鄒昌鋒　陳漢杰　康志群

摘 要：“自然”品第作為中國畫創(chuàng)作的最高理想和審美品鑒的最高標準，它的美學(xué)內(nèi)涵是什么？本文著重探討“自然”品第美學(xué)淵源和品鑒標準的發(fā)展過程。

關(guān)鍵詞：“自然”品第；六法論；澄懷味象；妙悟自然

“自然”是中國古典繪畫的創(chuàng)作法則、“自然”是古典繪畫的追求目標、“自然”是古典繪畫意境的旨歸。

早在先秦時期，諸子百家文論中就有論畫的內(nèi)容，但多見于只言片語。此后經(jīng)歷秦漢時期的萌芽階段，至魏晉南北朝，迎來了中國繪畫理論的發(fā)展時期。在儒釋道三家思想的澤潤下，出現(xiàn)了獨立篇章的畫論，內(nèi)容由表及里涉及繪畫的各個方面，對繪畫的“自然”本質(zhì)多有論及。隋唐五代是詩歌的繁榮期，山水畫在此時有了長足的進步，詩論與畫論在意境的追求上殊途同歸，呈現(xiàn)互為融通的局面。有宋一代，是山水畫史上的全盛時期，宋人以理性的眼光，以細如纖毫的畫筆，將山水的形質(zhì)表現(xiàn)得出神入化，誕生了一批合乎“自然”品第審美需求的作品。同時期的畫論，如郭熙父子的《林泉高致》、郭若虛的《圖畫見聞志》等對山水的形質(zhì)之美有著獨到的見解。元朝是寫意山水的鼎盛期，畫家將對山水的體認以題跋的形式寫成，畫論多散見于畫作之中，雖少有成篇之作，但對山水“自然”真質(zhì)的體認，有著真知灼見。明清時代的畫論多為對前人理論的進一步的細化，可以視為對“自然”品第的內(nèi)涵的豐富和延續(xù)。

筆者沿張彥遠“自然”品第的發(fā)展脈絡(luò)，從歷代畫論中擇取了有代表性的數(shù)家加以論述，用以求證“自然”品第作為審美境界的最高標準所蘊藏的豐富內(nèi)涵。

1 顧愷之的“神形論”

顧愷之是東晉時期最重要的人物畫家。顧愷之對后世影響最大的是其繪畫理論的“遷想妙得”、“以形寫神”等觀點。認為畫人物要通過觀察對象外貌進而把握對象性情即所謂“遷想妙得”，能用精確的筆墨將對象內(nèi)在的性格特征連同外貌一起描繪出來，從而達到“以形寫神”的藝術(shù)高度。顧愷之的貢獻在于提出了神形論，為后代畫學(xué)指明了以形寫神的方向，為后代意境說開拓了理論空間。結(jié)合其所處時代及其畫論觀點，我們不難看出老莊的“自然”觀對其繪畫理論的影響。

2 宗炳的“澄懷味象”說

魏晉南北朝時期，山水畫開始萌芽。南朝宋畫家宗炳以其對山水的睿智之識感悟到了自然山水的靈性，所著的《畫山水序》論述了當(dāng)時還處于發(fā)展時期的山水畫審美觀念。宗炳對后世山水畫學(xué)產(chǎn)生的影響主要體現(xiàn)在以下幾方面：一是對山水的真性的發(fā)現(xiàn)：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山，水質(zhì)而趣靈?！薄昂烙澄铩敝傅氖且詢?nèi)心去體會物象的真性?！吧剿孕蚊牡馈?，山水之形是道的外顯之跡。山水作為自然的組成部分，有其客觀存在的價值和規(guī)律，山水畫家應(yīng)該去觀察山水之形、體悟山水之性，發(fā)現(xiàn)山水的自然之美，以理性之形寫感性之神。宗炳將顧愷之論人之“神”的神形論推進到論自然萬物之“神”的階段。提出了“神本亡端，棲形感類、理入影跡”[1]形中寓神的觀點。二是創(chuàng)造性地提出了“暢神”說。指出人們對自然山水和山水畫審美觀照可以達到“暢神”的境界。宗炳提倡以類似莊子心齋的觀照方式，“閑居理氣”后“披圖幽對，坐究四荒”后致“不違天勵之藂，獨應(yīng)無人之野。峰岫峣嶷，云林森眇?！敝?，最后達到“萬趣融其神思?！钡摹皶成瘛本辰纭?/p>

3 謝赫的“六法”與“自然”品第

南北朝南齊謝赫在《畫品》中，首次提出被后世奉為百代標程的繪畫品鑒標準“六法”，后世對繪畫品第的劃分多以“六法”為準則?！傲ā弊畲蟮呢暙I在于將“氣韻生動”列為品評要素的首位，“六法”中其他五法是以“氣韻生動”為核心來展開，除傳移模寫外，都是作為“氣韻生動”的具體實施步驟而存在。“氣韻生動”最初是用作人物畫品鑒的方法，自謝赫確立后，經(jīng)過歷代藝術(shù)理論家的不斷完善，一直是藝術(shù)評鑒的不二法門。以“氣韻”來評鑒人物，所注重的是除了外表的完備外，還要表現(xiàn)出人物內(nèi)在的生氣，表現(xiàn)人物的內(nèi)在涵養(yǎng)以及透過外表顯現(xiàn)出來的風(fēng)骨神氣。古人追求的是內(nèi)心在感通天地萬物后熔煉而成的含有心象成分的形，如何才能獲得對這種形的感悟，謝赫提出了一些具體的方法：應(yīng)物象形、骨法用筆、隨類賦彩、經(jīng)營位置。這些方法是氣韻得以顯現(xiàn)的重要保障。

（1）氣韻生動?！皻忭崱笔恰吧瘛钡牧硪环N說法，“氣韻”隱藏在物象之中，不能輕易察覺。形象中的生氣是天然存在的，氣韻不具有實相，欣賞者只能依據(jù)自己的感知能力對其進行捕捉和把握。具有天賦的創(chuàng)作者能夠敏銳地發(fā)現(xiàn)并捕捉到它的存在。作品是否具有氣韻是我國古代繪畫藝術(shù)品第的首要品評標準?！皻狻?，是指宇宙中萬物生生不息的生命；老子所述：“一生二，二生三，三生萬物?！敝械摹耙弧敝傅木褪菤?。元氣生陰陽，陰陽生四象，四象生八卦，八卦衍生為六十四卦，推演了由太初元氣演化成萬物的過程。莊子云：“通天下一氣爾”世上的有形、無形、宏觀、微觀之物都是氣的不同形態(tài)?！绊崱?，用來形容物象所具有的風(fēng)致、情趣和意味。氣和韻都是用來表現(xiàn)物象之“神”。“氣韻”指的是形象表露出的精神狀態(tài)?！吧鷦印保瑒t是用來形容精神狀態(tài)之氣所顯現(xiàn)的程度。繪畫中的“氣韻生動”，是指所描繪的形象外表形態(tài)豐實，內(nèi)在的精神完足。古人認為：繪畫在表現(xiàn)形象的同時更重要的是要傳遞出作者對物象生動之氣的把握。氣在六法中被列為首位，反映了古人對“道”這一萬物之母的認識?！叭魵忭嵅恢埽贞愋嗡?，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”[2]張彥遠通過論述形與神的關(guān)系點明了兩者之間的聯(lián)系程度?！皻忭崱敝傅氖俏锵蟮木瘢吧鷦印敝傅氖蔷竦臓顟B(tài)，“氣韻生動”建立在形似的基礎(chǔ)之上，是形似之后更高的審美追求。

（2）骨法用筆。法是對道之規(guī)律的總結(jié)和把握?！肮欠ㄓ霉P”之法是古人通過觀察自然、體悟自然，經(jīng)過若干實踐之后總結(jié)出的用筆經(jīng)驗，“骨法用筆”最終目的是為了體現(xiàn)自然之道?！肮欠ㄓ霉P”由“骨法”及“筆法”兩個要素構(gòu)成。“骨法”最初指的是人物之骨象，在南北朝時期演變成為人的性格代稱，常常用來形容人的儀容及精神氣質(zhì)。謝赫的“骨法”指的是用筆的剛毅程度；“用筆”指的是筆毫的各種變化手段。例如，中鋒、側(cè)鋒、露鋒、藏鋒、平動、提按等。不同的筆法配合不同的物象來使用，可以使作品更加真實地呈現(xiàn)自然之象?！肮欠ㄓ霉P”的提出，與當(dāng)時的社會背景有關(guān)，南北朝時期注重人物的品藻，謝赫受當(dāng)時的風(fēng)尚影響提出了“骨法用筆”這一美學(xué)命題，使“骨法用筆”成為后代畫學(xué)品鑒的重要標準之一。endprint

（3）應(yīng)物象形?！皯?yīng)物”以“象形”為歸宿，南北朝宋畫家宗炳提出的“以形寫形”指的亦是此意。形是氣韻得以傳遞的重要載體，兩者互為補充，有形而無氣韻，則徒有其表，無生氣可言；離形而求氣韻，則有如坐觀海市蜃樓，唯得幻象而已，形若不存，氣韻則無處生發(fā)。形似和氣韻是“六法”中兩個關(guān)鍵要素，表現(xiàn)對象要以“應(yīng)物象形”為基礎(chǔ)，以“氣韻生動”為目的。

（4）隨類賦彩?！半S類賦彩”指的是繪畫的色彩觀。在謝赫所在的六朝時期，水墨畫還沒有成為繪畫的主流，賦彩是當(dāng)時畫家必須掌握的技巧之一。稍早的宗炳提出“以色貌色”的觀點可作為“隨類賦彩”色彩觀的佐證?！芭约叭f品，動植皆文，龍鳳以藻繪呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾畫工之妙，草木責(zé)華，無待錦匠之奇；夫豈外飾？蓋自（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）然耳，”賦彩要“隨類”，表明謝赫從自然物象的本來面貌出發(fā)，提倡按物象之“類”來進行賦彩，有著因循自然的含義。

（5）經(jīng)營位置。謝赫用“經(jīng)營”一詞來界定位置的排布方法，體現(xiàn)了物象位置對畫面構(gòu)成的重要性。后代畫論在論及位置經(jīng)營時多用“置陳布勢”一詞，實際上和“經(jīng)營位置”的意思近似。當(dāng)創(chuàng)作者處于“經(jīng)營位置”階段時，虛空浮游的意念要安頓在現(xiàn)實的情景之中，“位置”的安頓過程就是構(gòu)思的具體化過程。“經(jīng)營位置”在謝赫時代主要是指人物畫的位置排布，到了唐宋時期，隨著山水畫技法的成熟，使得“經(jīng)營位置”在六法中的位置越來越重要。因?qū)徝里L(fēng)尚的變化，“六法”在不同的時代不斷地被畫家及理論家加以演繹，其內(nèi)涵和作用有著或大或小的變化，這也是時代使然。

（6）傳移模寫?！皞饕颇憽?，指的是臨摹作品。模寫有兩大功能：一是通過模寫實踐，能起到提高臨摹者技巧的功用。二是摹寫之作可以在社會上流傳，起到傳播畫學(xué)的功能。謝赫所言的“傳移模寫”與后代的意臨有著不同的功用。謝赫將其置于六法之末，是為了區(qū)分臨摹與創(chuàng)作的不同功用。模仿，是人們對某項事物所表現(xiàn)出的學(xué)習(xí)興趣，模仿是為了更好地把握物象并最終對其加以創(chuàng)造?！皞饕颇憽笔菤v代畫家成長過程不可或缺的階段。謝赫的六法論建立了一個初步的理性評論體系，基本上將繪畫的形神要素概括于其中。為后世確立了一個較為完備的品評標準。張彥遠的“自然”品第是對謝赫“六法”的發(fā)展，張彥遠通過論述畫家對“六法”的得失，確立了一套品第畫作的方法，在每一品中用“六法”的具體內(nèi)容論述該品畫家，讓我們可以通過品第來了解處于不同品第間的畫家對六法的把握程度。如果說謝赫是繪畫品評要素的總結(jié)者，那么張彥遠就是品第論的集大成者。

4 張彥遠的 “自然”品第論

唐末張彥遠在《歷代名畫記》提出：“自然者為上品之上……余今立此五等，以包六法，以貫眾妙。其間詮量可有數(shù)百等，孰能周盡?！睂⑽宓戎蛄袨椋鹤匀弧⑸?、妙、精、謹細。張彥遠的“五等”是結(jié)合謝赫“六法”論來論述畫家因“六法”的得失而產(chǎn)生的品第之差?！白匀弧弊鳛樽罡咂返冢凇稓v代名畫記》中并沒有明確的文字定義。筆者通過對從《歷代名畫記》的梳理后得出“自然”品第的內(nèi)涵指的是六法俱全。張彥遠在《論畫工用榻寫》中寫道：“夫失于自然，而后神；失于神而后妙；失于妙而后精；精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者為中品之中。余今立此五等以包六法?！睆纳衔膹垙┻h的論述中我們可以看出自然、神、妙、精、謹細五等包含了六法的所有要素。張彥遠在《論畫六法》中又云：“昔謝赫云：“畫有六法：……自古畫人罕能兼之?！睆垙┻h認為自古以來很少有人能做到六法兼之。如果能做到六法兼之，則可入最高品第“自然”的殿堂。筆者在《論畫六法》一文的后半段找出了以下文字：“唯觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化也。”張彥遠認為，吳道玄的畫作可以稱作“六法俱全”，縱覽《歷代名畫記》全文，只在此一處有“六法俱全”之謂，另謝赫在《畫品》中寫道“雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節(jié)。……唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣?！绷硭梧嚧弧懂嬂^》：“畫之六法，難于兼全，獨唐吳道子，本朝李伯時始能兼之耳”。據(jù)此我們可以推論出“自然”品第的具體內(nèi)容就是“六法備該”和“六法兼全”，也就是“六法俱全”。這為我們探究“自然”品第的內(nèi)涵指明了具體方向。

張彥遠的“自然”品第是對前代畫學(xué)理論的總歸和高揚?！稓v代名畫記》篇中對形神的論述較顧愷之與宗炳有了新的進步：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！庇辛送暾男味竽苌?，形神始于立意而全于造型（用筆）?！肮菤狻笔侵傅氖且缬谛伪淼臍忭崳次锵髢?nèi)在的精神狀態(tài)（物象之“神”），物象之“神”如果能得以呈現(xiàn)，則物象之形一定是合乎自然的。形神合一，塑造物象而了無人工之痕跡，這樣的藝術(shù)形象可以稱為“自然”。

“守其神，專其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先、畫盡意在也。”“意”有多重含義：一是指醞釀階段的腹稿。二是指作品創(chuàng)作過程一以貫之的創(chuàng)作之氣，指的是隱藏在作品表象之后的創(chuàng)作沖動。創(chuàng)作前必須起興，創(chuàng)作中必須氣韻貫通，創(chuàng)作結(jié)束后必須有“余音不絕，繞梁三日”之藝術(shù)效果，才能達到“意存筆先，畫盡意在”的藝術(shù)高度。只有如此才有可能表現(xiàn)出物象的“氣韻”?！耙狻敝溆凇跋蟆保馀c象合一，才能達到自然而然的境界。

關(guān)于“自然”品第的創(chuàng)作過程，張彥遠寫道：“夫運思揮毫，自以為畫，則愈失于畫矣。運思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣。不滯於手，不凝於心，不知所以然而然?！边@種無心無意的創(chuàng)作方法及淡然無為的創(chuàng)作狀態(tài)，與莊子在《養(yǎng)生主》所描述的庖丁解牛時“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”的無為創(chuàng)作狀態(tài)是一致的。當(dāng)心與物相契時，不期然地獲得了創(chuàng)作靈感，當(dāng)技巧熟練到心手合一時，心與物之間已完全沒有了阻礙，創(chuàng)作過程自然而然地發(fā)生，無心無意，創(chuàng)作者的主體精神潤物細無聲地融入了作品之中，不經(jīng)意地達到了創(chuàng)作高度。當(dāng)創(chuàng)作結(jié)束之時，創(chuàng)作者有著庖丁解牛后“提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之?！钡挠鋹偢?，心從手應(yīng)，自然而然的創(chuàng)作過程是一種對“道”的感應(yīng)過程?！暗馈必灤┲麄€創(chuàng)作過程，是我心與“道”的交融，以自心體察自然萬物內(nèi)在的生命狀態(tài)，從而達到物我合一的“自然”之境。

簡而言之，“自然”品第是指創(chuàng)作者通過大量的知識積累后獲得的一種由生入熟，熟而后生的物我兩忘，心物契合的創(chuàng)作境界。如果鑒賞者也具備這樣的審美高度，這種境界能給鑒賞者帶來大美無言的鑒賞高度?！白匀弧逼返?，有如莊子所說：“無所不在”、“在螻蟻”、“在瓦甓”，隱藏在物象之后的自然之“道”，只有經(jīng)歷艱苦探索之后的得“道”之人才能察覺到它的身影。

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