⊙李燚琪 陳瀅琪 胡俊［昆明理工大學(xué)，昆明650500］

淺析愛德華·馬奈繪畫作品中的浮世繪語言

⊙李燚琪 陳瀅琪 胡?。劾ッ骼砉ご髮W(xué)，昆明650500］

愛德華·馬奈作為19世紀(jì)法國最偉大的畫家之一，被奉為印象派的精神領(lǐng)袖，他雖然沒有參加過任何印象派的畫展，但他的作品在保留了古典主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做了創(chuàng)新，這種創(chuàng)新影響了無數(shù)的印象派畫家，而在他的所有創(chuàng)新當(dāng)中，日本的浮世繪版畫對他的影響是巨大的，本文通過對馬奈各個時期作品的分析，以此來體現(xiàn)浮世繪對馬奈繪畫創(chuàng)作的重要影響。

愛德華·馬奈印象派浮世繪筆觸光簡約

愛德華·馬奈作為法國19世紀(jì)偉大的畫家之一，對近代歐洲繪畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。然而，他也是個特殊的畫家。馬奈的作品屬于印象派領(lǐng)域，但他從未參加過印象派的畫展，相比其他印象派的作品，其作品在一定程度上保留了較多法國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)實(shí)主義因素，他的創(chuàng)作題材很廣，包括肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫等等。他在接受文藝復(fù)興前輩畫家影響的同時（特別是西班牙繪畫大師委拉斯貴支、戈雅等，這就是貫穿在馬奈畫作中著名的“西班牙紅線”），自己又在一定程度上創(chuàng)新，可以說是馬奈開啟了印象派，大部分印象派畫家開始時都多多少少受到了馬奈的影響。在這位畫家身上最特殊的就是他畫面中動感十足的筆觸。他的畫作總是給人一種響亮的感覺，干脆直接、雅氣十足。在顏色的搭配上既不像莫奈那么強(qiáng)烈直接，也不像德加那么淡雅，整個畫面存在于一種流暢，生機(jī)勃勃的氛圍中。

愛德華·馬奈于1832年1月23日出生在法國一個古老而富有的家庭，父母一直希望他能出任公職，當(dāng)一名律師或者官員。但是一心熱愛藝術(shù)的馬奈不得不違背父母的意愿，十六歲時他就決心當(dāng)一名畫家。馬奈于1850年1月來到了當(dāng)時很有名的“庫退爾畫室”，但是由于庫退爾是一位頑固且傲慢的老師，1856年他決心離開且開始個人的創(chuàng)作，1862年三十歲的那一年，馬奈逐漸形成了自己的繪畫風(fēng)格。同一年日本的浮世繪版畫開始在巴黎嶄露頭角，1867年萬國博覽會展出葛飾北齋和安藤廣重的充滿民間生活情趣的畫幅，轟動了整個巴黎。這個時期的很多畫家都受到了浮世繪的啟發(fā)，馬奈就是其中一位。

《杜威利公園的音樂會》（圖1）畫于1862年，經(jīng)常觀察馬奈的作品，不難發(fā)現(xiàn)他很擅長于畫這種貴族子弟的生活，特別是穿著得體的紳士，紳士的帽子我認(rèn)為是馬奈繪畫作品的標(biāo)志性物品，寥寥幾筆，輕快的筆觸，卻處理得相當(dāng)舒服，在當(dāng)時這絕對是讓人驚嘆的處理方式。而這一切可能跟馬奈的生活環(huán)境有關(guān)，在他生命的最后時期雖然疾病纏身，但是馬奈依舊溫文爾雅，就跟他畫面中那些紳士一樣。這張畫可以說是畫家本人這個時期的生活記錄，馬奈在這幅畫中畫了他的幾位朋友，而畫面的左邊一個穿禮服帶高帽者正是馬奈自己。顏色艷麗輕快，充滿著歡快喧鬧的氣氛。這張畫最大的特點(diǎn)就是注重了對畫面整體效果的推崇，而選擇放棄一些細(xì)節(jié)。不難發(fā)現(xiàn)，這張畫的中間色調(diào)很少，反而更注重整體的畫面效果，這在當(dāng)時法國美術(shù)界是沒有的。豐富而有特色的筆觸也一反常態(tài)，在當(dāng)時的法國，不管是新古典主義還是現(xiàn)實(shí)主義都沒有這樣明顯的筆觸，畫家在描繪具體人物時用留下筆觸的平拉手法放棄了傳統(tǒng)的內(nèi)在立體原則，唾棄了傳統(tǒng)繪畫對細(xì)節(jié)的完整刻畫，以這種方式來達(dá)到某種富有生氣的總體效果。這些顯然都是來自浮世繪。

圖1《杜威利公園的音樂會》

圖2《草地上的午餐》

圖3《奧林匹亞》

《草地上的午餐》（圖2）和《奧林匹亞》（圖3）都是1863年允許在巴黎官方沙龍展出的畫作，而這兩張畫也是馬奈受浮世繪影響最大的兩張畫作。畫幅也比較大，為當(dāng)時的巴黎帶來了很大的震撼。首先《草地上的午餐》最開始會讓人想到喬爾喬涅①的《田園合奏》②，但是在一定程度上可以說《草地上的午餐》是《田園合奏》的創(chuàng)新版本，在當(dāng)時兩張畫的反響是截然不同的，喬爾喬涅作為威尼斯繪畫大師，他的畫作是受到歡迎和追捧的。而馬奈的這一張卻得到了嘲笑和詆毀，這張畫對比于當(dāng)時法國的繪畫，最大的特點(diǎn)有兩個，其一就是畫面光源的消失③，古典主義的繪畫主要強(qiáng)調(diào)的就是光影，而在這張畫作中，沒有了固定的光源，反而畫面中坐在兩名紳士身邊的裸女成了光源，自主地向外發(fā)著光，感覺是女人的裸體在展示著自己，從而吸引觀者的目光，而浮世繪版畫的主要特征就是沒有光和影，可見畫家是受了浮世繪的影響創(chuàng)作了這張在美術(shù)史上揭開新篇章的值得紀(jì)念的繪畫作品。對于這張畫，著名的作家愛彌爾·左拉④曾經(jīng)說過：“藝術(shù)家追求的全部內(nèi)容只是為了取得一種強(qiáng)烈對比和大膽色塊的效果?！雹?/p>

那么，這種強(qiáng)烈的效果就是通過隱去光源讓對象自己發(fā)光得來的。其二是對畫面的簡約化⑥，這種簡約化主要體現(xiàn)在對中間色調(diào)的省略，畫家將明暗色調(diào)直接放在一起。左拉針對于馬奈的這種用色說：“首先打動我的乃是微妙的色調(diào)關(guān)系的真實(shí)程度。”⑦

《奧林匹亞》可以說是畫家受到浮世繪影響之后最具有代表性的作品。首先奧林匹亞是希臘神話中的神山，畫家用這樣一個重視的名字卻畫了讓人無法接受的主題，其次在這幅畫中，描繪了一個裸身的女子躺在床上，旁邊是拿著鮮花的黑人女仆，女子的腳邊站著一只瞪圓了眼睛、毛發(fā)直立、尾巴翹起，似乎正在面臨危險的黑貓。而經(jīng)過西方美術(shù)史家的研究，認(rèn)為畫中女仆與黑貓都是在作品幾乎接近完成的階段才加上去的。如果沒有了女仆和黑貓，這幅畫明顯的就是翻版的戈雅⑧的《裸體的瑪哈》⑨或者提香⑩的《烏爾比諾的維納斯》?。但加上了女仆和黑貓之后也可以感覺到，畫家是受到這兩位大師影響的。而最重要的是這張畫受到浮世繪的影響是巨大的。第一點(diǎn)就是和《草地上的午餐》一樣，光源消失了?。畫面中的裸體女子作為光源，向外發(fā)著光，讓觀眾無法回避這樣的光芒。法國現(xiàn)代主義詩人馬拉美?曾經(jīng)說：“馬奈和他的畫派運(yùn)用清新的原色，輕描淡繪，其效果好似水到渠成，一揮而就。那無所不在的光榮和了畫面上的一切，并使它們生機(jī)勃發(fā)。”?

《奧林匹亞》這張畫中受浮世繪影響的第二個特點(diǎn)就是對景深感的剔除。?與古典主義相比，浮世繪的最大特點(diǎn)就是沒有景深感的二維空間構(gòu)圖。而這張畫是馬奈所有嘗試景深感剔除最著名的一幅。這張作品的背景及人物和物做了暗黑處理，用來突出前景中的奧林匹亞，可以看出它的背景幾乎是平涂，并沒有像古典油畫中的那種空間感，與《烏爾比諾的維納斯》畫面后面的空間感形成了強(qiáng)烈的對比，科爾納爾?針對于這張畫曾經(jīng)說過：“《奧林匹亞》畫中景深的消失是馬奈現(xiàn)代派畫法的一個重要特征?！?

而這種剔除景深的特征在浮世繪那里是一個基本的構(gòu)圖法則，馬拉美稱之為“自然透視”，針對于馬奈作品中的自然透視他曾說過：“自然透視不是那種完全人為的、使我們的眼睛成為受文明教育欺騙對象的古典科學(xué)，而是我們從遙遠(yuǎn)的東方，如日本學(xué)來的那種藝術(shù)透視。”?

《奧林匹亞》中受浮世繪影響的第三個特點(diǎn)是簡約化畫法?，其一是不勾勒內(nèi)在的立體的平涂畫法，其二是用色的單一化即對中間色調(diào)的放棄。在這幅畫中，畫家對畫面上的裸體女人做了相當(dāng)程度的簡約化處理，通過平涂將人體的立體感降到最低，除了在兩腿以及左手與身體的交疊處、在乳房根部、肚臍上部及臉部畫出了最低限度的立體感外，其余全部采取平涂的方式。而在用色上畫家放棄了中間色調(diào)，直接將明暗色放在一起，如果仔細(xì)看畫中的女子，可以發(fā)現(xiàn)她的右側(cè)有一團(tuán)下垂的發(fā)梢，而這團(tuán)發(fā)梢由于與背景上的深棕色趨于一致，因此不容易看出來。暗色的頭發(fā)與臉部亮色間沒有中間色調(diào)的交互作用為畫面增加了不少生氣。據(jù)克拉克考證，“奧林匹亞頭后的深棕色取自日本屏風(fēng)上的顏色”?。愛彌兒·左拉曾這樣評論《奧林匹亞》：“躺在白色麻布床單上的奧林匹亞在一片黑郁的背景烘托下，猶如一大塊蒼白的塊面，背景中可見一個手拿花束的女黑人頭，以及那只使觀眾忍俊不禁的名貓，一眼看去，能感受到兩種色調(diào)——兩種形成強(qiáng)烈對比的色調(diào)，而且沒有任何細(xì)節(jié)。再看那少女的頭部，嘴唇只是兩條細(xì)細(xì)的粉紅色線條，眼睛被簡化成寥寥數(shù)劃的黑線。現(xiàn)在我請大家看看那束花，那是玫瑰紅和藍(lán)綠色的簡單色塊，畫中的一切都簡化了，要設(shè)想真實(shí)的情景，必須退后幾步。怪事出現(xiàn)了——畫中的每個物體關(guān)系明確了，奧林匹亞的頭部以驚人的鮮明輪廓從背景中脫穎而出，花束也釋放出明麗鮮艷的色彩。這個奇跡出現(xiàn)自視覺的精確和處理的簡潔。”?

在馬奈創(chuàng)作的大量男性人像中，于1866年畫的《吹笛少年》（圖4）是比較著名的一幅。這張畫中，畫家從兩個方面體現(xiàn)了對浮世繪的研究與學(xué)習(xí)。第一個方面就是人像被放置于沒有任何景深感的單純色彩前。?在這張畫中，吹笛子少年的背景上除了呈色調(diào)變化的大面積色塊之外，沒有任何的三維視點(diǎn)，連地面都分不清。畫家最大限度地降低了三維視覺，使畫面有一種二維空間的感覺。第二方面就是對畫面人物的簡約化。?從畫面中我們可以看出少年的上衣只用黑色畫出了大致的形態(tài)并進(jìn)行大面積平涂，并沒有內(nèi)在的立體關(guān)系，同樣的方式用于褲子和臉部等等。這種平涂畫法都來自浮世繪。它與古典主義在視覺效果上是十分不同的，包括人物周圍粗粗的黑色線條，把形象處理得如同浮雕，在這里，暗部是找不到的，這種黑色使得畫面形成了強(qiáng)烈的色彩效果，而這些都是當(dāng)時法國繪畫中沒有的，使畫面達(dá)到了形與色的高度統(tǒng)一。

圖4《吹笛少年》

《愛彌爾·左拉肖像》（圖5）畫于1968年，馬奈將這張畫獻(xiàn)給自己的知己——著名的作家愛彌兒·左拉。馬奈與左拉相識于1866年2月，當(dāng)時的馬奈正處于低潮時期，其作品不被接受，他自己陷入了無限的苦惱中。但是在認(rèn)識了左拉之后，左拉開始為馬奈進(jìn)行辯護(hù)，甚至后來為了幫助馬奈辯護(hù)失去了在《紀(jì)事報》的職務(wù)，此后他們的友情日漸深厚。這張畫是畫家感謝左拉對自己的支持和理解而創(chuàng)作的，畫面中不管是背景還是畫中人物的面部、上衣、褲子都采用了平涂的手法，成功地消除了畫面的景深感。?其次這種平涂手法簡化了作品，左拉的上衣和《吹笛少年》中少年的上衣是一種處理方式，由此將對象的內(nèi)在立體感降到最低。此外，在這張畫中，畫面背景上明顯的日本摔跤浮世繪也表明了畫家是按照這個方向去創(chuàng)作新畫作的。

從上面的畫作中可以看出，馬奈在保持部分傳統(tǒng)創(chuàng)新的過程中，受到浮世繪的影響是很大的，他將從浮世繪中學(xué)到的種種表達(dá)方式運(yùn)用在自己的畫作中，來進(jìn)行創(chuàng)新，而這種創(chuàng)新不僅影響了之后包括莫奈、德加、梵高等印象派以及后印象派，更改變了西方的繪畫歷史。馬奈在學(xué)生時代，就開始堅持一個原則“服從時代，并畫你眼中所見”。終其一生，他都在探索視覺的表現(xiàn)和真實(shí)的魅力，他的畫面直接、響亮，那種馬奈式的筆觸和顏色使他的畫面一直處于一種流暢而生機(jī)勃勃的氛圍中。而浮世繪的出現(xiàn)更確定了馬奈對真實(shí)的想法，他不再彷徨，更加堅定地扔下了部分傳統(tǒng)，對自己畫法進(jìn)行了創(chuàng)新。馬奈在一次回答別人對于《草地上的午餐》提的問題時，曾經(jīng)說過“在每一幅畫中的主要人物是光”。他將古典主義中固定的光源拿到畫面中，讓畫面自己發(fā)光。他也說過“終要保持新鮮的感覺和第一印象”，雖然馬奈從未參加過印象派的畫展，但是他的大部分理念是與印象派一致的，而在印象派中他又保持了一部分學(xué)院派的思想，所以，可以說馬奈在印象派與古典主義之間起到了承上啟下的作用，印象派視馬奈為精神領(lǐng)袖也是毋庸置疑的。馬奈在他生命的最后曾說“我希望人們能從整體來看我”，而這句話正是馬奈逝世前不久表達(dá)出來的，這就跟他的畫作一樣，注重整體的效果而省略對細(xì)節(jié)的刻畫。馬奈最珍貴的就是他開創(chuàng)了新的畫法，但并沒有完全摒棄古典主義。他只是取之所需地進(jìn)行了發(fā)揮和轉(zhuǎn)化。而正是受到浮世繪的影響使得馬奈的畫作具有一定的現(xiàn)代性，也正是這種現(xiàn)代性成就了馬奈，也成就了之后的印象派。

圖5

①喬爾喬涅（1477—1510），意大利威尼斯畫派畫家。

②《田園合奏》是畫家喬爾喬涅生前的最后一幅杰作，畫布，油彩，110cm×138cm，藏于巴黎盧浮宮。

③⑤⑥⑦???????????王才勇：《印象派與東亞美術(shù)》，江蘇人民出版社2008年版，第85頁，第88頁，第93頁，第96頁，第85頁，第89頁，第80頁，第85頁，第85頁，第91頁，第96頁，第97頁，第80頁，第89頁，第79頁。

④愛彌爾·左拉與馬奈相識于1866年2月，當(dāng)時馬奈正處在他的作品難以被批評界接受的巨大壓力下，左拉一直為馬奈辯護(hù)，二人是一輩子的知己。

⑧戈雅（1746—1828），西班牙浪漫主義畫派畫家。

⑨戈雅的《裸體的瑪哈》，創(chuàng)作于1798至1805年，97cm× 190cm，畫布油彩，藏于西班牙馬德里普拉多美術(shù)館。

⑩提香（1490—1576），意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表，被譽(yù)為西方油畫之父。

?提香的《烏爾比諾的維納斯》，創(chuàng)作于1538年，畫布油畫，119cm×165cm，藏于佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館。

?馬拉美（1842—1898），法國現(xiàn)代主義詩人，早期象征主義詩歌代表人物。

?科爾納爾，德國現(xiàn)代專門研究馬奈的學(xué)者。

[1]馬奈.世界美術(shù)家畫庫[M].上海：人民美術(shù)出版社，1987.

[2]紫都，銓寧君.馬奈德加莫奈生平與作品鑒賞[M].呼和浩特：遠(yuǎn)方出版社，2005.

[3]平野.馬奈[M].北京：人民美術(shù)出版社，1979.

[4]王才勇.印象派與東亞美術(shù)[M].南京：江蘇人民出版社，2008.

作者：李琪，昆明理工大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：油畫；陳瀅琪，昆明理工大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：民族藝術(shù)傳播；胡俊，昆明理工大學(xué)副教授，研究方向：油畫。

編輯：郭子君E-mail:guozijun0823@163.com