張燕梅

摘要：體態(tài)律動是培養(yǎng)學生感受音樂、理解音樂和創(chuàng)造性地表現(xiàn)音樂的良好途徑。中學生正處于人生的青少年時期，他們思想單純，對事物充滿好奇心且充滿熱情，尤其是中學生好動的年齡特點，決定了在初中的音樂課堂教學中融入體態(tài)律動是符合學生的身心發(fā)展的。怎樣在輕松活潑的課堂氛圍中讓學生自主參與音樂、體驗音樂、表現(xiàn)音樂，筆者從歌唱教學、欣賞教學、創(chuàng)造活動三方面進行闡述。

關鍵詞：體態(tài)律動 達爾克羅茲 參與

在2001年以前，《音樂課程標準》將音樂課堂教學內(nèi)容劃分為唱歌、欣賞、器樂和識譜四項。以音樂活動方式為劃分依據(jù)的四大教學領域，明確地告訴我們音樂教師：音樂課堂教學的要求——創(chuàng)造一切機會和活動，讓這些接受音樂教學的學生能夠全部參與到教學實踐中，更好的感受到音樂帶給自己的快樂。要做到這些，我們首先會想到的就是——達爾克羅茲的體態(tài)律動教學法。

什么是體態(tài)律動呢？簡單的說就是加強教師與學生之間的互動與交流、足夠空間的活動，但并不是漫無目的地“侃大山”、毫無章法地“群魔亂舞”。體態(tài)律動教學法由瑞士音樂家達爾克羅茲提出，在一百多年的時間內(nèi)一直影響著音樂教學的發(fā)展。

一、歌唱教學中的體態(tài)律動

初中音樂課堂，歌唱是教學內(nèi)容中的一個重要組成部分，學生對歌唱也是易于接受和樂于參與的。在音樂歌唱教學中，教師比較注重發(fā)聲的練習，在歌曲的演唱上則注重歌詞的咬字是否清晰，演唱時情緒的把握是否到位。筆者在十多年的歌唱教學中，深深地體會到學生一旦離開了鋼琴就不會唱歌的苦惱。究其原因，是音準和節(jié)奏的問題，然而音準和節(jié)奏是歌曲教學的基本要求，如何訓練學生的音準呢？音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據(jù)之一，但對學生來說，進行準確把握音階和音準的訓練是一個較為困難的過程，這種訓練是十分枯燥的，而且學生也不能將音與音的關系進行很好的把握。針對這種情況，達爾克羅茲在他的教學法中吸收了柯達伊教學法中柯爾文手勢教學，幫助學生更好的理解首調(diào)唱名體系中音級之間的高低關系調(diào)式音級傾向。運用學生自己的手勢及身體位置感受音的高低，使原本抽象的、難以理解的音高之間的關系構成變得更加直觀化，便于學生的理解。這種教學方法在一定時間內(nèi)成為了教師和學生進行音樂溝通的方式。

在歌曲的學唱中，用旋律線的方法可以輔助學生唱準旋律，運用旋律劃線來理解音樂，既簡單明了又迅速。學生通過手位與身體部位結合劃旋律線來表達樂曲中音高、力度的變化、情緒的不同。對于歌曲中，旋律難以把握的樂句，通過劃旋律的方法，可以直觀地看到音高走向。有了這樣的體驗過程，學生內(nèi)心的旋律走向就十分清晰了，正確率大大提高。

二、欣賞教學中的體態(tài)律動

在欣賞教學中，提倡用體態(tài)律動來彰顯學生在音樂中所體會到的感受，以及音樂所帶來的情感的變化，這樣做的主要目的在于增強學生的節(jié)奏感，以及音樂所帶來的其他感受，在體態(tài)律動的影響下，學生會不由自主的隨著音樂的節(jié)拍進行有節(jié)奏感的拍打或擺動身體，這樣就讓學生在無意中進入了音樂教學中，在這種教學方法的幫助下，使音樂要表達的情感與學生的思想進行融合，使音樂想象在學生的表現(xiàn)中得以體現(xiàn)。例如，在欣賞七年級上冊第二單元的《溜冰圓舞曲》時，第一遍初聽音樂，學生想象每一段音樂所描繪的情景，并根據(jù)音樂的速度手指做相應的律動。音樂演奏得慢時用一根手指律動，中速用兩根手指律動，快速用三根手指律動。《溜冰圓舞曲》由序奏和四支小圓舞曲及尾聲組成，在分段聆聽四支小圓舞曲時，通過律動對比主題A和主題B的速度、情緒。如：第一小圓舞曲的主題A旋律節(jié)奏平穩(wěn)、抒情優(yōu)美，學生舒展手臂，腳踩三拍子，表現(xiàn)溜冰者舒暢、愉快的心情；主題B與主題A形成了鮮明的對比，音符較為短促，學生則用快速交替的腳步表現(xiàn)溜冰者活潑跳動的舞步；然后又出現(xiàn)主題A，回到舒緩的律動。此時，教師示范到位，學生由放不開的樣子，漸漸認真，動作規(guī)范，隨著對音樂的熟悉，節(jié)奏也卡得很準，動作越來越來流暢。通過整首曲子的體驗，最終總結出樂曲的曲式結構如下：

在欣賞《雪域天音》這個單元的《正月十五那一天》，理解作品體裁堆諧，即產(chǎn)生在雅魯藏布江上游一帶的民間歌舞。在聆聽的基礎上，根據(jù)歌曲中旋律創(chuàng)編踢踏舞律動，結合音樂與視頻，學生走入迎接文成公主的隊伍中，感受西藏人民迎接文成公主時的盛況，理解漢藏一家的深厚情誼。

三、創(chuàng)造活動中的體態(tài)律動

體態(tài)律動是在音樂伴奏下身體運動的教學法，把音樂的感受和身體的運動結合起來，讓它產(chǎn)生更好的教學效果和藝術效果。所以在音樂課堂中進行體態(tài)律動并不是隨意的擺動身體，也不是簡單的模仿。比如在七年級上冊《萬馬奔騰》一課的教學中，旋律開始節(jié)奏感強烈：

學生隨音樂節(jié)奏做馬兒奔跑的動作，并從音樂力度先弱后強的變化體驗馬兒由遠而近的場景。音樂進行到中間部分，出現(xiàn)了變換拍子，此時，馬兒在做什么？通過反復聆聽、視唱體驗的基礎上，學生用身體動作表現(xiàn)馬兒的動態(tài)，有的學生認為馬兒的眼前出現(xiàn)了一片美景，停下腳步欣賞風景，于是按節(jié)奏做起瞭望的動作；有的學生則認為馬兒停下來休閑地吃草，隨著節(jié)奏做起低頭吃草的動作；還有的學生認為小馬很調(diào)皮，變化拍子時正在嬉戲，于是兩匹馬按節(jié)奏互蹭幾下。除了“變拍子”，還有“風吹”、“馬叫”兩個點，學生把自己的想法融合到音樂中去，對這首曲子的喜歡溢于言表。這樣的課堂往往給人以神奇的、不可思議的感受，給學生帶來美妙的感受。

體態(tài)律動的應用將原有的、單一的音樂模式進行打破，使學生在音樂學習中實現(xiàn)了動與靜的融合。動態(tài)的韻律輔助學生正確演唱、深入體驗、激發(fā)創(chuàng)造，從而能夠更快地達到音樂教育的目的。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

[2]蔡覺民，楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2005.