沙莎

摘要：鋼琴演奏的技法是衡量鋼琴技術(shù)水平的重要指標(biāo)，也是鋼琴演奏體現(xiàn)不同風(fēng)格的條件基礎(chǔ)，浪漫時期鋼琴演奏是情感抒發(fā)的主要手段，通過不同技法的演奏，陶冶人們的情操和靈魂，本文對浪漫時期鋼琴演奏的發(fā)展進行了總結(jié)，并對鋼琴演奏技法的演進行了深度剖析。

關(guān)鍵詞：浪漫時期 鋼琴演奏技法 演進

浪漫主義時期是情感宣泄的時期，與以往的古典主義截然不同，著重于大膽表達自己的情感。在音樂方面，鋼琴演奏家通過演奏，充分表現(xiàn)自己的情感、趣味和才能。鋼琴作為當(dāng)時最主流的音樂表達方式，受到眾多文學(xué)愛好者的喜愛，而鋼琴技法也在這段時期大肆發(fā)展，不斷演變，鋼琴演奏技法步入了一個新臺階。

一、 浪漫主義時期鋼琴演奏的發(fā)展

（一）浪漫主義時期音樂的發(fā)展歷程

19世紀初期，古典主義和浪漫主義不期而遇，兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格形成了當(dāng)時的兩大流派。鋼琴演奏作為情感宣泄的主要工具在當(dāng)時盛極一時，形成了獨特的風(fēng)格。在后期的古典主義音樂作品中，隱隱約約可以感受到浪漫主義的氣息。著名的音樂家貝多芬和羅西尼等人在進行音樂創(chuàng)作時，喜歡加入浪漫主義元素，所以，可以將他們的作品看作是浪漫主義音樂的先驅(qū)。

19世紀中期，浪漫主義音樂風(fēng)格正式流行開來，形成了當(dāng)時的獨樹一幟的音樂風(fēng)格。隨后，誕生了浪漫主義音樂的巨匠——舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》等。

（二）浪漫主義時期鋼琴技法的簡要介紹

所謂鋼琴技法就是彈奏鋼琴的技能和技巧，通過對技能以及技巧的掌握，將樂譜賦予獨特的靈魂，演奏出動人心扉的樂曲。鋼琴的技法主要有4種，分別為顫音、八度、連奏以及刮奏。在浪漫主義時期，使用最為廣泛的技法為八度。這種技巧對演奏者要求較高，必須具備三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有將這三方面的因素完美的結(jié)合起來，才能得心應(yīng)手的運用八度技法。隨著浪漫主義音樂的大力發(fā)展，刮奏技法也逐漸進入人們的視線，得到了一定程度的發(fā)展。由此可見，浪漫主義時期，鋼琴技法處于一個不斷演變進化的階段，各個技法間相互滲透，相互影響，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展階段。

二、鋼琴演奏技法的演進分析

（一） 早期的演奏技法分析

鋼琴的彈奏效果與鋼琴的制作工藝、材質(zhì)以及彈奏者的觸鍵手法有重要關(guān)系。隨著時代的進步，鋼琴的制作工藝不斷精進，控制鋼琴音色的原理不斷發(fā)生著改變。演奏者為了能夠彈奏出附有浪漫主義色彩音樂就必須根據(jù)鋼琴的材質(zhì)和制造工藝，靈活的控制手指的觸鍵力量和速度。

鋼琴貴為“樂器之王”，是浪漫主義音樂時期的主要工具，打造工藝從簡單到復(fù)雜，然而復(fù)雜機械構(gòu)造的鋼琴，在能力傳導(dǎo)過程中顯得有些遲緩，所以要求彈奏者“高抬指”。高抬指是為了讓手臂的力量都落到指尖上，增加指尖觸碰琴鍵的力度。通過高抬指練習(xí)，還能讓手臂和手腕的活動能力增強，使擊鍵范圍增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主義音樂主要以情感抒發(fā)為主，所以對音樂的音韻表達極為重視，演奏者在充分揣摩樂曲情感后，通過指尖力量的控制，大幅提升音樂的感染力。所以，浪漫主義時期的音樂演奏家在技法上著重于指尖、手腕、手臂力量的配合。

（二） 演奏技法向配合角度發(fā)展

逐漸的，樂器的種類越來越多，為了更好的表達出優(yōu)質(zhì)的音樂，多種樂器扮演著鋼琴伴奏的角色，但由于鋼琴的快速流轉(zhuǎn)彈奏，很多樂器根本跟不上節(jié)奏，達不到和聲的效果，所以，此時的鋼琴彈奏技法逐步以配合的角度發(fā)展。

浪漫主義時期的音樂個性鮮明，主要以輕快、明亮的旋律寄托情感，為了能讓鋼琴的音色與其他的伴奏樂聲完美的融合，鋼琴演奏者需運用技法對高音和低音進行技術(shù)性的處理，降低低音部擊鍵的力度，在音量空缺區(qū)域，運用輔助音進行填補，輔助音的出現(xiàn)不但讓高音更加有魄力，而且讓低音的音色更加富有韻味。

通過鋼琴技法的特殊處理，讓鋼琴聲和其他樂器聲互相融合，使浪漫主義時期的音樂作品表現(xiàn)得更加淋漓盡致。雖然初期的演奏技法給演奏者們帶來了非常多的困擾，也使浪漫主義音樂的表現(xiàn)不夠完美，但依然無法阻擋鋼琴技法的演進，加之鋼琴的制作工藝越來越完善、科學(xué)，無疑為演奏者們技法的精進提供了有力的保障，成就了像舒伯特和柏遼茲這樣的音樂巨匠。

（三）更高層次的鋼琴演奏技法追求

鋼琴的演奏技法在浪漫主義時期音樂的熏陶下蓬勃發(fā)展，高超的技法下總能完美的彌補技術(shù)上的遺憾，讓每一個音樂作品都能夠富于層次的展現(xiàn)出來。談到浪漫主義音樂不得不提到兩位音樂界的代表人物：肖邦和舒伯特。他們顛覆了傳統(tǒng)音樂思想，改變了人們對鋼琴作曲和演奏的認知，為藝術(shù)樹立了更高的標(biāo)桿。這個時期的鋼琴技法發(fā)展比較成熟，在鋼琴和演奏者的配合下，更加講求與其他樂器的音色共鳴。鋼琴演奏者們?yōu)榱俗非蟾叩募挤?，從手臂?xùn)練到手指訓(xùn)練，再到多元化演奏技法，在浪漫主義后期還提出了“手臂重量演奏”的更高技術(shù)指標(biāo)，使鋼琴演奏技法演進到一個新的臺階，時刻追求著音樂的精髓。

三、結(jié)語

總而言之，浪漫時期鋼琴演奏技法雖然得到了發(fā)展的機遇，但同時也面臨很多的挑戰(zhàn)。演奏技法的揣摩歷程十分艱辛，演奏家們憑著自己對音樂的感悟和情感的抒發(fā)，不斷突破困難，尋找出能夠?qū)⒗寺髁x音樂表現(xiàn)得淋漓盡致的鋼琴技法，努力的讓鋼琴聲與其他樂器聲的融合，使演奏技法演進到新的高度。

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