【摘要】隨著我國藝術事業(yè)的蓬勃發(fā)展，歌唱表演在藝術表演中占有重要的地位，這就對歌唱表演者提出了更高的挑戰(zhàn)。一個優(yōu)秀的歌唱表演者，不僅要求表演者有動聽的歌聲，還要通過眼神﹑表情﹑體姿等形體語言的美來感染和吸引觀眾，向觀眾傳達歌唱表演作品的美學意義，形體語言在歌唱表演中的技藝不是即興發(fā)揮，而是經(jīng)過訓練來不斷的提高的，為了更深刻的挖掘形體語言在歌唱表演的運用及其美學意義，分析歌唱形體語言的美學意義。探索形體表演規(guī)律以及形體表演的注意事項。最終使形體語言在歌唱藝術美中得到完美體現(xiàn)，使聲樂藝術這門科學能夠健康持久的發(fā)展。

【關鍵詞】形體語言；歌唱表演；美學意義

前言

歌唱的表演美，與表演者的形體動作美是緊密聯(lián)系在一起的。對一個受觀眾青睞的歌唱演員來說，除了具有動聽的歌聲外，還要有形神兼?zhèn)涞乃囆g魅力，歌唱演員的每個眼神﹑表情﹑體姿對表演藝術都起到了至關重要的作用，因此，加強形體語言在歌唱表演中美學意義研究，讓表演者通過外在的形體美來揭示內(nèi)在的心靈美，使表演者的形、神、情的達到完美的結合來吸引觀眾，為了更深刻的挖掘形體語言在歌唱表演的運用及其美學意義。

一、形體語言在歌唱表演中的美學本質

（一）歌唱表演者充分地表達聲樂作品內(nèi)涵

歌唱形體表演與聲樂表現(xiàn)力共同形成的過程，是表演者再度創(chuàng)造的作品，如果單憑表演者動聽的歌聲，是很難表達出聲樂作品的含義，必須加上形體表演的正確傳達和情感再現(xiàn)，使得演出更富活力和質感。

（二）觀眾的理解和欣賞歌唱表演

成功的舉辦一場演出，主要是將觀眾和表演主體能產(chǎn)生良性互動。在《呂氏春秋》和《列子》中，記載有伯牙與鐘子期的故事，一直為后世所傳誦，這也正是兩人的良性互動體現(xiàn)。如果在舞臺上表演主體只是單純地通過聽覺來感染和吸引觀眾，觀眾對表演作品的內(nèi)容很難理解，也使觀眾得不到欣賞美的享受，相反，表演主體如果在歌唱的同時附加豐富的面部表情和優(yōu)美的形體動作，活靈活現(xiàn)的演繹技巧，必然拉近了與觀眾的距離，使觀眾對該作品有了更深層次的審美觀。

（三）者創(chuàng)造音樂美的過程體現(xiàn)

形體語言與歌唱表演的完美結合之所以受觀眾喜歡，是因為她在不斷的創(chuàng)造美，只有表演主體將優(yōu)美的形體表演與富于藝術感染力的歌聲傳遞給觀眾，才能打動觀眾，得到觀眾的認可。因此所有的形體動作設計必須考慮與作品的統(tǒng)一和與社會生活的統(tǒng)一，以求達到形體語言與歌唱表演完美結合和真實反映社會生活的審美主體為目的。

二、表演者在歌唱中的形體表演

（一）表演者對作品的二度創(chuàng)造

在歌唱形體表演中，表演者對聲樂作品要全面認知和了解其內(nèi)涵，在作品中找到自己與作曲人的契合點，加上自己的活躍的藝術想象力和豐富的肢體語言，在合乎作曲的意圖中尋找自我，也就是表演者對作品的二度創(chuàng)造過程，在演出過程中體會新的作品，在詞曲作者的筆下以塑造多種形象人物，在舞臺上不斷的豐富自己，真正地、設身處地的體會到藝術真實魅力。

（二）表演者與觀眾的交流

表演者與觀眾的交流在歌唱藝術表演中是非常重要的，它與其他藝術創(chuàng)作有著很大的區(qū)別，比如繪畫者，大多數(shù)會選擇安靜、優(yōu)雅、舒適的場所來創(chuàng)作靈感，主要原因是怕受外界環(huán)境的干擾，而演員要想找到靈感則要選擇成千上萬的觀眾面前創(chuàng)作。在觀眾面前得到認可才是演員的最終目的，表演的好壞、恰當與否是表演者與觀眾互動交流的必然結果，不管你充當?shù)慕巧枪陋毜倪€是活躍的，總是與觀眾有交流的、有共鳴的，只有表演的作品在觀眾和歌唱者之間產(chǎn)生良性的互動，才能稱得上是一次成功的圓滿演出，表演者熱情而豐富的感召力與觀眾積極響應的配合是不可或缺的。表演者要有意識的學會通過各種各樣的方式與觀眾進行溝通，經(jīng)過長期的舞臺實踐，不斷的總結經(jīng)驗，學會在舞臺上與觀眾交流的技巧和方法。所以表演者要時刻將生活融入在角色里，為觀眾服務，使形體語言與歌唱表演的完美結合更好的反映了社會生活的審美主體。

（三）表演者與自己內(nèi)心的交流

表演者與自己內(nèi)心的交流，也是形體語言在歌唱表演中不可或缺的美，通過自我刺激、自我對話的形式來提高形體語言的魅力，往往表演者將其納入自己的生活情境當中，詞曲的含義恰恰也是通過內(nèi)心獨白的方式來揭示生活的沖突與矛盾的，這時的內(nèi)心思想情感交流得到升華和梳理，經(jīng)過大腦對肢體和面部表情的調控，將其融入到優(yōu)美動聽的歌聲中得到情感上的表達與宣泄，展現(xiàn)在觀眾面前的是熱情、奔放、自如的狀態(tài)，觀眾會情不自禁的融入其中，從而感化觀眾，所以表演者與自己內(nèi)心的交流是形體語言在歌唱表演中美的最佳狀態(tài)。

（四）表演者創(chuàng)作中的個性創(chuàng)造

生活在現(xiàn)實生活里的人，同一個人在不同時期的神貌形體也在發(fā)生變化，比如少年時代和青年時代的形體姿態(tài)就有不同的變化，性格也有變化，因此，就給表演者在扮演角色時留有很大的個性創(chuàng)造空間和余地，特別是歷史人物的角色，在史料的記載中攝取其神貌。歌唱主體有權依據(jù)自身的條件去扮演角色，在創(chuàng)造過程中添加各種相關的形體語言，使表演藝術更具有意義，創(chuàng)作更具有個性特征，使表演主體的作品讓觀眾容易理解，感受和體驗也會更加深刻，給人回味無窮的體驗，這樣，才能充分發(fā)揮表演者的主觀能動性，創(chuàng)造出符合作品情境的、有個性魅力的人物形象，使形體語言在歌唱表演中的審美更加突出。

三、結語

形體語言是歌唱表演主體心理活動的外部展現(xiàn)，是調動和渲染現(xiàn)場氣氛的有力手段，也是通過形體動作幫觀眾進一步的理解作品情感內(nèi)涵的重要方式。歌唱中形體表演的技術動作不是臨場即興發(fā)揮，而是靠經(jīng)過后天的刻苦訓練獲得的。歌唱形體表演的一切創(chuàng)作，都應該是來源于現(xiàn)實生活，具有真實的情感。表演者與自己內(nèi)心的交流是形體語言在歌唱表演中美的最佳狀態(tài)。在個性創(chuàng)造的過程中詞，音樂的詞曲與形體語言能夠緊密結合實際出發(fā)。同的演唱者對形體語言有不同處理方法，但最終目的都是為了完美表現(xiàn)作品的內(nèi)涵來進行形體語言的設計。

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作者簡介：李士杰（1972—），女，現(xiàn)任教于內(nèi)蒙古赤峰市元寶山區(qū)第一中學。