【摘要】林懷民是臺(tái)灣現(xiàn)代舞團(tuán)“云門舞集”的創(chuàng)始人，被稱為亞洲最有思想與想法的編導(dǎo)。林懷民為突破自我一直找尋現(xiàn)代舞表達(dá)形式與中國(guó)傳統(tǒng)文化的融合點(diǎn)，從古至今文化歷史，到現(xiàn)在社會(huì)現(xiàn)象及太極、書法、舞蹈等，將這些具有中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)特色符號(hào)成功轉(zhuǎn)化為世界通用語言，舞劇《行草》由此誕生。

【關(guān)鍵詞】舞劇《行草》；藝術(shù)特色；賞析

在舞劇《行草》中運(yùn)用的肢體動(dòng)作和以往作品中運(yùn)用不同，一套連貫動(dòng)作的完成，就意味著一個(gè)漢字結(jié)束。中國(guó)文化歷史博大精深，中國(guó)漢字更是如此。中國(guó)漢字種類頗多，風(fēng)格流派更不用說。但，為何林懷民只選擇運(yùn)用行草來完成作品，難道只對(duì)這種字體情有獨(dú)鐘？通過查閱資料筆者了解行草是介于楷書與草書之間的一種字體，可以說是楷書的草化或草書的楷化，它彌補(bǔ)了楷書的書寫速度以及草書的難以辨認(rèn)。行草筆勢(shì)書寫不像楷書那樣端正，也不像草書那樣潦草。草書多于楷書叫“行草”而楷書多于草書的叫“行楷”。通過以上了解，筆者認(rèn)為這也許就是行草吸引林懷民的魅力所在。

記者采訪林懷民問：什么動(dòng)機(jī)讓您創(chuàng)造出這樣的作品？林懷民說：“編創(chuàng)是在生活中涉獵到很多東西，將它們沉淀之后，找到一個(gè)點(diǎn)，碰到一個(gè)契機(jī)，它便會(huì)成為作品?！蔽鑴　缎胁荨缝`感來自張旭行草、蘇東坡寒食帖、王羲之奉桔帖等古代書法名作。人們認(rèn)為《行草》這部作品是宣傳弘揚(yáng)書法，而林懷民本人卻不這么認(rèn)為，他強(qiáng)調(diào)：“書法最好的表現(xiàn)方法是拿起筆來書寫，我只是把書法當(dāng)作跳板，用來豐富舞蹈作品。”舞臺(tái)上的名家真跡是林懷民先生從北京博物館借來后，用電腦處理成黑與白，并運(yùn)用投射方式呈現(xiàn)舞臺(tái)之上。LED屏上所有畫面都是運(yùn)用橫卷或直軸的方式，當(dāng)舞蹈演員走過，字仿佛活了一般，是那么生動(dòng)形象。

《行草》這部作品中，舞者身著墨色服裝，動(dòng)作流暢連貫，像灌入生命具有靈性的字，與LED屏里投放名家書法靜動(dòng)呼應(yīng)。舞者動(dòng)作多以武術(shù)與太極為主，動(dòng)作與名家書寫氣口相通，舞者運(yùn)用身體律動(dòng)分割與延伸出空間與線條。美學(xué)家宗白華認(rèn)為：“由舞蹈動(dòng)作展示延伸出來的虛靈空間，是構(gòu)成中國(guó)繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，而造成中國(guó)藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格”。舞劇《行草》以書法為主線演繹舞蹈，這個(gè)題材編創(chuàng)林懷民不是第一個(gè)，不同編創(chuàng)者不同理解不同感悟，舞劇《行草》將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素加以延展，注重?zé)o形與有形，虛與實(shí)的關(guān)系。通過音樂節(jié)奏上的變化，自然生成單、雙、三及群舞，編導(dǎo)巧妙運(yùn)用技法一個(gè)個(gè)舞段的轉(zhuǎn)換讓觀眾應(yīng)不接暇，其中最具特色就屬舞者一人在舞臺(tái)中央揮動(dòng)水袖比喻毛筆在紙上揮灑，此時(shí)，在配上簡(jiǎn)單的舞臺(tái)背景與燈光變化，勾畫出一幅動(dòng)中有靜的書法意象。

舞劇《行草》中，舞臺(tái)被燈光渲染成宣紙一般潔白，舞者們著裝黑色飄紗如同毛筆蘸滿墨汁，舞者運(yùn)用靈動(dòng)身體自由書寫，時(shí)快時(shí)慢、時(shí)動(dòng)時(shí)靜、時(shí)狂時(shí)斂。舞劇剛開始時(shí)沒有音樂烘托沒有燈光照耀，一切看起來是那么寧靜，舞者們輪流慢慢走上舞臺(tái)，在氣息的帶動(dòng)下流暢自若的舞動(dòng)起來，不知何時(shí)，舞臺(tái)上就呈現(xiàn)出漢字“永”字。當(dāng)“永”字完整出現(xiàn)在舞臺(tái)之上，音樂也隨之響起，無數(shù)字帖被放的巨大，在燈光照射下飄蕩于舞臺(tái)之中。一舞者身穿墨色水袖服裝，在舞臺(tái)中央流動(dòng)自若揮動(dòng)水袖，兩條長(zhǎng)長(zhǎng)墨色水袖忽慢忽快，忽直忽曲猶如大海波濤洶涌。音樂時(shí)而狂躁時(shí)而內(nèi)斂，時(shí)而有時(shí)而無，與書法中留白相同，令人回味無窮。

林懷民為讓舞者更好完成《行草》這部作品，特意聘請(qǐng)書法名師來教導(dǎo)舞者，希望舞者們用心體會(huì)書法與舞蹈之間的關(guān)系。書法與舞蹈之間有很多貫通之處，它們都講究運(yùn)氣，虛實(shí)結(jié)合。寫書法時(shí)，意念對(duì)其進(jìn)行運(yùn)作，筆停意連，舞者運(yùn)作時(shí)，動(dòng)作停氣在走。西方舞蹈中對(duì)這種訓(xùn)練方式在精神本質(zhì)上有更深層的領(lǐng)悟。以意導(dǎo)氣，由內(nèi)而外，使云門舞者完全掌握身體的自由度，再通過武術(shù)的剛?cè)岵?jì)，達(dá)成陰陽交融的境界。林懷民運(yùn)用西方后現(xiàn)代舞編舞技法在舞劇《行草》中，當(dāng)觀眾還沉浸在舞劇里不能自拔時(shí)，舞劇突然戛然而止就此結(jié)束。有些觀眾較欣賞這樣個(gè)性的處理方式，可有些觀眾較傳統(tǒng)一時(shí)還接受不了西方的藝術(shù)文化。這部抽象舞劇想要吸引觀眾眼球，必須把握時(shí)、空、力的節(jié)奏以及整部作品結(jié)構(gòu)布局，加上舞美與舞者肢體完美結(jié)合，呈現(xiàn)出書法剛勁有力，行云流水之神韻。

舞劇《行草》選用音樂由瞿小松編創(chuàng)，瞿小松的音樂與林懷民所編創(chuàng)的舞蹈兩者表現(xiàn)達(dá)到質(zhì)樸與自然的共鳴。瞿小松音樂創(chuàng)作有一股來自超自然界的縹緲空虛感，雖說音樂虛但暗藏強(qiáng)烈節(jié)奏感又覺很實(shí)，虛實(shí)結(jié)合，所謂始于虛空，沉穩(wěn)雍容，終至聲若奔雷，隱納萬物，氣韻仿佛倉吉造字。舞劇音樂運(yùn)用大提琴為主要樂器，沒有運(yùn)用中國(guó)特色傳統(tǒng)樂器，林懷民認(rèn)為現(xiàn)代舞本身就來自西方國(guó)家，雖說里面融入太極元素，但大提琴更能把書法那種安靜、含蓄的氣質(zhì)表現(xiàn)淋漓盡致。

舞劇《行草》是千百年古代書法名家們與現(xiàn)今社會(huì)青年舞者身體的對(duì)話。林懷民編創(chuàng)此劇是向古代名家們致敬。他把武術(shù)融入自編現(xiàn)代舞中，開拓舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)掘人體動(dòng)作無限可能，將舞蹈藝術(shù)推入更新、更高的發(fā)展階段。

作者簡(jiǎn)介：申文潔（1990—），女，現(xiàn)就讀北京中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院13級(jí)MFA碩士舞蹈表演專業(yè)。