學習無處不在，無時不有。所謂非正式學習是指在非正式學習時間和場所發(fā)生的，通過非教學性質的社會交往來傳遞和滲透知識，由學習者自我發(fā)起、自我調控、自我負責的學習。上世紀五十年代國外學者首次提出了非正式學習的概念?！胺钦綄W習”是相對于“正式學習”而言的，“正式學習”通常是指在學校進行的學歷教育?！罢綄W習”是一種非常切實有效的學習方式，它幫助學生獲得程序性的、系統(tǒng)性的和指導性的音樂認知和審美體驗。但學校的學習時空極其有限，學生的個性和興趣又是千差萬別，“正式學習”在某些方面滿足不了他們的需求。如：對教材上的一些必學歌曲不喜歡，卻愛唱生活中流行的歌曲;對口琴、豎笛等課堂樂器不感興趣，但其他樂器卻玩得很好……“非正式學習”自由、輕松、愉悅，可以引領學生走出課堂，走向更加寬廣、多樣的體驗場，而且這種學習無處不在，潛移默化，能對學校音樂教育起到很好的補充和輔助作用，更好完成“在豐富多樣的藝術實踐活動中，探究、發(fā)現(xiàn)、領略音樂的藝術魅力，并培養(yǎng)對音樂的持久興趣”的課程目標。

印度詩人、哲學家泰戈爾曾在他的自傳中描述過一段學習音樂的經(jīng)歷：一位偉大的音樂家來了，他就住在我家，他犯了一個大錯……決定要教我音樂，而最終，學習并沒有發(fā)生，不過，我倒是確實從他那里不經(jīng)意地隨手偷來了一些知識。在這段經(jīng)歷中，正式學習的任務對泰戈爾來說枯燥乏味，但那位音樂教師在為他人表演或自行演奏時，泰戈爾在無意識的放松的狀態(tài)下，不知不覺地被某個音樂內容所吸引，從而自發(fā)地投入。這種自發(fā)性的學習來源于內心對音樂的需求，這些“偷來的知識”更加容易被接受，也更容易產生效果。往往潤物無聲就是教學的最高境界，因此說，音樂非正式學習具有自發(fā)性、體驗性、娛樂性等特點，是非有意而為之的行為。非正式也就沒壓力，因而是輕松、愉悅的，音樂的愉悅功能得以淋漓盡致地發(fā)揮。因此，非正式學習為音樂教育打開了一個新的廣闊的時空，音樂教師應充分關注這個領域的學習資源，并從專業(yè)的角度給學生以引導、扶助，乃至參與、分享。教師要做一個放風箏的人，將學生放飛于更加廣闊的音樂天地，讓學生去領略音樂時空的五彩斑斕。

一、導引：非正式學習的前期干預

韋斯頓·丘吉爾曾說過一句話：“我隨時準備投入學習，但是我不喜歡被教?！狈钦綄W習首先是建立在興趣愛好的基礎上的自發(fā)行為，學習的過程靠學習者自我調控。因為沒有嚴格的組織和要求，沒有明確的教學結構，其目的可能是偶然性的;因為內容不確定，所獲得知識的方式是未知的;因為學習的場所不確定，其結果也是無法預測的，有時還會產生學習偏差，適得其反。教師的前期干預尤為重要，應對學生的非正式學習進行有效指導和引領。

首先，教師應引導學生合理選擇“非正式學習”的內容。學生開展非正式學習時選擇的內容并非直接來源于老師，其知識來源的渠道是多元化、社會性的，可以是家人、朋友、媒體等等。而課堂之外學生最喜歡的音樂主要是流行音樂。在流行音樂面前，他們沒有壓力，可以主動選擇自己喜歡的音樂，可以更自由、敏銳地感受心靈的釋放和震動。音樂的好壞不在于是否“高大上”，更重要的是“適切性”和“精神性”，并不是所有流行音樂都具有優(yōu)秀的品質和審美價值，都能給予少年兒童精神滋養(yǎng)，這就需要教師引導學生甄別音樂的優(yōu)劣，選擇內容健康、充滿活力、積極向上的音樂，拒絕低俗、頹廢的音樂，來滋養(yǎng)生活。還可推薦一些輕音樂來幫助學生緩解學習壓力、調節(jié)健康情緒等。此外，老師還可有意識地引導學生多聽民族的、世界的經(jīng)典作品。如推薦學生收看CCTV青年歌手電視大獎賽，了解和感受通俗、流行、民族、美聲等多種唱法，了解民族藝術和世界音樂，還能從中學習音樂知識;引導學生收看奧運會、亞運會的開幕式演出，聆聽世界頂級音樂家的現(xiàn)場演繹;引導學生觀賞北京APEC開幕式演出，領略美輪美奐的傳統(tǒng)音樂文化精粹，感受用世界性的舞臺語言演繹出的魅力中國……

此外，教師應引導學生選擇合適的“非正式學習”場所。非正式學習往往在一個生活實景時空里發(fā)生：一些機構中（影劇院、音樂廳等），一些組織中（如器樂隊、合唱團、舞蹈隊等）或每天的環(huán)境中（如家中看電視、商場購物、大街散步等）。這樣的場所有情景生成，學生是以身心體驗的方式去感受音樂，因而對美感的體驗更為深刻。如提倡有條件的學生經(jīng)常隨父母一同去大劇院、音樂廳等欣賞經(jīng)典劇目;提倡學生前往電影院觀看“冰雪奇緣”等有代表性音樂特征的優(yōu)秀影片;倡導綠色上網(wǎng)，提供一些專業(yè)音樂網(wǎng)站如酷我音樂、百度音樂等，去查找信息、獲取知識，有目的地搜索、聆聽一些優(yōu)秀音樂。但有些場所雖然有音樂環(huán)境，卻并不適合學生非正式學習，如新修訂的《未成年人保護法》中提到的一些不適合未成年人前往的場所：營業(yè)性歌舞娛樂場所、互聯(lián)網(wǎng)上網(wǎng)服務營業(yè)場所、酒吧、正在放映未成年人不宜觀看的影視節(jié)目的影劇院或者錄像廳等。這些娛樂場所一般以成年人為服務對象，供成年人休閑消遣。這些場所需要一定的消費，而中小學生沒有可靠、穩(wěn)定的經(jīng)濟來源;此外這些場所人員復雜，有時還有色情和暴力場景，中小學生對待事物的辨別能力和控制力還比較薄弱，如果長期在這種文化環(huán)境中活動，很容易接受不良因素刺激，形成扭曲的心靈，所以教師的引導和干預非常重要。

二、扶助：非正式學習的遠程介入

非正式學習雖然是學生自我發(fā)起、自我調控、自我負責的學習，可教師對學生的音樂非正式學習過程不可置之不理，而應有意識地加以關注。這種遠程介入式的關注能起到扶助的作用，能幫助學生更好地獲得學習效果，避免放任式和低效化。但教師的遠程介入要把握好一個度，關注而非控制，不是給學生整齊劃一的要求或統(tǒng)一的框架，否則就失去了非正式學習的意義。因此，教師的介入需要藝術性，也需要方法和策略。

學生音樂非正式學習有聽、看、唱、奏、演等多種方式。在非正式學習開始之前，老師對其可能發(fā)生的行為準備可以提供幫助。美國著名的心理學家和教育學家布魯納最早提出了著名的“腳手架”理論，既為缺乏經(jīng)驗的學習者提供腳手架或支持，進而建構學習。教師可提前對一些可能發(fā)生的音樂學習、可能接觸的音樂活動搭建一些“腳手架”，提供相關的方法、建議或相關技能。如：有意識引導學生帶著“音樂的耳朵”去聆聽生活中的音樂，既要聆聽校園里的音樂，也要聆聽社會生活中的音樂，在不同場合、各類信息傳遞的過程中，轉無意注意為有意注意，去發(fā)現(xiàn)有價值的信息，并進行積累，學生在日常生活中不再兩耳不聞窗外事，而是眼觀六路、耳聽八方，做生活的有心人，充分調動自己的感官，獲得更多的音樂信息，這對學生非正式學習的有效開展有重要意義。

學生開展音樂非正式學習的過程中，教師可幫助其提供一些路徑和方法。如“伙伴組團式”就是一種較好的途徑：鼓勵住在相同或相近小區(qū)的同學，根據(jù)自己的愛好、興趣特點自發(fā)地組織各類非正式學習小組，小組學習時可對某一時代、某一國家、某種風格的音樂進行研究性學習：如某小組成員都對加拿大少年歌手賈斯汀·比伯比較感興趣，他們可以共同研究該歌手的個人單曲、相關專輯、R&B hip-hop的演唱風格等等，從中加深對音樂作品的理解，對于學生音樂素養(yǎng)的提高具有較大幫助。可為小組提供一些學習線索，對音樂課本的學習進行課外拓展：如課堂欣賞了《溜冰圓舞曲》后，鼓勵學習小組從各自關注的角度自發(fā)去搜集資料，有的去學習、了解圓舞曲的起源、發(fā)展，有的去欣賞《春之聲》等世界有名的其他圓舞曲，也有的去了解學習基本舞步，更好感受圓舞曲這一生命力最強的自娛舞形式;欣賞了管弦樂合奏《春節(jié)序曲》后，有意識地捕捉生活中運用的場景——春晚等，感受節(jié)日的喜慶氛圍，并搜索世界各地慶祝新年的各類音樂表現(xiàn)方式……這樣的非正式學習雖然看似脫離了教師的控制，實際上與音樂課堂教學一脈相承、相得益彰，具有較為明顯的促進作用。

此外，教師可打通社區(qū)、校外機構、家庭的資源渠道，為學生更好地開展音樂非正式學習創(chuàng)設條件。如與社區(qū)進行很好的互通，了解社區(qū)將組織開展哪些音樂活動，在社區(qū)組織群眾性文藝廣場演出等活動時，鼓勵學生去欣賞觀看，并向社區(qū)積極推薦有音樂特長的學生，為學生表演創(chuàng)造條件;了解校外的專業(yè)機構如文化中心、藝術宮、少年宮、舞蹈學校等優(yōu)秀的項目或節(jié)目展演，鼓勵學生根據(jù)自己的需求有選擇性地參與;并能和學生家長積極溝通，倡導有條件的家庭為孩子提供音樂活動所需的設施設備，如音響、網(wǎng)絡、樂器，幫助孩子開展有益的學習活動等等。

三、分享：非正式學習的后續(xù)跟進

斯坦福大學榮譽校長約翰·斯通出席“2002年北京中外大學校長論壇”，在接受媒體采訪時指出：“大學生在大學期間50%以上的知識和技能是從伙伴或同學那里學到的。”對中小學生而言同樣如此，同伴交流、分享既是一種非正式學習的形式，又是學習的成效反饋。教師應該在不影響教學任務的前提下后續(xù)跟進，以課堂為陣地，以班級為單位，積極為學生非正式學習的成果分享提供交流的平臺。

學生音樂非正式學習交流、分享的時間可根據(jù)教學實際設置，如：課堂教學的進度、非正式學習與課堂教學內容的關聯(lián)性等等。交流、分享的時間可長可短，靈活安排。有時可以利用課前五分鐘，分享某個學習小組或某個學生的學習成果，有時可以放在教材內容結束后，作為學習的拓展。還可以結合迎新年、慶六一等組織節(jié)日活動專題音樂會，或在學期末舉行匯報演出等等。

學生音樂非正式學習交流、分享的形式可豐富多樣。為了突出非正式學習“自我發(fā)起”的特點，分享的內容和形式可以以學生自主申報為主，組織形式上，老師可適當提供一些參考和幫助，學生選擇最喜歡的方式來進行：如：經(jīng)典音樂榜、網(wǎng)絡神曲推薦會、班級好聲音、Happy新歌榜、小小演奏家、熱舞秀秀場等等。學生可以推薦、介紹、復述、談感想，也可以進行表演。如學生將非正式學習中體驗到的、喜歡的內容，做成PPT，在上課時和班上的同學分享，這和美國一些地方的Presentation音樂評價方式不謀而合，就是教師給學生一個主題，類似于研究性學習形式，學生在課外完成，然后在課堂上交流。不管采用哪些方式，交流活動都以鼓勵、促進為目的。

教師在學生非正式學習的后續(xù)跟進時，還可以將學生的學習成果反作用于課堂音樂教學，如將一些流行音樂因素引入課堂，為學習帶來意外的驚喜：周杰倫的R&B和中國風深受學生喜歡，教師可以嘗試用其元素和動感節(jié)奏，對教材歌曲進行二度創(chuàng)編，加入說唱、伴唱、創(chuàng)編二聲部，讓歌曲更加立體、飽滿，表現(xiàn)形式更加豐富多樣。

杜威也特別強調非正式學習的教育意義：“不僅社會生活本身經(jīng)久不衰需要教導和學習，共同生活本身也具有教育作用?！笔聦嵣?，鼓勵學生積極參與音樂非正式學習，并不是拋棄正式學習，遠離教材內容。作為音樂課程的補充形式，非正式學習為學生提供了更廣闊的學習空間和更豐富的學習資源，教師可嘗試以開放的態(tài)度去容納、吸收甚至借鑒、應用各種非正式學習方式，來改進和豐富傳統(tǒng)教育方式，在培養(yǎng)學生良好的音樂審美情趣和人文素養(yǎng)方面將具有重要價值。

（錢亞萍，張家港市白鹿小學，215600）

責任編輯：趙赟