潤腔、拖腔、發(fā)聲技巧方面都要到位，歌曲的音準、曲調(diào)、強弱、速度、力度等方面也要關(guān)注到，這對于聲樂學生來說對他們的音樂素養(yǎng)和演唱技能都有著積極的實踐作用。

（四）民族聲樂教學資源的有益補充

目前高師聲樂教學中，大多教師更偏向于對西洋藝術(shù)歌曲和歌劇的教授，學生們也喜歡用蹩腳的外國語言來演唱意大利、德國、法國藝術(shù)歌曲和歌劇，而對中國民族聲樂作品的關(guān)注卻是比較冷淡的。匈牙利著名的音樂教育家柯達伊曾提出過母語教學法，其中“音樂母語”就是指要演唱本民族的民間音樂。而我們面對這一失衡現(xiàn)狀，不得不引起我們的反思，如何促進中國民族風格歌曲的發(fā)展？如何改變當下這種尷尬的現(xiàn)狀？

中國古詩詞歌曲產(chǎn)生歷史久遠，20世紀早期便成為音樂教學中的重要歌曲體裁，如黃自創(chuàng)作的《花非花》、江定仙的《棉花》等古詩詞歌曲就曾被收錄在初中音樂教科書中，被廣為流傳，影響深遠。當前高師聲樂教材中也有許多古詩詞藝術(shù)歌曲，如：《楓橋夜泊》、《梅花引》、《紅豆詞》等。像電視劇《甄嬛傳》中的古詩詞歌曲，其曲調(diào)亦出自專業(yè)創(chuàng)作，意境深遠、內(nèi)涵豐富，大氣又婉轉(zhuǎn)的旋律堪稱佳作，作為我們民族唱法學生的聲樂教學曲目也是值得推薦的。

結(jié)語

我國古詩詞歌曲的歷史悠久，門類紛繁。古詩詞歌曲的發(fā)展不僅弘揚了中華民族的傳統(tǒng)文化，同時也能給民族聲樂教學注入了源源不斷的新鮮血液。通過電視媒介來傳播古詩詞歌曲，雅俗共賞，取得了很不錯的效果，有很多高校在音樂專業(yè)研究生復(fù)試時，已將古詩詞藝術(shù)歌曲列為必唱曲目，這對于發(fā)展民族聲樂有著積極的現(xiàn)實意義和重要作用。

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