聶荔

[摘 要]《斷橋》是田漢先生作品《白蛇傳》中的一折，筆者為該劇演員之一。本文從三個方面介紹了演出該劇的經(jīng)驗與心得體會。

[關(guān)鍵詞]《斷橋》 創(chuàng)新 技巧

《斷橋》是田漢先生的傳世之作《白蛇傳》中一折。劇情曰：白氏既走金山下，被法海用天兵殺敗，大受懲創(chuàng)，偕小青逃歸西湖。行經(jīng)斷橋，適許仙袖法海金缽至而相遇，小青見之怒甚，欲揮劍斬之，賴白氏再三勸阻得免。白氏乃且泣且訴，歷數(shù)許仙之不義。仍令偕歸?！稊鄻颉肥俏覐氖孪鎰∷囆g(shù)學(xué)的第一個折子戲，該劇目也是湘劇閨門旦必學(xué)的后功戲。傳統(tǒng)湘劇的老版《斷橋》在閨門旦的技法應(yīng)用得較少，白蛇的表演手段在該劇目也易趨簡單。

經(jīng)過近二十年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和演出，出于對這折戲人物的親睞，加之這些年的積累，對人物的深層理解，感覺在原有的劇情中有較大的創(chuàng)作空間，在我的導(dǎo)師李自然（國家一級演員，現(xiàn)任省藝術(shù)學(xué)院湘劇科老師）老師的指導(dǎo)下，對這折戲進行重新整理?！稊鄻颉愤@折戲可以說在我成長過程中有特殊深遠的意義，為了這折戲的成功，我付出了相當(dāng)多的心血，因而心得頗深。以下談幾點心得體會。

一、創(chuàng)新的意識

戲曲作為中國所特有的一中藝術(shù)形式，有著悠久的歷史，有著豐富的傳統(tǒng)，但在今天，光有繼承是不夠的。它的發(fā)展應(yīng)在不斷創(chuàng)新中成長的，在著手排練這折戲時，首先從內(nèi)容上對劇本進行了整理和改動，把原來多余和重復(fù)的唱詞進行了刪節(jié)，使全劇更加精煉，加入了白蛇和許仙“見面”后的一段戲，通過這段戲，從而把白蛇對許仙的“愛”和“怨恨”演繹出來，使白蛇對“愛”的渴望和珍惜的形象呈現(xiàn)在觀眾面前。此外還加強了唱腔的文學(xué)性，在聲腔上選擇了湘劇彈腔，采用南路板式，唱腔以刻畫人物為主，根據(jù)人物的感情變化來設(shè)計唱腔。使唱腔更加優(yōu)雅、悅耳動聽，跟此時此地白蛇的情緒比較吻合，最后在舞臺上一改過去簡單的調(diào)度表演形式，采用舞蹈化的表演方式，讓演員在舞臺上相互穿插配合加入技巧，在戲曲舞蹈中進行表演，這樣既增加了娛樂性，也增加了觀賞性。同時也可以把白蛇、青蛇和許仙各自內(nèi)心活動，通過形體表現(xiàn)得更加淋漓盡致。讓觀眾在觀賞中得到了一種藝術(shù)享受。把演員和觀眾的情緒推向高潮，使之升華。

二、戲無技不驚人

戲曲是一門綜合性很強的藝術(shù)，在它形成的過程中借鑒了雜技、武術(shù)等其他藝術(shù)門類的長處，具有很高的技巧難度，必須通過艱苦的訓(xùn)練才能具備這種技能，而這些難度大，技巧較高的技巧，一旦用得巧妙，無疑能使整個戲得到升華。根據(jù)整理后的劇情提示，許仙在逃離青山寺與白蛇見面后，白蛇從最初對許仙的哀到后來的怨和恨，青蛇對許仙的恨到后來的殺以及許仙自己因受法海蒙騙的冤屈。在這段戲中，李老師為我們設(shè)計了一系列的舞蹈化動作和高難度技巧，增強了戲的觀賞性，在表演過程中，主要圍繞攻擊、防御、阻攔來形成舞蹈和造型，用形體動作的大小來反映人物感情的深淺，通過邊唱邊表演邊舞蹈，然后運用甩發(fā)、拋劍、高臺蠻子等技巧來表現(xiàn)人物性格，完善人物形象。通過一連串的舞蹈和技巧，使觀眾體會了虛擬的舞臺環(huán)境和人物行為，享受到了戲曲藝術(shù)高、難、美的審美情趣，同時，也表現(xiàn)出了每個人的性格特征，賦予了他們的情感和個性，使人物形象更加豐滿。

三、演員對光的靈感

戲曲是一門綜合類藝術(shù)，它包括燈、服、道、效等要素。其中舞臺燈光是最能表現(xiàn)情感的造型要素，它在渲染劇中的情調(diào)、氣氛、烘托人物的思想情感方面，在表現(xiàn)空間和時間方面，在控制演出節(jié)奏等方面起著很重要的作用。同時對舞臺上所能展現(xiàn)的布景、服裝、化妝、道具進行了“二次著色”，統(tǒng)一并協(xié)調(diào)著舞臺的畫面色彩。在《斷橋》的結(jié)尾部分，燈光師在表演區(qū)僅僅只用微弱紅光勾勒人物輪廓，營造強烈舞臺氣氛，使之表現(xiàn)出劇情的喜悅、歡快、幸福和諧。

戲曲藝術(shù)是一門博大精深，充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的藝術(shù)，有著豐富的藝術(shù)表演手段，也是一門非常專業(yè)，講究“功”的藝術(shù)，“功”的運用是否恰當(dāng)，是否與劇情人物相和諧，是表現(xiàn)一個藝術(shù)家是否成熟的標(biāo)志。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）endprint