劉春艷

摘 要：中國工筆人物畫，歷史悠久，成績斐然。經(jīng)過一代代工筆人物畫家的不斷探索和創(chuàng)新，逐漸形成了一套嚴密的美學(xué)規(guī)范體系和鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。何家英的工筆人物畫直接反映了現(xiàn)代生活，抓住身邊的素材創(chuàng)造出富有生命力的作品，并結(jié)合西方繪畫的特點，以寫實的手法描繪出多層次的女性形象，運用不同的表現(xiàn)技法，刻畫出純情至美的女兒國。

關(guān)鍵詞：何家英；工筆人物；唯美；女性形象

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）02-0197-02

中國工筆人物畫歷史悠久，是中國畫中最早成熟的畫種之一。在千百年的發(fā)展過程中，一代代工筆人物畫家在繼承的基礎(chǔ)上，堅持不懈地進行探索和創(chuàng)新，使工筆人物畫在各個時期不同的文化背景下呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格面貌，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也呈現(xiàn)了多元化。

何家英是中國當(dāng)代工筆人物畫家的杰出代表。他以現(xiàn)實生活為根基，以造型的寫實觀為主導(dǎo)，結(jié)合寫意手法進行創(chuàng)作，是當(dāng)代中國工筆人物畫家的佼佼者。何家英的畫以工筆為主，取材于歷史典故。他有扎實的造型功底，尤其對人物心靈的把握，通過其眼睛表現(xiàn)出來。何家英的工筆人物畫，造型完整、新穎、靈透；其畫風(fēng)嚴謹、精致、樸素、大方。他那詩一般的描繪，不但能準確刻畫出人物的外在形象，而且能揭示出人物的內(nèi)心世界。尤其是他畫筆下的女人形象，更是煥發(fā)出永恒的深幽和冶艷的光彩。其意蘊之深奧，是一般畫家難以達到的。

一、重線擬形，形神兼?zhèn)?/p>

畫人貴在傳神達意，而神是無形的，需要借助形來傳神。早在一千多年前，東晉的顧愷之就提出“以形寫神”的著名論點，闡明藝術(shù)來源于生活，形神相依而以神為主導(dǎo)的理論；同時指出創(chuàng)作并非單純的自然現(xiàn)象，必須融入畫家的思想情感與豐富的想象，使人與自然物象相結(jié)合，才能創(chuàng)造出美妙生動的藝術(shù)形象。此后，南齊謝赫在“六法論”中提出“氣韻生動”和“應(yīng)物象形”的概念，唐代張彥遠在《歷代名畫書記》中指出：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”北宋蘇東坡還賦詩說：“論畫以形似，見于兒童鄰?！泵鞔瘽苍鞔_提出關(guān)于人物畫的法則。以形傳神，成為中國工筆人物畫的核心旨歸。

何家英對人物形象刻畫得嚴謹、逼真，是建立在對用筆用線高度理解和掌握的基礎(chǔ)上的。他對線條的運用，既得傳統(tǒng)之精髓又賦予自己的創(chuàng)造性，熟練地運用筆的粗、細、轉(zhuǎn)、折、頓、挫、提、按、緩、急等，來表現(xiàn)畫面意境中自己所需要表達的情感，對客觀物象的軟或硬、輕或重、潤或燥等，都表現(xiàn)得極為細致、真切。他能夠?qū)⒕€的表現(xiàn)力由形而入化到神，能達到“運思精深，筆跡周密”（唐.張彥遠）的程度。這種線表現(xiàn)出的人物形象，即使不借助于色，也能動人心弦。這種神韻，這種氣質(zhì)，可以看出是來自于他對傳統(tǒng)大師優(yōu)秀作品的潛心研究和深度理解。

二、以色寫意，隨類附彩

何家英對色彩的講究是他的工筆人物畫成功的又一個重要原因。他不但對中國傳統(tǒng)優(yōu)秀作品的設(shè)色方法進行認真學(xué)習(xí)，仔細研究，還對西方繪畫及日式現(xiàn)代人物畫特點進行深入學(xué)習(xí)，對其顏料的使用進行研究，這對他畫面設(shè)色所需顏料的選擇和制作處理提供了一些新的思路。他不拘泥于傳統(tǒng)方法，針對不同的意境，不同的描繪對象，形成了一套自己的設(shè)色理論和技巧。如作品《山地》，描繪的是一個正在勞作的普通農(nóng)民形象，作為體力勞動者，汗水和苦澀是在所難免的，在設(shè)色上為了營造這一環(huán)境，表現(xiàn)出對勞動人民的無限熱愛，他把赭石和墨色等混合使用，做到了“色不礙墨，墨不礙色，色中有墨，墨中有色”，從而創(chuàng)造出干、苦、澀的色彩心理感覺，將意境表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、寫實手法，樸實自然

何家英的工筆人物畫是從屬于現(xiàn)實主義的，但又絕不是對現(xiàn)實的復(fù)制，它是在對現(xiàn)實生活所做的種種概括和提煉的基礎(chǔ)上升華而來的，把許多典型的事件和格式環(huán)境或場景集中起來，塑造成典型的藝術(shù)形象，使之更加感人，而且不失藝術(shù)的真實感。由此對真的、善的、美的加以宣揚，對假的、惡的、丑的進行抨擊。何家英的作品給人一種寧靜之美，樸素、簡單而生活味濃郁。何家英深刻地感受現(xiàn)實，采取寫實表現(xiàn)手法，面對社會上的一波波藝術(shù)潮流毫不盲目地追隨，憑著自己對真善美的信仰，執(zhí)著于現(xiàn)實的藝術(shù)創(chuàng)作，才使他的作品意境悠遠，耐人尋味，不落俗套，不平庸空洞。

四、繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新

中國工筆人物畫具有悠久的歷史，出現(xiàn)了許多著名的畫家，也產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的作品。但是有的人卻置歷史傳統(tǒng)于不顧，片面追求所謂的時尚和潮流，因而被批評為“常習(xí)于已成，趨風(fēng)于眾幕”。前者是模仿古人，下筆就是古人的程式，并且大模大樣地自詡為繼承傳統(tǒng)，其實已經(jīng)喪失了起碼的藝術(shù)感覺；后者是追隨洋人，滿紙都是洋人的觀念，同時裝模做樣地宣稱自己開拓創(chuàng)新。從表面上看，兩者的方向相反，而且自為格局，勢如水火，但其本質(zhì)是一致的，都得皮相而入時流，與傳統(tǒng)和創(chuàng)新毫無關(guān)系。其實繼承與創(chuàng)新是一個問題的兩個方面，哪一個都不能丟，丟了一個其實也就丟了另一個。繼承傳統(tǒng)是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，而創(chuàng)新是對傳統(tǒng)的升華。許多人一提傳統(tǒng)，就只講民族本位；一講創(chuàng)新，就只提西洋東洋，這是一個天大的誤會。不同的文化背景，自有不同的傳統(tǒng)，也有各自的創(chuàng)新，它們發(fā)生碰撞，相互影響，彼此融合，就會形成一個大的傳統(tǒng)，產(chǎn)生無數(shù)新作。當(dāng)然，這中間還有一個“體用”問題：立足本民族之體，巧取東西洋為用。所以一個中國畫家就不該顧此失彼，而應(yīng)該從容對待，既不畫地為牢，也不盲目追隨。

作為一個深諳傳統(tǒng)的畫家何家英，對雄渾雅健、造型飽滿、高逸充盈、樸素自然的晉唐畫風(fēng)贊不絕口，這正是他所要繼承的傳統(tǒng)，也正是他的工筆畫所需汲取的傳統(tǒng)營養(yǎng)。何家英不但對中國人物畫傳統(tǒng)有清晰的認識，而且對中國人物畫借鑒西方繪畫營養(yǎng)的方式有自己獨到的見解。他在自己的繪畫實踐中，既注重對中國傳統(tǒng)精華的繼承，又重視通過借鑒西方繪畫的具體方法來解決實際問題，反對那種只吸收觀念，只做表面文章的做法。

在這種創(chuàng)作思想的指導(dǎo)下，何家英筆下的女性形象是豐富多彩的，是多層次多角度的。既有《秋暝》《若云》中沉思遐想的天真少女，又有《子君》《秋水無塵》《醉花陰》中成熟嫻雅的少婦；既有《韓國留學(xué)生》《落英》中氣質(zhì)高雅、舉止脫俗的知識分子，又有《孤葉》《酸葡萄》中衣著入時、發(fā)型新潮的時髦女郎；既有《街道主任》中簡樸隨和的中年婦女，又有《黑色靜寂》《秋韻》《紅蘋果》中學(xué)生味十足的小女生；既有《魂系馬嵬》中古代的絕世美女，又有《夏》《桑露》中淳樸敦厚的鄉(xiāng)村姑娘。無論何家英畫哪一類女人，都能抓住人物的突出特征，使其形象逼真，賞心悅目。如果我們再進一步深入分析，就不難看出，在何家英的筆下，雖然所畫人物個個俊美，但這些人又不是單純的美女，而是現(xiàn)實生活中的真實美，是通過對客觀人物形象的擇取、淘汰、提純和慮浄后，將生活上升為藝術(shù)的一種特殊美。

在何家英的工筆人物畫中，我們能感覺到畫幅里的人物在遐想、凝思，能欣賞到人物心靈的寧靜和柔和的美態(tài)，尤其是這類少女的眼神，朦朦朧朧的，像罩著一層淡淡的濕霧，帶著點幽微神秘。然而，這種眼神不摻一絲雜質(zhì)，活像兩泓秋水般純凈、清澈。在凝眸中，有些卻分明泛著隱隱的愁緒，也許是少女們自己也說不清道不明的微郁，也許是欲愛卻又無寄托的煩惱，也許是一種相思兩處閑愁。

五、余論

現(xiàn)在的工筆人物畫可以說是百花齊放，色彩斑斕。還有一批像何家英一樣鐘愛工筆人物畫的畫家，如王根生的畫是以史詩般的畫卷，營造了一個手法豐富、內(nèi)容充實、色彩繽紛的藝術(shù)世界，演繹了工筆人物畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換。畫家李愛國則用他的畫筆極其準確、生動、形象、傳神地描繪時下女性的人體之美，一掃傳統(tǒng)工筆重彩匠氣，重新打造一個人體藝術(shù)的新模式。而畫家桑建國作品的特點是“藝術(shù)源于生活，個性源于生活”。

從這些工筆人物畫家的作品里我們可以看出，現(xiàn)代的工筆人物畫具有如下特點：第一，現(xiàn)代工筆人物畫大多以唯美、恬靜、優(yōu)雅為主流特征，作品中蘊含著豐富的審美意蘊，給人以更美好的視覺和心靈上的享受。第二，現(xiàn)代工筆人物畫家們把古老的民族文化與世界藝術(shù)思潮融合接軌，從不同方向進行多角度多層次的探索，有的繼承中國畫的傳統(tǒng)以表現(xiàn)當(dāng)代社會生活，有的借鑒西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的造型理念，從不同角度入手，增強工筆人物畫的表現(xiàn)力，使工筆人物畫的整體水平不斷提高。第三，時尚和新潮已經(jīng)深深地融入現(xiàn)代工筆人物畫之中，許多畫家都熱衷于表現(xiàn)社會上涌現(xiàn)出來的新生事物，無論是人物的發(fā)型、衣著打扮，還有身上的一切飾品，都能讓人感覺到濃郁的時代氣息。第四，畫家在對畫面的處理方面也有了更新穎的方法。畫家們制作出來的各種肌理效果，讓欣賞者們看了有一種別樣的感受，它對豐富畫面整體效果起到了不容忽視的作用。

現(xiàn)代工筆人物畫已經(jīng)逐步成為繪畫的主流，直接地、真實地反映時代生活，與時代精神、當(dāng)下文化有著緊密的聯(lián)系和互動。各種繪畫形式共生共存，繁榮競秀，形成了“百花齊放，百家爭鳴”的盛世風(fēng)貌。同時，現(xiàn)代工筆人物畫對西方藝術(shù)中的形式構(gòu)成、光影效果、色彩運用等表現(xiàn)因素的合理利用，使20世紀80年代后的工筆人物畫在造型原則、構(gòu)圖方法、色彩使用、審美指向等方面都以一個全新多樣的面貌呈現(xiàn)在中國畫壇。

參考文獻：

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（責(zé)任編輯 姜黎梅）