楊春雪

(齊魯師范學院，山東 濟南 250013 )

關于當代中國古典舞的“語言”和“言語”探析

楊春雪

(齊魯師范學院，山東 濟南 250013 )

本文就當代中國古典舞中，“舞蹈語言”與“舞蹈言語”兩個理論進行具體的分析，就當代語境中的中國古典舞特點展開探討，分析了兩者的區(qū)別和聯(lián)系。

中國古典舞；語言；言語；語言學

英國符號學家雅各布·吉林澤爾曾提出將舞蹈作為一種語言符號進行研究，他認為舞蹈符號學的理論解釋了舞蹈是怎樣進行表意的，舞蹈的身體需要通過哪些動作來表意，觀眾在賞識舞蹈時怎樣讀懂一個舞蹈等理論。事實上，語言和言語共同被認為是言語活動，前者是社會、客觀以及穩(wěn)定、同質的，是人們共有的一種系統(tǒng)，而后者則屬于個體意志產生，具有個人的、變化的以及異質的特點，是非系統(tǒng)性的。然而如何界定舞蹈中的語言和言語兩種理論成為了人們關注的話題。

一、中國古典舞中“舞蹈語言”及“舞蹈言語”的定義

前面提到，英國符號學家將舞蹈作為一種語言符號來研究，提出了舞蹈中語言和言語的理論。他認為，“舞蹈語言”屬于語言符號中的一種動作，是針對某個動作的形態(tài)的一種描述，代表的是某個動作的意味。以此為基礎，經過長時間的研究和發(fā)展，有學者指出了“舞蹈語言”以及“舞蹈言語”的相關界定。這種理論指出，“舞蹈語言”被界定為集動作能指和所指為一體的舞蹈風格，反應的是特定的歷史條件下，社會群體、主流群體以及非主流群體等因素決定的環(huán)境，其具有較強的規(guī)定性，表達的是集體的生存。而“舞蹈言語”被界定為個體或作品風格，指的是個體在集體中的個人身體言說活動。

而筆者認為“舞蹈言語”的界定和分析，必須從藝術家、編舞者以及舞蹈者等多個團隊創(chuàng)作的表達出發(fā)，并分別對這些個體的言語與創(chuàng)作展開分析，構建或者填充舞蹈語言集體模型。而從舞蹈語言上來講，我們可以將舞蹈語言作為表達集體生存風格的一種動作，是對民間舞蹈特征的一種明顯體現。也就是說，舞蹈動作中的能指與所指不可能在任何情況下都呈現出一體的狀態(tài)。即是，舞蹈動作中的所指在不同的場合下存在一定的確定與不確定性，針對這樣的現象來講，主要是因為舞蹈語言與言語之間存在差異，而這種差異在任何普通言語下的能指和所指都是任意性的。但就整體而言，兩者還是存在一定的固定性，而這種隨意性是永遠存在兩者之間的。而我們知道舞蹈的語言能指與所指是不固定的，這就代表了在不同的舞蹈環(huán)境和場景中，肢體動作表達出來的意義也不同。因而，在實際的舞蹈表演中，即使舞者的每一個舞蹈動作都有所指和能指的前提下，也并不能說這些所指與能指都存在具體的意義，所以舞蹈語言本身是不能完全用普通語言來解釋的，也正因如此，“舞蹈語言”才具有區(qū)別于普通語言的魅力。

二、當代語境下的中國古典舞

當代語境是指我們在舞蹈意識中慣用也是普遍使用的一種實踐改變，具有一定的時間意義，反映的是我國當時所處的古典舞現象和現狀。而古典舞中強調的古典則與當前的舞蹈區(qū)分開來，這也成為了很多藝術家們表現分支。

在我國古代，有非常令人深刻的《春鶯囀》、《蘭陵王》等舞蹈，但卻已經被日本所注冊。印度也有傳承了五十多年，經過多年的發(fā)展和磨礪，其古典舞也成為民族文化的象征，世界歡迎的遺產。顯然，中國古典舞在當下的境遇并不理想，同時，也體現出舞蹈研究界當時對于中國古典舞作品的不認同，而究其原因就處在“舞蹈語言”上。

首先，我國古典舞在當代語境中處于斷流狀態(tài)，缺少古代舞蹈中的延續(xù)和傳承，因此當代的古典舞語言是經過創(chuàng)造和重構形成的，這屬于中國古典舞語言的范疇。其次，正是因這種創(chuàng)造和重構，再加上沒有人真正了解古時古舞蹈的真正意義和結構，導致當代中國古典舞不僅在語言結構上不統(tǒng)一，更呈現出多種言論共存的情況，涉及到的是中國古典舞的言語研究范圍。

三、當代中國古典舞的“語言”和“言語”分析

我國古典舞的歷史發(fā)展情況曲折，而并沒有體現出個人意愿和主觀愿望發(fā)展的舞蹈語言傾向，而就當下我國古典舞的創(chuàng)作和完善來看，要想進行改善也不能依靠回到過去這樣不現實的想法，而必須依靠不斷創(chuàng)新、向前，已得到進一步的發(fā)展。而這種發(fā)展使得舞蹈界研究者們當代古典舞有了一定的普遍價值認定，他們認為當代古典舞應代表國家形象的一種載體，是重鑄我國傳統(tǒng)藝術精神、復興當代傳統(tǒng)的關鍵。因此，我們說，中國古典舞的語言形式具有強烈的民族特征，是民族歷史的記憶、是身體符號的外號，代表的是中國歷史發(fā)展以來人們特有的審美。

1.中國古典舞的語言問題分析

每一個既定的舞蹈種類都有其語言方式，中國古典舞的語言問題遭遇了分類困境后，將不斷得到發(fā)展。就我們眾所周知的芭蕾舞蹈而言，芭蕾主要依靠身體動作中做出開、繃、直等舞蹈動作。而與芭蕾不同的是，戲曲舞蹈則要將就“中正”“方圓”等要求，兩者有著清晰的界定和表達。如果一個舞蹈作品中使用的一套語言系統(tǒng)不夠清晰、不夠單一時，勢必會表現出茫然失措的狀態(tài)，而就中國古典舞作品的表達來看，普遍存在語言體系運用不清晰、各種語言運用混亂的情況。如果單以作品的名字和舞蹈者的著裝就將該舞蹈納入中國古典舞中，未免違背了舞蹈分類的原則。

對于真正的中國古典舞的研究，在20世紀50年代，舞蹈理論研究者們根據發(fā)展中的中國古典舞進行實踐研究，逐步明確了中國古典舞的含義。古典帶包的是一個民族理想化的身體，是人們不斷追求文明的結果，古典舞是民族舞蹈文化的象征。有的學者認為，古典舞在時間上界定為歷史性和古代性，而在意識形態(tài)和藝術成就方面則應歸納為經典性、代表性以及廣泛性的。同時，站在古典舞的內容形式上來說，古典舞包括古代為宮廷貴族服務的宮廷舞蹈、宗教祭祀舞蹈以及中古之后的戲曲舞蹈。盡管對于中國古典舞還是沒有體格統(tǒng)一的答案，但其強力的文化屬性與民族表整形的形式已經能夠完全表現中國古典舞。

因此，對于中國古典舞的語言問題也就得到了較好的解決，也就是說，中國古典舞分類也已經走出了分類困境。總的來說，舞蹈種類的劃分關鍵就是要分析其核心區(qū)別與其他的舞蹈，就像語言內部得到獨立和自主的能指和所指核心有區(qū)別于其他的用語言的能指和所指。盡管如此，我們仍舊認為“舞蹈語言”中不存在能指和所指集于一體的情況，但有一點是肯定的，那就是每一種語言個體都必須得到“一元”與自足，才能實現真正的多元。

2.當代中國古典舞的言語分析

在當代中國古典舞的言語中，為復興當代古典舞，有很多種方式正在做著積極的回應。就明清以來的戲曲以及戲曲的基本舞蹈動作、語言形態(tài)和舞蹈化的建構，戲曲注重的是對國有傳統(tǒng)文化的深入與挖掘與分析，側重于當代發(fā)展，是凸顯當代民族生活典范的關鍵。其次，就古典一詞來講，因對其的概念理解不同，因此建構的語言形態(tài)方向、方法也有所差異，最終呈現出來的古典舞話語表現方式與體系也不同。所以，就當代中國古典舞的語言建構來講，其實質就是要將當代舞蹈藝術家所針對的中國古代樂舞的一種體現，包括藝術家們想要的心靈的洗滌、對美學的訴求以及想要復興中國傳統(tǒng)民俗舞蹈文化的心愿和期望。

3.當代中國古典舞的語言分析

從不同的舞蹈語言來講，舞蹈中包括形中表現出來的上下肢動作、典型舞蹈姿勢的靜態(tài)呈現，以及舞蹈“動”中表現的流動連接、動力特征以及動態(tài)連接、審美指向等多方面的因素進行分析和歸納。由此得出，及時舞蹈種類的匪類項目不能兼容所有的舞蹈種類，但也有一定的歸納原則。如漢唐古典舞就未被歸納到“八字圓動律”或者其他代表性的動律中，而其他舞蹈種類卻沒有這樣去歸類。例如《漢唐樂府》產生于梨園戲曲，而其都為的動律與典型舞姿其實就是一種程式化的動作表現；而“昆舞”與其相似，主要是從戲曲中衍生而來，注重的是舞蹈與音樂、舞蹈與伴奏之間的協(xié)調配合。需要特別注意的是，《漢唐樂府》所要表現的是舞蹈者要遵從與吹奏者的吹奏彈撥，其舞蹈動作必須滿足與音樂節(jié)奏，表現出統(tǒng)一和諧的舞蹈表演。因此其每一個動作幾乎都不能被拆解成單一的元素，且在多數情況下需要以整套表演動作完成

以馬家欽的“昆舞”為例，“昆舞”是以昆曲的唱和念為主，再結合舞的韻律表現。站在“昆舞”的角度來看，舞蹈中唱和念主要是服務于舞蹈的，同時，昆舞的審美特征、動作以及韻律等也都有自己的特征。馬家欽將“昆舞”的審美特征大致歸納為雅、純、松、飄、輕、柔、美，而將動作特點則歸納為含、沉、順、連等；最后闡述了韻律是上、中、下、入和推、拉、延等幾個特點。事實上，像馬家欽一樣，很多舞蹈研究學者也主張將音樂和舞蹈想融。在實際的表演中，舞蹈演員需要牢牢的依附于音樂師的節(jié)奏，不能超越音樂、也不能脫離音樂。我們可以講所有的動作舞蹈成為“科”，在緩慢的寄走中，“科”具有高度的程式化，擁有完整的表達過程，這都體現出中國古典舞的代表性特征。

四、中國古典舞的語言個性化創(chuàng)造

眾所周知，優(yōu)秀的古典舞蹈作品不僅會給人帶來視覺上的享受，更能超越舞蹈的限制，使觀眾體會到舞蹈作品自身的人生體驗與生命意味。這也是研究當代古典舞的語言和言語理論的關鍵要素，更是中國古典舞創(chuàng)作者們的追求。及時中國古典舞語言的創(chuàng)造需要深入了解歷史和舞蹈形態(tài)，但重點在于如何創(chuàng)造。當代古典舞的創(chuàng)造不需要完全復古，但必須把握歷史的基礎，創(chuàng)造出包含歷史基礎的個性創(chuàng)造，把握好一定的尺度，做到不拘泥于歷史，充分發(fā)揮當代人的思想情感。

作為舞蹈創(chuàng)作的關鍵，語言是中國古典編舞創(chuàng)造上必須關注的焦點，在實際的當代中國古典舞創(chuàng)造中，在民族的土壤中生根發(fā)芽，以廣闊的中國歷史文化為背景，合成外在形式與內在含義共存的舞蹈創(chuàng)作。首先，充分研究和挖掘歷史，在不完全追求歷史復制的情況下，選取與歷史相關的題材進行編舞，但要體現出現代人的情感與觀念。即使我們不能回到過去，但我們可以選擇優(yōu)秀的歷史文化傳統(tǒng)，在此基礎上注重傳統(tǒng)舞蹈的審美現代需求。其次對于中國古典形象的選擇一定要突破公式化、概念化的形象，在尋求形象特色與個人創(chuàng)造的同時，更要根據歷史環(huán)境、生活藝術等因素進行考慮。因中國古典舞的形象大多是源于生活，因此，在實際的創(chuàng)造過程中，應充分結合生活實際，深入中國傳統(tǒng)文化。

最后，對于當代中國古典舞的語言創(chuàng)造應注重意境的營造，以傳統(tǒng)的藝術注重寫意的情況來說，在古典舞蹈的語言、形象以及題材上要營造出體重相得益彰的藝術氛圍，以達到舞蹈動作之外的一種意境。事實上，當代中國古典舞的創(chuàng)作不僅要具有生動準確的藝術形象，更要有不朽的、回味無窮的意境。而這種意境創(chuàng)造要求也是當代中國古典舞語言創(chuàng)造的終極追求，語言、形象等都是營造意境的優(yōu)秀材料和手段。

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2015-08-12

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