李晨晨

【摘要】陸在易是我國樂壇常青樹，也是我國高產(chǎn)作曲家之一。因為其藝術(shù)歌曲作品情感豐富、意蘊深刻，所以，陸在易又被音樂界稱為“音樂詩人”。文章從藝術(shù)風(fēng)格和演唱處理兩個角度出發(fā)，探討了陸在易藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征，希望能對藝術(shù)歌曲創(chuàng)新發(fā)展有所啟示。

【關(guān)鍵詞】陸在易；藝術(shù)歌曲；風(fēng)格；演唱

陸在易，又名梓鈞，1943年生于浙江余姚，年少時就讀于上海音樂學(xué)院附中，因中學(xué)考試成績優(yōu)異而直接升入上海音樂學(xué)院本科作曲系。畢業(yè)后被留校任教，后先后調(diào)入上海京劇院、上海樂團(tuán)任職。陸在易的音樂作品題材多樣、內(nèi)容廣泛，藝術(shù)歌曲《橋》《家》、《盼》、《我愛這土地》等是其代表作，他的作品也多次在中外音樂界上斬獲大獎。簡而言之，陸在易為我國歌唱藝術(shù)發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)，他的作品也具有一定的研究價值。

一、陸在易藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點

（一）家國情懷的題材居多

愛國是藝術(shù)創(chuàng)作的主要題材，縱觀中華文化史，無論是在文學(xué)作品還是在音樂作品中，以愛國為主題的藝術(shù)作品可謂是浩如煙海。陸在易所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中，也有許多以愛國為主題的作品。與蕭友梅、黃自等時刻關(guān)注民族命運安危的愛國主義音樂家相比，陸在易的愛國之情跟他們一樣濃烈，其作品的情感和藝術(shù)性也毫不遜色。不同的是，陸在易是在愛國情懷與大眾審美情趣中和上是做的最好的一個。陸在易的《祖國，慈祥的母親》、《家》、《我愛這土地》等作品，都是對國家懷有大愛而又不脫離大眾審美情趣的作品。以《我愛這土地》為例，這首歌的歌詞來源于我國著名詩人艾青的詩歌，陸在易之所以選擇這首詩歌做歌詞，因為這首詩歌最能體現(xiàn)他憂國憂民的情懷，能貼切表達(dá)民眾對祖國的愛意。因此，這首作品才能深受人們歡迎并傳唱不衰。歌唱故鄉(xiāng)、抒發(fā)鄉(xiāng)愁，同樣是陸在易作品的一個重要主題。以陸在易與孫新凱合作的作品《家》為例，這首的歌詞里有兩句分別是“家在長長的鄉(xiāng)愁里，愁了九十九個夏”、“家在彎彎的黃河邊，等了九十九個夏”。歌詞中的“鄉(xiāng)愁里的家”指的是小家，黃河邊的家指的則是華夏兒女的大家——中國。這種從“小我”的角度映射“大愛”的藝術(shù)創(chuàng)作手法，是陸在易所擅長的，也是他高超藝術(shù)技巧的體現(xiàn)。這種自然流暢的表達(dá)情感的方式，當(dāng)然也更受民眾歡迎。

（二）歌詞充滿詩意

用詩化的歌詞去營造“歌中有詩，歌中有畫”的藝術(shù)意境，是歌曲藝術(shù)創(chuàng)作的常見手法。不過，這一創(chuàng)作手法在中國風(fēng)歌曲中較為常見，在注重音樂的古典性、藝術(shù)性的學(xué)術(shù)型作曲家這里卻不常見，如流行音樂作詞人方文山、許嵩等，就是善用詞作渲染古典風(fēng)韻的高手，而學(xué)術(shù)型音樂大家都對歌詞的風(fēng)格和韻味不會有過高的要求，也很難將剛性情感和柔性歌詞合并起來，去進(jìn)行在他們看來較為“另類”的創(chuàng)作實踐。陸在易卻不然，他的作品中有許多直抒胸臆的作品，也有許多意境朦朧、充滿詩情畫意的作品。讓人驚訝的是，他在進(jìn)行曲子創(chuàng)作時，又總是能巧妙地將歌曲的審美特征、藝術(shù)特征與歌詞的審美需求巧妙統(tǒng)一起來，完美呈現(xiàn)他個人的審美心理和審美風(fēng)格。究其原因，陸在易在歌曲創(chuàng)作時，對歌詞的要求較高，在選詞上也較為嚴(yán)謹(jǐn)，他認(rèn)為，自己選擇的歌詞只有過了自己這關(guān)，才有可能滿足聽眾的審美需求。因此，在歌詞方面，他既關(guān)注歌詞的情感，更關(guān)注歌詞的意蘊，他認(rèn)為只有情景交融的歌詞才能營造“曲中有詞、詞中有曲”的藝術(shù)意境 。正因為如此，他創(chuàng)作的歌曲才有了獨特的風(fēng)格和獨到的韻味。以陸在易與于之合作的作品《橋》為例，這首歌曲中有許多描寫水鄉(xiāng)美景和水鄉(xiāng)生活風(fēng)情的句子，如“三步兩橋連水港，條條玉帶映碧波”，“姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過”。這首作品最大的特色就是歌詞情景交融，情趣盎然，意境也頗具畫面感。作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果，與其說是陸在易有意為之，不如說他詩化創(chuàng)作理念的體現(xiàn)。

（三）偏愛民歌旋律

從藝術(shù)的眼光來看，歌曲本質(zhì)上是一種聲樂的載體，它由音樂旋律和歌詞共同組成，也需要二者共同來完成歌曲所肩負(fù)的使命。單看歌詞，陸在易藝術(shù)歌曲的許多歌詞絕大多數(shù)都是大眾化的淺顯易懂的歌詞，其目的是為聽眾搭建便于欣賞作品的橋梁。就旋律來說，陸在易藝術(shù)歌曲在旋律上的最大特點就是，它的許多旋律都來自民間和民族音樂，都帶有大眾審美傾向。為了突出旋律的易解性，陸在易在旋律創(chuàng)作和鋼琴伴奏上下足了功夫，在旋律創(chuàng)作上，他將許多民間歌謠如山歌、搖籃曲的旋律進(jìn)行了改變和加工，并將之應(yīng)用到自己的作品中來，這樣通過熟悉的旋律，聽眾很快就能將記憶中的碎片串聯(lián)起來，進(jìn)入到音樂世界中去。如在其作品《祖國，慈祥的母親》中，他將民族性的363音調(diào)分別用切分節(jié)奏、等分節(jié)奏和順分節(jié)奏分別表現(xiàn)出來。同樣，在《橋》開頭第一句“水鄉(xiāng)的小橋”這一句的旋律創(chuàng)作上，他也選擇運用363民族性音調(diào)來表達(dá)形象化構(gòu)思。不過在涉及小橋流水的語句時，他又用琵琶來進(jìn)行聲音模仿，這些，都是陸在易對傳統(tǒng)作曲技法的借鑒和運用，這也使他的作品情感更加細(xì)膩、旋律更加動人。

（四）情感真摯

受中國傳統(tǒng)文化實學(xué)思想影響，陸在易對真摯、樸實的藝術(shù)創(chuàng)作理念非常推崇。他認(rèn)為，科學(xué)求真、人文求善、藝術(shù)求美的思想觀念并沒有錯，但是，藝術(shù)音樂藝術(shù)與繪畫、雕塑還不一樣，它還是要堅持藝術(shù)的真實性，在情感上更是來不得半點虛假。為此，他的許多藝術(shù)作品在詞作和旋律上都頗具自然氣息，情感也是非常質(zhì)樸而直接。但是，這并不意味著他不關(guān)注聽眾的感情體驗和作品的內(nèi)在美。相反，陸在易對歌曲的審美意境要求非常高，在他的許多作品中，他都傾注了深深地情感，并在畫面刻畫上運用了許多的技巧。如在陸在易創(chuàng)作的《我愛這土地》這首作品中，可以發(fā)現(xiàn)，這首作品前兩行（10-19小節(jié)）的歌詞所對應(yīng)的旋律起伏都非常小，旋律都是二度級進(jìn)，音樂旋律的停頓與歌詞的停頓是一致的；后四行詩所對應(yīng)的旋律（第20-40小節(jié)）是節(jié)節(jié)向上的，在暴風(fēng)雨、土地、洶涌等詞語上還用滑音來加重感嘆 。之所以這樣安排旋律，是因為在陸在易看來，隨著歌詞情緒不斷上漲，如果不對旋律進(jìn)行大幅度的調(diào)整，根本不能完整表達(dá)歌詞所飽含的情感。因此，為了忠實歌詞，他必須將歌詞的抒情性和旋律的戲劇性融合起來，用宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)等歌劇創(chuàng)作手法來表達(dá)歌曲的情感。

二、陸在易藝術(shù)歌曲的演唱

（一）對演唱技巧要求較高

陸在易藝術(shù)歌曲在演唱技巧上的要求非常高，這一點在歌唱吐字、運氣和音量掌控上體現(xiàn)的尤其明顯。我們知道，陸在易在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上對歌詞的要求較高，那么，他的歌曲在演唱方面對歌詞演唱有哪些要求呢？首先，演唱者要能根據(jù)歌詞來行腔，即演唱者既要能通過歌詞傳達(dá)情感，還要能通過歌詞塑造一定的音樂形象。我國歌唱藝術(shù)發(fā)音規(guī)律最講究字正腔圓。漢語在發(fā)音上有其特殊性，這也決定了中國歌唱發(fā)音藝術(shù)與西洋唱法必然要有顯著的區(qū)別。漢語音樂發(fā)音所要求的字正腔圓即吐字清晰、強(qiáng)調(diào)圓潤，語言與聲音融合到一起要能產(chǎn)生字清意明的藝術(shù)效果。陸在易藝術(shù)歌曲對演唱者“依字行腔”的能力有著較高的要求，如在《橋》中，第一段中的“水”字的生母是舌后音，整個字則是卷舌音，演唱者如果吐字不清，很難表現(xiàn)音樂的語言藝術(shù)魅力。在歌唱中，氣息是確保歌聲流暢的首要條件，音量則是表達(dá)情感、吸引聽眾的根本。陸在易的藝術(shù)歌曲具有音域遼闊、抒情性強(qiáng)等特點，其歌曲對演唱者的運氣能力要求更高。以《我愛這土地》為例，這首歌情感熱烈且波動較大，意蘊豐富而深刻，演唱者在演唱時不僅要能保證情感收放自如，還要能根據(jù)情緒變化適時提高音位、變換氣息。如在演唱“這無止息地吹刮著的激怒的風(fēng)啊”這一句時，演唱者的氣息不能脫節(jié)，情感也要誠懇、深沉，尤其是在最后一個“啊”字上，還要體現(xiàn)音量的爆發(fā)力，只有這樣，才算完美詮釋了這首歌曲。

（二）樂器伴奏必不可少

陸在易藝術(shù)歌曲的完美演繹離不開樂器伴奏，陸在易藝術(shù)歌曲的伴奏部分非常精密，許多歌曲伴奏部分都可以稱得上是藝術(shù)歌曲伴奏的典范。以鋼琴伴奏部分為例，陸在易本人就具有一定的鋼琴演奏技巧，其作品的鋼琴伴奏也都擔(dān)負(fù)著重要的任務(wù)，如有的鋼琴伴奏是要突出情感，有的則是展示音樂形象，有的則是烘托環(huán)境。陸在易的藝術(shù)歌曲在伴奏方面的要求是：在伴奏時，演奏者首先要深刻領(lǐng)悟作品的藝術(shù)意境。其次，把握音樂的節(jié)奏，認(rèn)真研究樂句的劃分，根據(jù)作品進(jìn)行呼吸和技巧調(diào)整。最后，運用高超的演奏技巧營造作品所要表達(dá)的情感和氛圍，并與演唱者做好配合，更好地感染聽眾。對于演唱者而言，演唱者要做的就是配合樂曲伴奏，巧妙進(jìn)行演唱處理，實現(xiàn)歌唱情感、技巧與狀態(tài)的完美統(tǒng)一。以《橋》為例，在這首兩段體歌曲演奏中，前半部分的演奏要配合歌詞借景抒情的特點，用柱式和弦琶音引入前奏，目的是能盡快將聽眾帶入江南水鄉(xiāng)意蘊的音樂意境中。這首歌曲后半部分的伴奏，多次運用了和弦分解音型，目的是通過細(xì)節(jié)處理表現(xiàn)水鄉(xiāng)人們美好、愜意的生活。在演唱上，演唱者在前半部分要注意演唱的敘述性，保持氣息連貫，在后半部分要注意演唱的歌頌性，盡量用優(yōu)美、柔和的聲音線條來歌唱。

（三）演唱表演要大方得體

歌唱藝術(shù)對表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力也有一定的要求，演唱者情感充沛，表演自然大方，都能提高演唱的藝術(shù)品位。通常來說，不同的歌曲作品的內(nèi)容、情感和想要塑造的藝術(shù)形象各不相同，它們對表演的要求也不盡相同。陸在易藝術(shù)歌曲的雖然整體上以“大愛”為基調(diào)，但是許多歌曲的情感和內(nèi)容卻不盡相同。要想對這些作品進(jìn)行完美演繹，演唱者首先要認(rèn)真分析歌曲的藝術(shù)形象，從歌詞和旋律兩方面入手，就歌曲所要展現(xiàn)、想要塑造的藝術(shù)形象有一個清晰、完整的認(rèn)識。其次，演唱者要深刻理解作品的內(nèi)在情感，準(zhǔn)確把握詞作者、曲作者在歌曲中寄托的情感，并觀察他們是如何來處理情緒、宣泄情感的。在此基礎(chǔ)上，演唱者可以結(jié)合自己的理解和技巧對作品進(jìn)行二次處理和藝術(shù)演繹。以《家》為例，這首歌的感情深情而平緩，但是由后面的高音可知這首歌曲的情感也并非一成不變的。因此，演唱者在演唱時候要把握好情感放松或加速的速度，如在剛開頭帶有“mp”標(biāo)記的地方要做好聲線和情感中弱處理，避免前奏部分起音過高。在第二段演唱時要避免聲音太重太強(qiáng)，在第三段小字二組a部分，不僅喉嚨要用勁，還要能順著旋律流動去歌唱，那樣不僅高音不吃力，歌曲的情感也能表現(xiàn)的更好，表演狀態(tài)也更加大方、得體。

結(jié)束語

陸在易是一個有著敏銳觀察力和旺盛創(chuàng)作精力的作曲家，他的藝術(shù)歌曲作品多以國家大愛、鄉(xiāng)愁為題材，歌詞通俗易懂，情感真摯樸實，都稱得上是兼具思想性和藝術(shù)性、雅思共賞的優(yōu)秀作品。陸在易的創(chuàng)作理念與他所處的時代背景有關(guān)，但是，他個人的辛勤努力和積極嘗試，他在藝術(shù)創(chuàng)作中所堅守的美學(xué)思想同樣值得我們學(xué)習(xí)。對于演唱者來說，要想更好地演繹陸在易先生的作品，我們首先要深刻認(rèn)識陸在易藝術(shù)歌曲作品所獨有的美學(xué)價值和藝術(shù)魅力，然后，結(jié)合藝術(shù)歌唱實踐發(fā)掘其作品的獨特風(fēng)格，認(rèn)真學(xué)習(xí)其作品的詞曲結(jié)合特點、伴奏搭配技巧。只有這樣，才能突出陸在易藝術(shù)歌詞作品的審美情緒和藝術(shù)個性。

參考文獻(xiàn)

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[2]楊柳.陸在易藝術(shù)歌曲風(fēng)格探究及演唱分析[D].曲阜師范大學(xué)，2011.

[3]徐敏.陸在易藝術(shù)歌曲風(fēng)格探究及演唱分析[J].北方音樂，2015，13：148.

注釋：

①李萌.陸在易藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征及演唱處理[D].山東師范大學(xué)，2014.

②趙常利.由《我愛這土地》分析陸在易藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特點及演唱處理[D].天津音樂學(xué)院，2014.