布魯呼莫

【摘要】民族的就是世界的，在服裝設計教學中，從色彩、造型、工藝、圖案等多個方面，加深學生對民族服飾的了解，有助于引導學生認識民族與現(xiàn)代共通的美學法則，更有創(chuàng)造性的設計服裝作品。

【關鍵詞】民族服飾 ?服裝設計 ?教學 ?應用

在服裝設計教學中，結合民族服飾相關的圖案、色彩、材料、造型、歷史文化等內(nèi)容，有助于指導學生利用現(xiàn)代設計手法設計出既符合現(xiàn)代審美又蘊含文化底蘊的優(yōu)秀時裝作品。

1.民族服飾色彩的運用

人們生存的自然環(huán)境與精神信仰是民族色彩觀形成的基礎，植被豐富的中國在很早以前就有了用礦植物做染料的歷史。周朝時期，人們利用五倍子、栗子殼可將布匹染成褐色。秦漢時期已設專門管理染色的官職。到了唐朝，紅、綠、藍、黃、紫等色系已經(jīng)達到幾十種，天然染料發(fā)展非常發(fā)達。古代陰陽學說中的黑、白、赤、青、黃“五方正色”在很大程度上促進了中國傳統(tǒng)色彩觀的形成，并極大的影響了日本、韓國傳統(tǒng)服飾色彩的形成，其中黃色被看做貴族與權力的象征【1】。另外，色彩還被認為具有某種能量，能夠對人的身心產(chǎn)生有效的能力。隨著人類各種健康問題的產(chǎn)生，人們越來越提倡服飾的返璞歸真，從服飾上進行健康生活的思考，越來越多的人意識到化學染料對人身體以及對社會環(huán)境的危害，天然染色服飾用品日益受到國內(nèi)外人士的追捧。在有些天然服飾用品中還添加了具有輔助療效的中草藥，這對于服裝設計來講是一個新思路。在進行服飾色彩教學時，教師要將中國傳統(tǒng)五行色作為重點，為學生講解民間藝術色彩，從民族審美、精神信仰、自然環(huán)境等方面培養(yǎng)學生對民族傳統(tǒng)色彩的認識，并在服飾心理學課程中加入色彩療法，重點開設天然染色教學內(nèi)容，引導學生在服裝設計中能夠對色彩的能量功效和傳統(tǒng)的染色工藝進行充分運用。

2.民族服飾造型的運用

本土生長的纖維和審美習慣創(chuàng)造是不同民族的服裝造型的基礎。商周時期，我國已基本形成古代服裝造型，從“貫首衣”到各種領型變化的披掛式服裝造型都比較注重表達隱于肌膚之內(nèi)的思想，這與西方所追求的外在人體美是不同的，我國更多追求的是含蓄自然的美。盡管在進行20世紀以來，東方人接受了西方立體、簡便的造型服飾，只是在民俗活動中才穿著傳統(tǒng)服飾，但是這些歷史悠久的服飾在今天仍然有值得我們借鑒的地方，為我們留下了許多形式美的典范，如今在越來越多的國際時裝秀上，設計師們都在現(xiàn)代服裝結構的設計理念中融合了傳統(tǒng)服飾造型的風格神韻【2】。在服裝設計教學中，老師要將造型藝術的美學原則體現(xiàn)在每一堂課上，在教學內(nèi)容的安排上要兼顧平面剪裁和立體剪裁，例如要在立體剪裁課程中要加入纏繞式服飾的內(nèi)容，在平面剪裁課程里要向學生介紹古代漢服、旗袍的制圖，讓學生更全面深入的了解民族服飾造型，使學生能夠將各種民族造型元素運用到自己的服裝設計中去。

3.民族服飾工藝的運用

從遠古時期的手工作業(yè)開始到18世紀英國工業(yè)革命，國際化的服飾經(jīng)過了漫長的發(fā)展，走上了工業(yè)化的發(fā)展道路。但是，設計師們對于傳統(tǒng)的民族服飾裝飾工藝依然情有獨鐘，在20世紀中葉以來，時尚界越來越不乏懷舊的民族傳統(tǒng)手工藝的使用。其或簡潔大氣或鄉(xiāng)土純樸或浪漫華麗的氣質(zhì)以及豐富多變的樣式一直以來都是設計師們源源不斷的靈感來源。傳統(tǒng)民族服飾手工藝包括結藝、拼布、布貼繡、珠繡、刺繡、彩繪、印染、編制、紡織以及各種首飾的制作工藝。不管是在時裝的裝飾上還是用于時下流行的纖維藝術上，這些手工藝都具有極強的實用性。在服飾手工藝上，民族與民族之間有著驚人的共同點，例如中國明清時期用布片拼接而成百衲衣和水田衣，而同樣是拼布工藝的還有美國式的絎縫被;十字繡不僅是東方刺繡工藝，同時也是北歐民族的傳統(tǒng)手工藝【3】。由此可見，服飾手工藝當屬于東西方思維共識的形式美，已經(jīng)超出了民族的界限。在進行服裝設計教學時，要將基礎手工編織、基礎拼布、手繪、刺繡、絲網(wǎng)印花、蠟染、扎染等內(nèi)容編入服裝材料創(chuàng)意設計課程里，這樣有助于促進學生形成創(chuàng)意思維，還有利于培養(yǎng)學生的實際動手能力。

4.民族服飾圖案的運用

不同民族標志性的特征除了通過民族手工藝體現(xiàn)出來，還可以通過民族服飾圖案得以體現(xiàn)。服飾圖案是形成服飾風格的重要裝飾手段，也是技術與藝術的結晶。與服飾色彩一樣，不同民族文化的精神信仰對于傳統(tǒng)服飾圖案的形成也是很關鍵的，而隨著時代的發(fā)展進步，傳統(tǒng)圖案應用于現(xiàn)代服裝設計中已是一種純裝飾性的藝術，圖案的象征性在逐漸淡化。許多傳統(tǒng)服飾圖案在今天已經(jīng)成為了經(jīng)典紋樣，例如宋朝注重服飾圖案的吉祥寓意，有喜上眉梢、福祿壽喜、龍鳳呈祥等多種圖案樣式;隋唐有團花紋、唐草紋;秦漢有動物紋、植物紋、云氣溫;商周時期的服飾圖案與青銅器紋樣一樣，有云紋、菱形紋、回紋等，這些圖案樣式都延用至今。另外，日本和服紋、東非婦女康茄服飾粗獷的花卉紋樣、伊斯蘭地毯紋樣等都值得我們關注。當今在進行服飾圖案設計時，通常是以傳統(tǒng)紋樣為母體進行再創(chuàng)作，或者直接運用，另外不同民族的民間繪畫、建筑圖案等也都可以作為創(chuàng)作的藍本。因此，在開展服裝設計教學時，要引導學生多方面的認識民族服飾圖案，將民間繪畫、民族建筑以及其他呈現(xiàn)裝飾藝術的圖案都納入“服飾圖案”課程的教學內(nèi)容中去，并且采用播放記錄片式的教學方式進行教學，這樣更有利于引起學生的關注，幫助學生加深了解。

【參考文獻】

[1]江成.民族文化在服裝設計教學中的應用[J]. 湖南包裝. 2011（01） ?第11-13頁

[2]周瑩.少數(shù)民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究[J]. 民族教育研究. 2010（02） ?第25-26頁

[3]譚淋心.少數(shù)民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究[J]. 藝術科技. 2014（02） ?第13-14頁