○周星

藝術(shù)是人類對(duì)于物質(zhì)存在之上的精神情感創(chuàng)造的對(duì)象，藝術(shù)的形而上性質(zhì)，決定了其在社會(huì)物質(zhì)世界中的獨(dú)特精神特性，以及雙方之間的相互對(duì)應(yīng)關(guān)系。借用關(guān)乎藝術(shù)對(duì)象的“對(duì)牛彈琴”說(shuō)法來(lái)比擬，“對(duì)牛彈琴”既是說(shuō)明藝術(shù)對(duì)于非藝術(shù)對(duì)象的難以同構(gòu)關(guān)系，也是藝術(shù)難以成為物質(zhì)社會(huì)的共融現(xiàn)象。但其實(shí)還可以強(qiáng)調(diào)的是：無(wú)論世事變遷如何，那“琴”之藝術(shù)質(zhì)地一定存在，但不能不考慮這“?！薄镔|(zhì)環(huán)境的適應(yīng)關(guān)系。于是微妙的認(rèn)知就改變著藝術(shù)的判斷景觀。而不容回避的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，對(duì)于藝術(shù)文化的當(dāng)代表達(dá)和傳播景觀需要開(kāi)闊的眼光。

近年藝術(shù)適應(yīng)時(shí)代而不斷延展自身影響力的努力得失互見(jiàn)。以電影現(xiàn)象為例：馬年春節(jié)檔電影的獨(dú)特收獲，是創(chuàng)造新的春節(jié)檔新高票房，是依賴3D版的《大鬧天宮》和2D版的《爸爸去哪兒》兩部創(chuàng)作。前者的3D景象是中國(guó)電影技術(shù)收獲超越內(nèi)容收獲的一個(gè)代表，將流傳甚廣而熟稔的西游故事第一次以花費(fèi)巨大的3D技術(shù)加以視覺(jué)新表現(xiàn)，無(wú)疑是一種電影與時(shí)俱進(jìn)的當(dāng)代表達(dá)，當(dāng)《阿凡達(dá)》開(kāi)啟了這一新鮮景觀表現(xiàn)人類夢(mèng)幻時(shí)，我們自己的3D電影開(kāi)始有了比較躍進(jìn)的創(chuàng)造步伐。在賀歲檔前期不盡如人意的票房面前，《大鬧天宮》的時(shí)代視聽(tīng)感受的認(rèn)真使之得到超7億高票房的回報(bào)也是順理成章的。而《爸爸去哪兒》復(fù)雜性更值得分析。一個(gè)據(jù)說(shuō)只拍攝了5天投資幾百萬(wàn)就大舉掠奪受眾眼光的電視類片子，竟然高攀上6億票房，而顯然非我們習(xí)慣的電影視聽(tīng)表現(xiàn)，讓眾多電影研究者非議其電影性質(zhì)一定都不奇怪。問(wèn)題在于，傳統(tǒng)電影視聽(tīng)規(guī)則讓研究者對(duì)《爸爸去哪兒》不以為然，但“親子電影”的現(xiàn)代觀念卻讓大眾趨之若鶩，況且電視版的熱火溫度還在，接續(xù)的電影擴(kuò)展了受眾的期望，這似乎也是打破正宗電影的質(zhì)疑而產(chǎn)生受眾罔顧其性質(zhì)而趕赴影院接續(xù)心理接受。打破影視界域的傳播顯然是成功的，電影的專業(yè)恐慌的確難以避免，卻似乎無(wú)法阻擋。電影專業(yè)性遭遇現(xiàn)代表達(dá)的困惑也許影響深遠(yuǎn)。

藝術(shù)的傳統(tǒng)認(rèn)知不能無(wú)視現(xiàn)實(shí)社會(huì)的悄悄改變需要，無(wú)論這改變是不是令人吃驚。但顯然，最大的問(wèn)題是審美為核心的創(chuàng)作認(rèn)知遭遇挑戰(zhàn)。按照電影審美習(xí)慣，上述兩個(gè)創(chuàng)作都不是經(jīng)典的藝術(shù)電影，卻在技術(shù)跟進(jìn)時(shí)代接受，和心理上俯就受眾觀賞而獲益。我們的審美認(rèn)知如何適應(yīng)時(shí)代是文化的時(shí)代難題。

2013年一個(gè)曾經(jīng)被歷史鄙視的“土豪”話語(yǔ)，卻堂而皇之的成為大眾津津樂(lè)道的詞語(yǔ)令人深思，“祛魅”時(shí)代變異認(rèn)識(shí)匪夷所思。同樣在藝術(shù)上也有不少奇怪的適應(yīng)時(shí)代的改變現(xiàn)象。以電視藝術(shù)現(xiàn)象為例，作為最適應(yīng)大眾收視心理的媒介，近年電視跟隨時(shí)代演進(jìn)現(xiàn)象值得思考，2013年上半年眾多的“抗戰(zhàn)劇神”，是一種被動(dòng)娛樂(lè)胡鬧現(xiàn)象，為了市場(chǎng)收視予奪，不約而同的拍攝一個(gè)比一個(gè)更神奇出格的生造抗日故事，諸如三箭齊發(fā)居然分別射死三個(gè)日本兵、一掌從上到下劈開(kāi)敵人軀體之類匪夷所思的反常理表現(xiàn)，以奇險(xiǎn)古怪為特征的荒唐表現(xiàn)，試圖滿足低劣的收視心理。顯然，藝術(shù)的質(zhì)地根本的極大歪曲，被主管機(jī)構(gòu)叫停而得到大眾首肯是在情理中的。電視劇無(wú)疑是電視中的藝術(shù)品類，如此走火入魔的反審美屈就低俗顯然無(wú)法進(jìn)行當(dāng)代性傳播。相反的案例是近年選秀的藝術(shù)回歸。以2012-2013浙江臺(tái)《中國(guó)好聲音》和2014中央臺(tái)《中國(guó)好歌曲》為標(biāo)志，改變了其若干年風(fēng)行的所謂參與而罔顧藝術(shù)水準(zhǔn)的表現(xiàn)，扭轉(zhuǎn)了失卻藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的歪瓜裂棗充斥的屏幕表現(xiàn)，轉(zhuǎn)向?yàn)閺母叨藢?dǎo)師到出色歌手為標(biāo)志的藝術(shù)展示，藝術(shù)精神的回歸讓受眾尤其是青年受眾返回?zé)善?，藝術(shù)的轉(zhuǎn)椅撥回藝術(shù)質(zhì)地的原點(diǎn)。實(shí)踐證明，無(wú)論是藝術(shù)追求還是藝術(shù)原創(chuàng)鼓勵(lì)，都依然具有魅力，而適應(yīng)時(shí)代心理的藝術(shù)傳播還是具有當(dāng)代魅力。

藝術(shù)文化現(xiàn)狀自然比較復(fù)雜，而判斷得失也未必一致?！按和怼弊鳛榉?hào)性藝術(shù)現(xiàn)象，被認(rèn)為是國(guó)家形態(tài)的藝術(shù)最高呈現(xiàn)。2014馬年的央視春晚無(wú)論作何評(píng)價(jià)，卻至少顯示了幾個(gè)趨向，包括注重音樂(lè)歌舞的偏向，顯然是突出了音樂(lè)舞蹈的藝術(shù)分量，多少改變了以往歌曲表現(xiàn)日漸薄弱的走向，藝術(shù)氛圍的得失也許難免，但注重音樂(lè)藝術(shù)的一種嘗試卻也是藝術(shù)傳播的某種試探。同時(shí)，春晚小品減弱和依然上春晚的小品的無(wú)聊，是娛樂(lè)文化未必具有長(zhǎng)效生命力的一種暗示，藝術(shù)膚淺的娛樂(lè)傳播在疏離藝術(shù)的時(shí)候，短暫和厭倦的問(wèn)題也難以避免。然而，春晚遭遇的巨大難題是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的接受傳播，青年一代越來(lái)越強(qiáng)烈地走向網(wǎng)絡(luò)，乃至網(wǎng)絡(luò)春晚就藝術(shù)內(nèi)容而言顯然比不上央視春晚，卻在傳播接受上獲得意外的好評(píng)。而央視也要把全媒體收視作為自身成功的數(shù)據(jù)！藝術(shù)傳播的轉(zhuǎn)向無(wú)疑不能忽視。

自然，藝術(shù)的表達(dá)受制于時(shí)代趣味卻依然具有本真性需要，這一微妙的把握正是時(shí)代傳播的技巧。近年紀(jì)錄片的興旺可以作為思辨的對(duì)象。以《舌尖上的中國(guó)》躍上高峰的記錄浪潮是什么緣由？“吃”這一和物質(zhì)生存與文化行為交互聯(lián)系的對(duì)象，在紀(jì)錄片的舌尖意味上交疊具有特別意味。在中國(guó)紀(jì)錄片未必景氣的時(shí)候，找到關(guān)乎人本的飲食文化切中國(guó)人的生活感受，接受和傳播的可能性顯然具有基礎(chǔ)，正如同春節(jié)電影《西游記大鬧天宮》起因于世界最為知曉中國(guó)的形象這一認(rèn)知，設(shè)計(jì)創(chuàng)作最初就已經(jīng)取得海外版權(quán)大半成本收回一樣。注重當(dāng)下受眾的本能需要至少是創(chuàng)作接受不可忽視的一維標(biāo)尺?！渡嗉?》成功后《舌尖2》的硬廣告就有8900萬(wàn)，而2011年央視記錄頻道一年的廣告才3600萬(wàn)。但顯然不僅于此，舌尖紀(jì)錄片的電影化精細(xì)制作的藝術(shù)感染力，保證了對(duì)于大眾感官享受的藝術(shù)需要。我們也許還可以反觀中國(guó)記錄世界對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的記錄缺失，是不是沒(méi)有抓住大眾關(guān)切的現(xiàn)實(shí)嚴(yán)峻問(wèn)題？人本需要的熱火未必都是物質(zhì)性的，與人生思辨性的丟失其實(shí)是記錄世界需要反思的問(wèn)題。

同理，作為百年余歷史的現(xiàn)代奇觀的中國(guó)電影，在制造夢(mèng)幻的時(shí)候是不是到位顯然是一個(gè)問(wèn)題，在與好萊塢抗衡顯然還在技術(shù)炫耀和奪目上不足。但中國(guó)電影適應(yīng)現(xiàn)代生活接受的皮相性，最典型的是一味屈就大眾潮流。近年市場(chǎng)熱鬧沖頂票房新高的創(chuàng)作，似乎是適應(yīng)時(shí)代潮流需要但多半沒(méi)有文化價(jià)值和藝術(shù)蘊(yùn)含，其斷無(wú)長(zhǎng)遠(yuǎn)留存價(jià)值一目了然。傳播的一時(shí)性成功難以保證文化的建設(shè)性，是中國(guó)電影甚為人憂慮的事情，而對(duì)于文化人而言，嘆息電影現(xiàn)實(shí)主義精神缺失，保持自身的文藝范，補(bǔ)救在世界上的反響是迫切的問(wèn)題。我們不能為了滿足利益的追求而屈就低俗，也不能為了傳播的小時(shí)代而不顧文化大時(shí)代的召喚，從根本上說(shuō)，電影的藝術(shù)文化精神是長(zhǎng)遠(yuǎn)價(jià)值所在。

音樂(lè)藝術(shù)無(wú)疑是最不能忽略的對(duì)象。古老歷史的音樂(lè)從來(lái)都不會(huì)失落于時(shí)代，從古典音樂(lè)到爵士音樂(lè)到波普藝術(shù)，現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)代性無(wú)須擔(dān)心，但表現(xiàn)形態(tài)變化卻不能丟棄音樂(lè)旋律節(jié)奏等等要素的要求。只是在現(xiàn)代媒介變化上如何適應(yīng)是問(wèn)題所在。比如，作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，適應(yīng)視覺(jué)表現(xiàn)舞臺(tái)的變化，諸如表演性的夸張拉琴藝術(shù)表現(xiàn)，依賴選秀來(lái)顯示特長(zhǎng)，為影視劇配唱而創(chuàng)造聲音藝術(shù)等等，都是音樂(lè)表現(xiàn)的傳播必要性。但音樂(lè)脫離民間時(shí)代的滋養(yǎng)而浮躁問(wèn)題顯然突顯，模仿西方音樂(lè)而丟棄本土音樂(lè)風(fēng)格也是音樂(lè)創(chuàng)作存在的問(wèn)題。諸如強(qiáng)化音樂(lè)表現(xiàn)上了繳費(fèi)在維也納金色大廳表現(xiàn)舞臺(tái)，就以此炫耀和加強(qiáng)門面意識(shí)，和僅僅為了在春晚露臉而已；斷句聯(lián)唱等等的表現(xiàn)形態(tài)一樣，都將音樂(lè)作為外在性追求放大取代了音樂(lè)表現(xiàn)實(shí)質(zhì)，顯然也是過(guò)于倚重傳播效應(yīng)而無(wú)助于音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造性的表現(xiàn)。

其實(shí)時(shí)代的復(fù)雜性在藝術(shù)浮躁的適應(yīng)時(shí)代上最值得警惕。近年為了政績(jī)需要的博物館熱，并沒(méi)有擴(kuò)大美術(shù)的大眾影響力,因?yàn)椴皇且运囆g(shù)表現(xiàn)內(nèi)涵為基礎(chǔ)的外在抬高，建設(shè)博物館不以公益為目標(biāo)卻以房地產(chǎn)的投資建設(shè)為目的，顯然無(wú)助于美術(shù)藝術(shù)的傳播普及。近年虛高的美術(shù)作品價(jià)格，是單一的市場(chǎng)化標(biāo)準(zhǔn)取舍，藝術(shù)的功利性凸顯，依賴拍賣會(huì)來(lái)抬高價(jià)格，為了利益的贗品橫行，和藝術(shù)品評(píng)價(jià)建立在承擔(dān)美術(shù)家協(xié)會(huì)、書法家協(xié)會(huì)職位上的價(jià)格，未必名實(shí)相符的推高了作品價(jià)格，使得一些地方出現(xiàn)書法家居然有幾十位主席副主席秘書長(zhǎng)的驚愕現(xiàn)象。書法創(chuàng)作大家的缺乏和爭(zhēng)名奪利的注重職位，是藝術(shù)品市場(chǎng)畸形判斷傳播的表現(xiàn)。追逐名利和創(chuàng)造之間差距萬(wàn)里，導(dǎo)致大眾對(duì)于藝術(shù)的判斷也偏移到炒作者所引導(dǎo)到的市場(chǎng)價(jià)格高低上。

戲劇藝術(shù)在當(dāng)代的被冷落和自身適應(yīng)時(shí)代表達(dá)上值得肯定。一方面以開(kāi)心麻花般的群眾效應(yīng)為目標(biāo)的戲劇演出，讓凋零的話劇藝術(shù)有了城市受眾群的吸引可能，盡管傳統(tǒng)戲劇語(yǔ)言的講究略有丟失，但在話劇小劇場(chǎng)觀眾培育的價(jià)值上值得肯定。大都市的白領(lǐng)們逐漸有了小劇場(chǎng)實(shí)驗(yàn)話劇的欣賞趣味，因?yàn)槎鄻拥脑瓌?chuàng)和個(gè)性探索給予他們審美藝術(shù)的滿足。音樂(lè)與戲劇結(jié)合的音樂(lè)劇的嘗試也為現(xiàn)代大眾接受多樣性給予了滿足。

關(guān)于藝術(shù)文化的當(dāng)下表達(dá)和傳播是一個(gè)不斷探索的實(shí)踐話題。但時(shí)間是一個(gè)可以改變一切的鋒利的刀，在時(shí)間的利刃面前，切割改變的可以是任何物質(zhì)的東西，但精神文化的時(shí)間改變，才是令人驚訝的，文化頑強(qiáng)的把握自己的承傳密碼，也會(huì)在時(shí)間長(zhǎng)河中慢慢改變自己的樣態(tài)和面貌。我們?cè)?jīng)在舞臺(tái)上看到交響樂(lè)演奏的戲劇作品，那種迫切的適應(yīng)時(shí)代觀眾的意圖，是文化藝術(shù)一種適應(yīng)時(shí)代的嘗試。而當(dāng)我們看到電影《阿凡達(dá)》的3D影像呈現(xiàn)時(shí)，我們十分驚訝看到藝術(shù)表現(xiàn)帶來(lái)的異于常態(tài)的效果。實(shí)際上，藝術(shù)文化的當(dāng)代變化已經(jīng)在許多方面改變了以往的形態(tài)，而藝術(shù)觀念的變化更為值得關(guān)注，至于審美認(rèn)知的文化傳播改變，在悄悄地轉(zhuǎn)移對(duì)于藝術(shù)的文化大眾認(rèn)識(shí)，則是最為核心的難題，祛魅的時(shí)代如何保持傳統(tǒng)藝術(shù)文化，審美特質(zhì)如何適應(yīng)當(dāng)代受眾，新媒體所改變的環(huán)境能不能造就新的審美感受，都有待于實(shí)踐的驗(yàn)證。我們可以相信，藝術(shù)在許多方面適應(yīng)時(shí)代文化改變的努力是新一代人的心理期望。