周凡夫

普契尼的《托斯卡》（Tosca）是一出熱門歌劇。此次香港歌劇院安排演出五場(chǎng)的制作，女主角托斯卡有兩個(gè)卡司，一位是國際頂級(jí)華裔女高音和慧，另一位是國際歌劇界近年炙手可熱的保加利亞女高音斯維特拉·瓦西列娃（Svetla Vassileva）：不過，更大的“亮點(diǎn)”卻是劇中男主角卡瓦拉多西不僅有三個(gè)卡司，分別由“中國三大男高音”的莫華倫、戴玉強(qiáng)和魏松各演一場(chǎng)，至為獨(dú)特的是，“頭場(chǎng)”和“尾場(chǎng)”三人共演一角，各演一幕。這的確是很特別的安排，“比拼”的意味更濃，可看性亦變得更大?！爸袊竽懈咭簟边@一“創(chuàng)舉”，其實(shí)早幾年已在上海嘗試過。此次再度搬演到香港舞臺(tái)，第三幕同樣由三人將該幕的著名詠嘆調(diào)“星光燦爛”（Elucevan Ie stelle），連續(xù)演唱三次。事后獲知，臨場(chǎng)觀眾反映：“悲劇變成喜劇”！

港意合作“世紀(jì)革命”歌劇

《托斯卡》可說是一部“世紀(jì)革命”歌劇，“世紀(jì)”是指歌劇故事發(fā)生于1800年的羅馬，該歌劇在羅馬首演則是1900年。香港過去除于1978年和1992年制作過，最近一次則是2000年，剛好是該劇誕生兩個(gè)世紀(jì)，“革命”則是指歌劇故事以革命為背景，男主角亦是革命人物，普契尼在該部作品中寫出大約60篇樂章，來塑造劇中不同人物的身份、性格、思想、感情和心理，描繪角色的情緒、感情及氣氛，能讓觀眾每次觀賞都被劇中充斥愛恨情仇的藝術(shù)激情所感染，這正是該劇常演不衰的主因。

此次《托斯卡》再度搬上香港舞臺(tái)，由香港歌劇院與來自意大利的陶爾米納歌劇藝術(shù)節(jié)（Taormina Opera Festival）制作團(tuán)隊(duì)合力制作。陶爾米納是意大利西西里島的一個(gè)山城，世界上最具特色的一座露天希臘劇院，便建于該山城的崖壁上。該座始建于公元前，世紀(jì)的劇院，音效至今仍然極佳。該劇院每年舉辦各類音樂及歌劇節(jié)，吸引世界各地優(yōu)秀的藝術(shù)家參加。

這次制作仍由香港歌劇院的舵手莫華倫擔(dān)任監(jiān)制，陶爾米納藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)辦人及藝術(shù)總監(jiān)卡斯蒂列尼（Enrico Castiglione），一人包辦導(dǎo)演、布景設(shè)計(jì)及燈光設(shè)計(jì)，這位多才多藝的藝壇名家執(zhí)導(dǎo)的歌劇制作，曾被意大利電視及國際電視網(wǎng)絡(luò)做全球廣播。為此，我對(duì)這次港意合作的制作便帶著頗大的期待入場(chǎng)。

歌聲演技鋪陳“死亡之路”

此次無緣欣賞首尾兩場(chǎng)由“中國三大男高音”各演一幕的“獨(dú)特設(shè)計(jì)”。入場(chǎng)觀賞的是第四晚，當(dāng)日正是10月10日“辛亥革命”紀(jì)念曰，由莫華倫擔(dān)綱男主角畫家卡瓦拉多西，飾演紅伶托斯卡的是女高音瓦西列娃，至于將劇中各個(gè)人物串連起來的“奸角”，警察局長(zhǎng)斯卡爾皮亞男爵則由意大利男中音達(dá)米亞尼（Damiani）演唱。這三個(gè)主要人物都因不同的原因死得很“轟轟烈烈”，普契尼譜寫的音樂，其實(shí)都在塑造這三個(gè)人物的不同性格，并鋪陳各人不同的“死因”。這次最為成功的，便是三位歌唱家都能運(yùn)用歌聲及演技，鋪陳出自己的“死亡之路”。

達(dá)米亞尼的聲音渾厚，第一幕已能在唱與做中演活了外表虔敬、內(nèi)心狠毒的斯卡爾皮亞那偽善和追求權(quán)力的野心，一曲“去吧，托斯卡”（Va，Tosca），更道出其對(duì)托斯卡的強(qiáng)烈欲念。為此，在第二幕便在全無戒備心下，終死于“女流之輩”托斯卡出其不意的刺殺中。可以說，他是在權(quán)力色欲迷惑下，淹沒了理智，死于膨脹的權(quán)欲和色心。

第二位走上死亡之路的卡瓦拉多西，在他保護(hù)的革命好友安杰洛提被追捕自殺后，也被斯卡爾皮亞殺害，莫華倫在第一幕面對(duì)愛人托斯卡的不斷質(zhì)疑，仍努力設(shè)法去保護(hù)安杰洛提；到第二幕面對(duì)心狠手辣的斯卡爾皮亞，仍不惜據(jù)理力爭(zhēng)，甚至被毒打施以酷刑，仍堅(jiān)拒透露安杰洛提的下落，更以充滿激情、富有穿透力的聲音，唱出了劇中最鮮明的“革命宣言”，散發(fā)著革命激情的“勝利！勝利！”（Vittoria！Vittoria！）。最后一幕撰寫遺書時(shí)所唱的著名詠嘆調(diào)“星光燦爛”，較他過往的聲音更為成熟，唱出悲愴味濃厚的歌聲：“我絕望而死，而從未如此熱愛生活！”更大有“革命尚未成功”的遺憾?？梢哉f莫華倫在三幕中都唱出了為革命而死的轟轟烈烈的命運(yùn)，

外形嬌俏的瓦西列娃，在三幕中與莫華倫的二重唱，都通過不同的方式塑造出其性格：第一幕是強(qiáng)烈的猜疑妒忌，第二幕是擔(dān)心憂慮，在愛人被酷刑逼供時(shí)，甚至吐露安杰洛提藏身之所，和在第三幕計(jì)劃與愛人遠(yuǎn)走高飛，對(duì)未來無限憧憬，她的歌聲與表演，都能做到沉浸于愛情中的無限纏綿與親昵，將“愛情就是生命中的一切”的癡迷，發(fā)揮得淋漓盡致。這種可以為愛情犧牲一切的個(gè)性與信念，在第二幕于斯卡爾皮亞的淫威下屈膝盤坐于地上唱出的著名詠嘆調(diào)“為藝術(shù)，為愛情”（Vissi darte，vissi damore），更將她作為一位紅伶一生追求藝術(shù)與愛情所象征的真善美，面對(duì)愛情被毀時(shí)的復(fù)雜心情，唱得感染力十足，讓人都相信藝術(shù)和愛情鋪出了她的“死亡之路”。

寫實(shí)風(fēng)格強(qiáng)調(diào)史實(shí)背景

這次的制作，盡管三位主要角色的外形、歌聲，甚至演技，都將各人的性格，走上“死亡之路”的過程鋪陳得很到位，但仍可看出普契尼的設(shè)計(jì)，重點(diǎn)是放在托斯卡的“死亡之路”，也就是作為一位歌唱紅伶人生追求的“藝術(shù)和愛情”——“革命與邪惡”都只是為了要突顯出“藝術(shù)和愛情”的偉大，而這亦正是這部歌劇取名《托斯卡》的原因。

此次導(dǎo)演卡斯蒂列尼身兼布景及燈光設(shè)計(jì)，服裝設(shè)計(jì)則是與他已有十多年合作關(guān)系的意大利服裝女設(shè)計(jì)師卡馬拉塔（S.Cammarate）整個(gè)制作很明確地追求的是原劇、800年代意大利的寫實(shí)風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)這部歌劇的歷史事實(shí)背景。無論是第一幕的安德利亞教堂（Sant'Andrea della Valle）、第二幕法爾內(nèi)塞宮（Palazzo Farnese），還是圣天使城堡（Castel SantAngelo），很多細(xì)節(jié)都能注意的到，如教堂中的圣水盤，圣母像，書房中陳設(shè)的格調(diào)，圣天使城堡屋頂上的空間感等。

服裝同樣以“寫實(shí)”的方向來設(shè)計(jì)，燈光顯然是將前兩幕室內(nèi)景“變”得更讓觀眾可信的重要元素。第三幕戶外，燈光更發(fā)揮丁關(guān)鍵性作用，由準(zhǔn)備行刑的夜半到行刑后，黎明已來，而諷刺的是黑暗的悲劇已降臨一托斯卡在情郎已死、愛情已幻滅，更面對(duì)斯卡爾皮亞被殺之事已經(jīng)敗露，而警察正在搜捕她時(shí)，天已大亮。當(dāng)托斯卡跑上矮墻，縱身跳下城墻自殺而亡，此時(shí)滿天通紅，既而落幕——這一幕的天色變化，自然且合乎邏輯，象征意義大增。

五枚男“綠葉”黎明作黃昏

作為提供三位主角走向“死亡之路”很重要的“音樂指引”，由同樣是卡斯蒂列尼的老拍檔，意大利指揮家馬田倫基（G.Marfinenghi）指揮香港管弦樂團(tuán)呈現(xiàn)。樂團(tuán)的力度強(qiáng)弱變化，節(jié)奏快慢推進(jìn)，都很能配合情節(jié)的發(fā)展，營造出富有戲劇性的氣氛；至于作為“骨干”的香港歌劇院合唱團(tuán)和兒童合唱團(tuán)，主要集中在第一幕，以教堂唱詩班的“角色”出現(xiàn)，分量不算重，表現(xiàn)稱職。

這部歌劇的另一特色是五枚“綠葉”均是男角，而且戲份不多，較多的是在第一幕登場(chǎng)的教堂老執(zhí)事，男中音錢深銘演活了年邁老人的舉止，可以說是演更優(yōu)于唱。

相對(duì)來說如要挑剔，節(jié)目?jī)?cè)上的故事大綱，第三幕的時(shí)間寫為“翌日黃昏”，對(duì)照英文版卻是“dawn of the following day”，加上作為這次制作監(jiān)制的莫華倫在節(jié)目?jī)?cè)前言部分的第二段，便已很明確寫出“故事發(fā)生在短短24小時(shí)里”，所以第三幕顯然是錯(cuò)將“dawn”譯為“黃昏”，正確時(shí)間便應(yīng)是“翌日黎明”，此一看來只是很小的“紕漏”，但卻將整個(gè)故事（歷史）非常關(guān)鍵的時(shí)空搞錯(cuò)了，這可是“小疵大錯(cuò)”的典型呢！