陳淑賢

【摘要】在鋼琴教學中，我發(fā)現(xiàn)部分幼師生雖然彈奏完整、準確，但動作生硬，沒有音樂表現(xiàn)，究其原因，是這類學生缺乏音樂感受力。針對幼師生這一現(xiàn)狀，本文從心理學角度探索如何提高學生的感受力。音樂心理學指出：音樂審美心理有其載體，即音樂審美心理結(jié)構，由音響感知、情感體驗、聯(lián)想想象和理解領悟等幾個互相聯(lián)系、互相滲透的部分組成。人類聽覺的能力雖然與生俱來，但是聽覺的全部豐富性則是歷史的發(fā)展和教育的結(jié)果。因此，我認為如能在課堂上引導學生對作品由淺入深的感知、理解和體驗，相信學生的音樂感受力會逐步提高，那么作品的音樂表現(xiàn)也將會越來越好。

【關鍵詞】幼師生；音樂感受力；心理學分析

在鋼琴教學中，我發(fā)現(xiàn)部分幼師生的鋼琴回課或者考試多是以準確、完整彈奏一首作品為最終目標，至于教師所反復要求的音樂表現(xiàn)，則經(jīng)常無暇顧及或者干脆拋諸腦后，而導致彈奏生硬，沒有音樂感染力。究其原因，是這類學生內(nèi)心缺乏音樂感受力。

有人說，音樂感受力是天生的才能，但我認為，音樂感是人人具備的，只是靈敏度的差別而已。音樂心理學曾指出：音樂審美是人的一種心理活動，它和人的聽覺直接聯(lián)系。在音樂審美過程中，音樂藝術的具體音響作為一種適宜刺激，作用于人的身心，產(chǎn)生審美快感。音樂審美心理有其載體，即音樂審美心理結(jié)構，由音響感知、情感體驗、聯(lián)想想象和理解領悟等幾個互相聯(lián)系、互相滲透的部分組成。人類聽覺的能力是與生俱來的，是無條件反射性的，也是有限的，一個剛出生的嬰兒就已經(jīng)能對聲音有所反應。但是人類音樂聽覺的全部豐富性，包括對音樂的音高、節(jié)奏、音色、力度、旋律、和聲等等的感受力，則是人類在生活、學習中，借助于一系列條件反射聯(lián)系的建立，逐漸形成和發(fā)展起來的，即歷史的發(fā)展和教育的結(jié)果。據(jù)此，我認為學生的音樂感受力是可以在學習過程中逐步提高的。下面是我在教學中的幾點嘗試：

一、幫助學生樹立審美觀念，明確鋼琴彈奏是發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的音樂活動

大部分幼師生在入學前，由于日常音樂生活單調(diào)、貧乏，音樂視野窄，更沒有接觸過鋼琴，缺乏系統(tǒng)的基礎音樂教育，所以當她們面對鋼琴課時，都僅僅是把它當作一門高貴的、費力的功課，完成作業(yè)時也習慣用語文、數(shù)學的思維去完成，完全沒有意識到這是一門音樂課程，這是需要與人的聽覺聯(lián)系起來的審美活動。作為教師，應該盡早幫助學生樹立學習鋼琴的審美觀念，要告訴學生，鋼琴作品是作曲家特定情境里的情緒轉(zhuǎn)化而成的樂譜，作為彈奏者，就是要學會在作品里發(fā)現(xiàn)、感受美好的東西，能夠打動心靈的東西，比如美的旋律，美的伴奏織體，美的音樂內(nèi)容，美的音樂風格等等，然后學會努力在鋼琴的琴聲中還原這種美好的東西。一首鋼琴作品的成功演奏，不但需要準確、完整，更重要的是能夠感受作品的美好，能夠表達作品的音樂內(nèi)容。

二、培養(yǎng)學生課前預習的習慣，主動獲得對作品的初步感知

樂譜是作曲家留給人類的公開信，樂譜記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。因此，學習新譜之前，教師要引導學生養(yǎng)成預習的習慣，也就是課前認真讀譜。這樣，當教師在課堂講授新課時，學生就可以清晰感覺到音樂作品的分句、語氣、風格、高潮部分等等，如能堅持訓練，更能養(yǎng)成感受音樂重要的能力——內(nèi)心聽覺。

在學生度過啟蒙教學的階段后，教師就可以讓學生做課前預習。內(nèi)容包括：1.上網(wǎng)或去圖書館查詢作品的創(chuàng)作背景、作曲家介紹；2.嘗試視唱作品的音高、節(jié)奏 ，大致了解作品的旋律、織體和難點；3.找出所有的表情記號，包括連線、跳音、重音、頓音、力度、延長、反復記號等等；4.弄懂表情術語，比如柔板、行板、小行板等等；5.分析音樂的組織方式、音樂的材料運用及相互關系、樂曲的分句等等。

每首作品的預習內(nèi)容不一定需要全部學生都要完成，教師可分幾個小組，設立組長，由組長組織尋找答案，上課時派代表發(fā)言即可。一開始，由于學生的音樂素養(yǎng)不夠高，讀譜經(jīng)驗不夠，教師布置的預習內(nèi)容不宜多、難，要注意顧及學生的能力，只需她們視唱或者找找有關的音樂資料就行，逐漸的，當學生的音樂知識不斷提高，預習的經(jīng)驗充足時，就可增多一些預習項目。

三、通過讓學生聆聽范奏，獲得對作品進一步的音樂體驗

音樂是聽覺藝術，在課堂中教師應抓住更多的機會讓學生去聆聽，從中獲得對作品的進一步體驗。提高聽覺能力，就是提高學習和理解音樂藝術的能力。

1.當學生通過預習獲得作品的感知后，教師就應整首、整段或分句、甚至個別小節(jié)的示范彈奏，用音響刺激學生，促使其感受作品的音樂特性。音樂特性就是指音樂的性質(zhì)，比如說，它是快樂的，還是憂郁的；是活躍的，還是悲傷的；是激昂的，還是抒情的，等等。感受到音樂特性就抓住了音樂的整體風貌，因為特性不同的音樂可表現(xiàn)完全不同的內(nèi)容和情感。這時教師可讓學生用自己的音樂知識、生活經(jīng)歷去貼近作品音樂特性，誘導他們?nèi)ハ胂?。比如聆聽《快樂的女?zhàn)士》時，樂曲是通過輕快明亮的旋律、活潑跳躍的跳音音色和節(jié)奏，表達了紅軍女戰(zhàn)士熱愛生活、朝氣蓬勃的精神面貌。教師可引導學生把生活中那種歡喜的情緒同該作品的旋律、節(jié)奏聯(lián)系起來想象：假期結(jié)束了，很快就要與尊敬的老師、親愛的同學、好朋友在一起，又能學到很多豐富的知識，心情既激動又興奮，連說話、走路的速度都變得輕快；聆聽《可愛的家》時，樂曲是通過深情柔和、略帶傷感的旋律抒發(fā)了思鄉(xiāng)之情。教師可引導學生回憶：一年級作為新生進入幼師時，因為是初次遠離家鄉(xiāng)，不適應集體生活，自己是如何想念自己溫暖的家、親人呢？聆聽《搖籃曲》時，可讓學生想象把嬰兒放在搖籃里，感受溫馨的氣氛和搖動感等等。

2.通過課堂上反復聆聽，教師可引導學生結(jié)合課前預習的感知去分析音樂結(jié)構，包括調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、分句、分段等等。其中調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍比較容易把握，而分段、分句需要教師引導。教師應該鼓勵學生掌握這種能力，因為劃分樂句是為了理解樂句，理解樂句是為了理解樂曲，一篇文章只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思，一首樂曲，只有懂得每個樂句的含義，才能理解全曲的含義。教師可嘗試以下幾種方法幫助學生：（1）看譜面連線；（2）教師示范彈奏時在分句、分段的氣口用夸張的語氣、速度引起學生的注意；（3）讓學生多跟琴哼唱，仔細聽樂音的連貫性、趨勢，提示學生有時斷開的音之間其實是一個樂句的；（4）讓學生明白，樂句的劃分并不是只有一種，要學會大膽的嘗試，體驗多了，經(jīng)驗自然也就豐富了。

四、巧妙運用體態(tài)律動教學法，幫助學生深入挖掘音樂內(nèi)涵

在鋼琴教學過程中，教師可巧妙運用體態(tài)律動教學法，引導學生在聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉(zhuǎn)化為感受和認知，幫助學生深入挖掘音樂內(nèi)涵。在教學中，教師應盡量使用最簡潔的語言，不必多做解釋和說明，而是注重創(chuàng)設情境、活動，讓學生自己去嘗試、發(fā)現(xiàn)，并從實踐中感受音樂。

比如，我在教學《莫斯科郊外的晚上》中琶音記號的彈奏時，使用了該教學法。首先教師示范琶音和弦，要求學生根據(jù)歌詞，邊聽邊思考：它的形狀像什么？它的音色令人想到了什么？當學生回答后，教師不用著急做評價，可出示配樂圖片，并詮釋音樂畫面：在深夜的花園里，一輪明月掛在天空，月光灑在水面上，微風吹過泛起粼粼的波光，同時出示琶音記號的寫法和再次示范彈奏琶音和弦。這樣學生就會頓悟琶音記號原來形象地描繪了月色映照下的水紋。接著我引導學生根據(jù)音樂體驗作手指練習，如果手臂僵硬，我會啟發(fā)她們用左手表現(xiàn)微風吹過水面的情態(tài)，如果學生的手指不懂抬高，我會啟發(fā)他們水紋是曲線流動的，因此手指要主動抬高把音逐個彈出，整個課堂教學以音樂審美為主導，以學生為主體，帶給學生的何止是彈奏法？那是撲面而來的微風，寧靜的夜晚，皎潔的夜色，詩情畫意的音樂??！還有，我在教學《芭蕾舞排練》中，先讓學生欣賞一段由鋼琴音樂作背景的芭蕾舞獨舞視頻，這樣，不僅令學生沉浸在優(yōu)雅的芭蕾舞藝術氛圍當中，并且能輕松得到腳尖和指尖的藝術是相通的這一靈感。當教師彈出《芭蕾舞排練》這教學作品時，學生仿佛看到美麗的舞蹈精靈在鍵盤上跳出一個個優(yōu)美的音符一樣。接下來我在教音階與和弦的教學難點時，學生自然把音階的音樂特點想象為小碎步跑、大跳，而和弦則想象為小跳，當學生嘗試用動作去表演音階與和弦的聲音特點時，學生就會輕松的從表演中歸納彈奏要領，最后學生再進行手指律動練習。

五、引導學生設計音樂作品中的對比因素，以完善音樂體驗

運用對比是一切藝術進行音樂表現(xiàn)的原則，因此教師要引導學生善于發(fā)現(xiàn)、設計作品中的力度、速度、情緒、調(diào)性、奏法等的對比，以讓學生充分感受、體驗音樂內(nèi)容。

比如力度對比。沒有哪一首樂曲可以從頭至尾所有的音都用絕對相同的力度來彈奏，因為音樂是表現(xiàn)作曲家的情緒，所以必然有變化。除了譜面標記出來的強弱以外，還要仔細揣摩音樂中存在著的、但沒有標記的細微的力度關系，切忌看到強的片斷，就用力，看到弱的就輕，教師要告訴學生，從強弱的提示中要學會領會音樂的藝術意義，設計好作品的力度對比，將某種力度及其變化與音樂表現(xiàn)的需要聯(lián)系起來。在教學《大海啊，故鄉(xiāng)》時，因為該曲是伴奏曲，應以右手旋律為主，彈奏力度應強，伴奏為次，力度應稍弱，在設計左手琶音音型的力度時，我讓學生把左手琶音音型想象為浪花，在設計力度時就著力模仿浪花的起伏，因此彈奏音量是在弱的基調(diào)上需作出先漸強再漸弱的效果。

又如奏法對比。教師要引導學生分清是連奏還是跳奏；是二音的連奏、還是多音的連奏；是手指跳音、手腕跳音還是手臂跳音等等，這樣學生就能加深對音樂作品的理解。在教學作品《那不勒斯舞曲》中，右手旋律有許多的二音小連線和跳音，學生在彈奏時必須要鮮明的區(qū)分好奏法，用心體會樂曲表達的音樂內(nèi)容：身著華麗服裝的天鵝們翩翩起舞的優(yōu)美舞姿。而左手的節(jié)奏型非常有特點，低音加上四個和弦，奏法需要手腕跳奏，輕巧、短促而有彈性，使音樂產(chǎn)生歡快、活躍的氣氛。

其實，音樂中的對比因素有很多，我認為，只要能促進音樂表現(xiàn)的，教師都可讓學生去嘗試。

總之，學生的音樂感受力不會在一朝一夕就能提高的。作為教師，除了要在課堂上認真引導學生對作品由淺入深的感知、理解和體驗外，還要鼓勵學生在課外多聽優(yōu)秀鋼琴家的演奏，多欣賞各種音樂表演藝術，增加音樂史和音樂理論的各種知識，以讓學生擴大音樂視野，努力吸取音樂養(yǎng)分。我相信，如能堅持做到上述幾點，學生的音樂感受力肯定會逐步提高，作品的音樂表現(xiàn)也將會越來越好。

參考文獻

[1]羅小平，黃虹.音樂心理學[M].?？冢喝h(huán)出版社，1988.