童惠

摘要：“唱”是指聲樂教學中聲樂教師所應必備的聲樂演唱技術(shù)技能和素質(zhì)，高師聲樂教學中演唱技能的培養(yǎng)應體現(xiàn)演唱或教唱歌曲的審美多樣性，即唱法多樣化、風格多樣化、形式多樣化等。聲樂演唱技術(shù)的多樣化、演唱風格的多樣化、演唱形式的多樣化是高師聲樂教育教學的“唱”的審美基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：高師聲樂 演唱技術(shù) 演唱風格 多樣化 審美

演唱是指聲樂教學中聲樂教師所應必備的聲樂演唱技術(shù)技能的能力和素質(zhì)。在高師聲樂教育教學中要強調(diào)其聲樂理論與技巧的正確性、規(guī)范性、專業(yè)性和歌唱水平的高要求，不能隨便降低對演唱技能的標準要求。無論是高師聲樂教育教學還是表演專業(yè)的聲樂教學，理論講授與技能訓練上都不存在差異，若說它們有所區(qū)別，那也不在對歌唱水平的高低要求上，而在于這兩個專業(yè)各自的培養(yǎng)目標與職業(yè)的要求上。高師聲樂教學中演唱技能的培養(yǎng)應體現(xiàn)演唱或教唱歌曲的審美多樣性即唱法多樣化、風格多樣化、形式多樣化等。

一、聲樂演唱技術(shù)的多樣化審美

以往的高師教學中，聲樂老師主要以美聲唱法、民族唱法的授課為主，通俗唱法基本不進人課堂，但隨著時代的發(fā)展，人們審美需求的多元化呈現(xiàn)上升、發(fā)展的趨勢，對聲樂藝術(shù)進行創(chuàng)新、歌手個性風格的塑造以及豐富和增強聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力已成為時代的發(fā)展和需要。加之人們求新、求變的欣賞品味，觀眾的欣賞水平也在逐步提高，某一單調(diào)純粹的藝術(shù)形式很容易讓現(xiàn)代人產(chǎn)生視覺或聽覺疲勞，人們需要新鮮事物的沖擊與刷新。大量的演出實踐證明，三種聲樂演唱技術(shù)風格完全可以相互借鑒、相互吸收，達到完美融合，經(jīng)受住舞臺的考驗和社會的認可。那么，高師的聲樂教育教學也應該順應時代和發(fā)展的需要，允許多種演唱技術(shù)風格的存在。結(jié)合學生自身的嗓音條件、文化素質(zhì)、性格偏好，使中國民族聲樂與西方聲樂及通俗音樂的相互借鑒、融合，培養(yǎng)出能（上接第57頁）既具有美聲演唱的“通、松、透、純、圓、活”的風格，又具備民族演唱的“甜、亮、水、脆、柔”的韻味，還能夠駕馭通俗風格的“自然、平易、質(zhì)樸”，以適應當今聲樂教育發(fā)展和社會人才市場的需求。而且高師的聲樂教育離不開國際性的跨文化交流，而跨文化交流又依賴于聲樂教育，因為聲樂教育是文化的重要載體和傳播媒體。未來的聲樂教育教學必定是多樣化的，而聲樂演唱技術(shù)的多樣化，必然是高師聲樂教育教學的重要教育模式。誠然，在高師聲樂教育教學中，我們還是要注重在堅持中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)共性審美的理論基礎(chǔ)上，學習、繼承中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中在語言、音調(diào)、潤腔等方面的多樣化處理聲樂作品的方法和途徑，使學生能夠獲得多種演唱技術(shù)和風格，為能夠演唱多種風格的聲樂作品打下良好基礎(chǔ)。在演唱技術(shù)上我們既可以吸收、借鑒西方傳統(tǒng)聲樂演唱的整體共鳴、全通道貫通、音量完美控制的技術(shù)技巧，又可以學習、借鑒、運用流行音樂演唱中對情緒的渲染和情感的表達最擅長的優(yōu)勢，使他們的演唱范圍、演唱形式、演唱風格韻味不單調(diào)，從而使聲音的表現(xiàn)力和感染力更豐富，更能達到豐富聲樂演唱的審美需求。

二、樂演唱風格的多樣化審美

一個歌唱者的演唱風格不能脫離演唱歌曲本身的風格，我們應當了解、掌握領(lǐng)會不同演唱歌曲的各種不同風格的內(nèi)涵。原因是緣于不同時代、不同國家、不同民族的聲樂作品的風格都存在差異：如巴洛克時期的富麗堂皇、古典主義時期的矜持平穩(wěn)、浪漫主義時期的激情浪漫的聲樂作品風格不同；意大利的熱情豪放、德國的嚴謹理智、法國的浪漫典雅、俄羅斯的宏偉壯麗的聲樂作品風格不同。不同國家的不同民族的聲樂作品風格也不同。我國是一個擁有五十六個民族的大家庭，每個民族的語言、音調(diào)、風格都有顯著的特點，民族聲樂藝術(shù)具有豐富的多元化特色，作為聲樂演唱者，更應該演繹出富有多樣化民族特色的演唱風格特點。僅民歌就有多種蘊含獨特的地方濃郁色彩的民族風格和性格氣質(zhì)。

再進一步說，同一首作品《茉莉花》就有多種演唱風格。江蘇民歌《茉莉花》表現(xiàn)了委婉流暢、柔和優(yōu)美的江南風格，生動地刻畫了一個文雅嫻淑的少女被芬芳的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情；東北民歌《茉莉花》（張也演唱）體現(xiàn)了不同地域的文化特征，具有熱情、爽朗、直率、坦誠的風格特點，表現(xiàn)了東北人民豪爽的性格；通俗唱法演唱的《又見茉莉花》（張宏光作曲周艷泓演唱）是通過贊美茉莉花的潔白無瑕，表現(xiàn)人們對過去純真感情的懷念與向往，無論是歌詞、旋律，還是在演唱上都散發(fā)著時代氣息；交響合唱的《茉莉花》（2003年第五屆北京國際音樂節(jié)開幕式上的一首是由童聲和混聲合唱隊及樂隊構(gòu)成的千人交響合唱），清新優(yōu)美的旋律變化，豐富多彩的音色對比，緩慢舒展的速度處理，使音樂具有極強的藝術(shù)感染力，給人以純真、博大、宏偉、崇高的精神感受。表達了人類對純真而美好感情的追求，體現(xiàn)了世界各國人民對不同文化的理解與尊重。它所反映的藝術(shù)價值和文化價值已經(jīng)遠遠超出了音樂本身，超出了《茉莉花》這部作品本身……。我國的戲曲有300多個劇種，曲藝也有260多個種類，各種民歌、創(chuàng)作民歌浩如煙海，不同的演唱風格燦若群星，每一種風格的形成都有其特定的地域文化背景。

高師聲樂教育也要緊跟時代發(fā)展的步伐，將聲樂演唱的多樣化演唱風格課題移入高師聲樂教育課堂教學實踐中，鼓勵學生演唱不同的聲樂作品時要演繹出多樣化的演唱風格。不是僅僅把單純灌輸所謂的演唱技能技巧之類的應用型的知識作為聲樂教育教學的重心，而是可以在聲樂個別課、聲樂小組課或聲樂技能集體課三種不同課型的教學上都允許學生嘗試多種演唱風格，尤其是在聲樂小組課中，可以鼓勵授課學生嘗試進行民族唱法、美聲唱法和通俗唱法的組合演唱形式，而得以體現(xiàn)出各自的風格特色來。否則聲樂教學效果也就永遠沒有任何藝術(shù)特色可言，只能是傳統(tǒng)因循守舊、中規(guī)中矩的翻版，也就達不到聲樂藝術(shù)審美教育的要求和目的，也就失去了聲樂審美教學的意義和目的。