張朋軍

摘 要 根據(jù)當(dāng)前時(shí)代與社會(huì)的特性，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育與信息化技術(shù)運(yùn)用的關(guān)聯(lián)性，旨在探討在視覺文化語境下高校美術(shù)教育以信息化教學(xué)手段為中心的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞 高校美術(shù)教育；信息化教學(xué)；視覺文化語境

中圖分類號(hào)：G712 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-489X（2015）14-0008-03

當(dāng)前，在信息化技術(shù)高速發(fā)展時(shí)期，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源中大量圖形、圖像能夠更有效承載、記錄與傳遞各種信息資源。隨著慕課、微課等網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源的共享，同時(shí)亦為高校美術(shù)課堂教學(xué)帶來新的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。因?yàn)樵谶@個(gè)所謂的后現(xiàn)代社會(huì)，所謂的視覺文化時(shí)代，信息的傳遞速度是即刻，人們?cè)谫Y源共享的前提下，瞬間的訊息閃現(xiàn)給人們帶來迅捷與便利的同時(shí)，大量被動(dòng)接受的與自我無關(guān)聯(lián)信息，同時(shí)也進(jìn)入人們的視覺領(lǐng)域，占用了人們視覺文化映像中最為重要的環(huán)節(jié)。而這一現(xiàn)象在當(dāng)下有愈演愈烈之勢(shì)。也基于此，引領(lǐng)與開拓新的視覺文化語境，發(fā)展更為高雅而舒適的視覺享受與體驗(yàn)，在高校美術(shù)教育中的價(jià)值與意義更加得以突顯。甚至在藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域中，藝術(shù)作品視覺表達(dá)的思想性與藝術(shù)性無不受到當(dāng)下無關(guān)聯(lián)視覺信息的干擾與污染。

視覺圖像的直觀性與創(chuàng)造性本被視作藝術(shù)的根基，同時(shí)也是繪畫藝術(shù)的本質(zhì)屬性?！袄L畫更生動(dòng)地觸摸心靈”“繪畫更適合于表達(dá)思想”得到深刻的理解，不僅在專業(yè)領(lǐng)域，而且在相關(guān)的醫(yī)學(xué)、物理學(xué)、生物學(xué)等領(lǐng)域以及日常生活中都得到普遍應(yīng)用。所以，這種對(duì)信息的有效過濾，對(duì)于視覺文化語境下的繪畫的理解在當(dāng)今社會(huì)仍然具有一定的效用。然而，針對(duì)于這個(gè)被圖像、屏幕所充斥的時(shí)代，這種理解并不容易被大眾所包容，因?yàn)樗鼉H僅涉及藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)方面。具體來說，它只關(guān)乎到繪畫自身作為更加有效的傳播載體，卻沒有關(guān)注那些“容易被引入歧途”的人。也就是說，視覺信息圖像仍舊可以依于自身的優(yōu)勢(shì)引導(dǎo)大眾走向“相反”的方向，畢竟無法體驗(yàn)到視覺時(shí)代對(duì)圖像進(jìn)行價(jià)值判斷的必要性。

在這樣一種研究背景下縱觀中國(guó)目前的藝術(shù)、美術(shù)教育，便會(huì)發(fā)現(xiàn)如何推動(dòng)美術(shù)教育的發(fā)展，如何解決美術(shù)教育的問題，事實(shí)上都需要復(fù)歸于教育本身。甚至可以說，面臨的首要問題并非如何培養(yǎng)學(xué)生，而是如何看待教育最終的結(jié)果。特別是中國(guó)高等學(xué)府的美術(shù)教育專業(yè)，通常強(qiáng)調(diào)專業(yè)技能與技巧的訓(xùn)練，力圖培養(yǎng)具有創(chuàng)造性與創(chuàng)新性思維的美術(shù)人才。對(duì)于這樣的要求，始終無法找到確實(shí)的路徑。其中的關(guān)鍵正在于信息化背景下的美術(shù)教育是否能夠獨(dú)立于周圍世界之外，是否能夠培養(yǎng)學(xué)生正確的審美價(jià)值體驗(yàn)。

教授美術(shù)技能是否就是所謂的美術(shù)教育本身呢？對(duì)于這一問題，始終無法給出確切答案。這一方面在于美術(shù)專業(yè)的特殊性，即無法樹立明確的判斷標(biāo)準(zhǔn)；另一方則在于不清楚美術(shù)教育最終的結(jié)果是什么，是否可以通過圖形、圖像、文字組合而成的作品來解析與評(píng)價(jià)新的視覺文化現(xiàn)象，并以此來引導(dǎo)其逐步塑造和鍛煉。問題集中于如何看待高校美術(shù)教育本身，如何理解這個(gè)信息化時(shí)代，美術(shù)教學(xué)所帶來的視覺文化語境下的各自審美價(jià)值。本文便從視覺文化、認(rèn)知圖像以及美術(shù)教育的相互關(guān)系入手，討論在當(dāng)下高校美術(shù)信息化教學(xué)的發(fā)展方向。

1 視覺文化與高校美術(shù)教育機(jī)制

從學(xué)術(shù)角度來看，視覺文化產(chǎn)生于20世紀(jì)下半葉，90年代中期，大量關(guān)于視覺文化研究的著作在歐美國(guó)家出現(xiàn)。它在歐洲作為一種非量化與文化定位的社會(huì)學(xué)而區(qū)別于英國(guó)的文化研究。可以說，這是一個(gè)新興的人文學(xué)科，主要以視覺機(jī)制、觀看、圖像為研究重點(diǎn)，它輻射所有與視覺相關(guān)的事物。但是，致力于視覺文化研究的學(xué)者則力圖超越一般人文學(xué)科的范疇，諸如W.T.J.米歇爾、詹姆斯·赫伯特等，特別如埃爾金斯所言：“我認(rèn)為正是這個(gè)明顯未受限定的、非人類學(xué)層面的視覺研究才需要我們?nèi)ッ半U(xiǎn)涉足，以使視覺文化這一研究領(lǐng)域超越其人文學(xué)科的小環(huán)境。”

視覺文化的研究范式強(qiáng)調(diào)一種視覺與圖像構(gòu)成的相互關(guān)系，即圖像與觀看。不同于一般藝術(shù)史或藝術(shù)理論研究，視覺文化突出大眾對(duì)圖像所做出的反應(yīng)，或者大眾如何接受圖像，所以視覺文化的一個(gè)重要方面就是像文學(xué)接受理論那樣，構(gòu)建圖像的“接受史”，諸如大衛(wèi)·弗里德伯格的《圖像的權(quán)利：反映論及其歷史的研究》。如此，視覺文化就突破了原有的學(xué)科界限而具有廣泛的社會(huì)學(xué)意義與價(jià)值。事實(shí)上，圖像的接受理論研究就是集中體現(xiàn)在信息化現(xiàn)實(shí)生活中，人們?nèi)绾巫x解圖像，如何理解設(shè)計(jì)、繪畫作品。不同時(shí)代與不同文化的影響下，大眾的讀解方式具有本質(zhì)的區(qū)別，而這又有助于認(rèn)識(shí)到一幅繪畫作品的產(chǎn)生所具有的語境特征。

從視覺文化研究反觀當(dāng)前中國(guó)高校美術(shù)教育，便會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)重要的問題，即美術(shù)教育究竟是努力使學(xué)生成為“藝術(shù)家”，還是成為“會(huì)觀看的人”“懂得尋找自己所需要的信息的人”？這個(gè)問題首先涉及的是一種價(jià)值判斷，即學(xué)生是一個(gè)藝術(shù)家，還是一個(gè)具有獨(dú)立思辨能力、具有較高審美趣味與體驗(yàn)的人？專業(yè)性美術(shù)教育往往聚焦于技術(shù)與技藝的傳授，其目的則在于培養(yǎng)創(chuàng)新型人才或創(chuàng)造性藝術(shù)家。然而，當(dāng)下，在信息化瞬息萬變的時(shí)代，美術(shù)教育已經(jīng)不得不考慮變革，通過利用大量信息化資源的整合與梳理，運(yùn)用圖形圖像的可辨識(shí)性，引導(dǎo)學(xué)生走向?qū)徝烙鋹偢信c靈魂高度統(tǒng)一的集合。事實(shí)上，所謂的視覺文化創(chuàng)新或者藝術(shù)創(chuàng)造，并非完全在于“制造”與“生產(chǎn)”，相比較于那些藝術(shù)大家，他們所存在的社會(huì)環(huán)境則更加重要。也就是說，比之能“畫”而言，會(huì)“看”“看什么”顯得更加重要！至少也是個(gè)人視覺審美素養(yǎng)能夠達(dá)到一定水準(zhǔn)的關(guān)鍵因素。

從全國(guó)專業(yè)美術(shù)學(xué)院與綜合性大學(xué)的美術(shù)學(xué)專業(yè)設(shè)置與招生情況來看，事實(shí)上是將具有獨(dú)特屬性的美術(shù)視作一般意義上的科學(xué)、經(jīng)濟(jì)或人文學(xué)科。期待學(xué)生能夠“生產(chǎn)消費(fèi)品”，但并不期望學(xué)生具有或能夠習(xí)得一種“公共性”價(jià)值的判斷。通過專業(yè)的繪制能力來確定招生，通過加強(qiáng)與發(fā)展學(xué)生的繪制能力來完成學(xué)業(yè)，但是沒有意識(shí)到的是美術(shù)始終都是一種帶有公益性與道德感的公共事業(yè)，是一種充滿人文關(guān)懷情愫的信息化發(fā)展層次最為前端領(lǐng)域的開放式學(xué)科。從《最后的晚餐》到《清明上河圖》，從圣彼得大教堂到故宮，美術(shù)、藝術(shù)都帶有公共屬性。同時(shí)，從藝術(shù)家到會(huì)畫圖、會(huì)雕刻的匠人，他們是對(duì)大眾、藝術(shù)與道德的總體調(diào)配與組織，他們無不在利用大量圖形圖像為我所用，而又通過其展現(xiàn)自我才華的同時(shí)又傳遞某種美的信息。因此，高校專業(yè)美術(shù)教育的發(fā)展要擺脫以往的“生產(chǎn)型”培養(yǎng)模式，而應(yīng)強(qiáng)調(diào)學(xué)生的多重能力的教育。事實(shí)上，這就是視覺文化語境下對(duì)美術(shù)教育的一種潛在要求。

2 信息化特質(zhì)與美術(shù)教育的本質(zhì)屬性

事實(shí)上，當(dāng)下，視覺信息化特質(zhì)集中地體現(xiàn)在視覺接受的便利化與無意識(shí)。而實(shí)現(xiàn)這一目的的途徑是信息化傳播手段由最初的文字符號(hào)向圖形圖像轉(zhuǎn)變。視覺文化所聚焦的“圖像—觀看”模式，就是在當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)環(huán)境下強(qiáng)調(diào)圖像所處的社會(huì)環(huán)境：如何讀解圖像，即是如何有效地利用信息資源，進(jìn)行圖形圖像的接受、辨析、整理、儲(chǔ)存、還原、加工、運(yùn)用等一系列視覺接受系統(tǒng)的連鎖反應(yīng)?，F(xiàn)今信息化環(huán)境下的視覺圖像接受已經(jīng)變得比如何“制造圖像”更加重要。從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展至今，繪畫已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地離開了慣常語境，它已經(jīng)不是那個(gè)“模仿”“紀(jì)錄”或“表達(dá)情感”的媒介，如何繪制繪畫、如何使繪畫具有創(chuàng)造性并不僅僅在于制作者對(duì)畫面的經(jīng)營(yíng)，而如何讓觀眾更好地、更合理地理解圖像則變得更為重要。即便當(dāng)前的圖像信息，在網(wǎng)絡(luò)信息資源共享下，并非是解放人類心靈和產(chǎn)生新的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的唯一因素，但是，圖像本身的價(jià)值也是在于如何讀解的。甚至可以這樣說，在當(dāng)前這個(gè)圖像資源爆炸性增長(zhǎng)的視覺文化時(shí)代，最重要的卻是如何掌握信息化特質(zhì)和如何合理地利用。這就是本文所謂的“信息化教學(xué)”。

一直以來，高校美術(shù)教育無論在學(xué)科劃分還是在社會(huì)認(rèn)可方面，都處于相對(duì)次要的位置。這樣的處境一方面在于中國(guó)美術(shù)教育的特殊性，另一方面在于對(duì)美術(shù)以及相關(guān)專業(yè)性教育的認(rèn)知層面有所不足。美術(shù)學(xué)科的自身壁壘性，就前者而言，中國(guó)各階段的美術(shù)教育模式與選拔機(jī)制往往立足于“制作”本身，也就是如何畫好一幅畫比任何其他考核方式更為重要。這似乎是一個(gè)矛盾：如果不比較畫面的質(zhì)量，怎么能區(qū)分好壞呢？而隨著網(wǎng)絡(luò)信息化的資源共享，人們的審美評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也變得更加多元與不確定。這就為傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)提出嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，簡(jiǎn)單地說，即是一味地強(qiáng)調(diào)與樹立標(biāo)準(zhǔn)，已經(jīng)不能夠打動(dòng)每一個(gè)心靈。

其一，任何歷史中的大家都不是在一個(gè)專門的選拔機(jī)制中誕生，尤其是作為“創(chuàng)造性”的美術(shù)而言更加如此。

其二，美術(shù)不同于其他學(xué)科，其特殊性在于廣博的知識(shí)與深厚的人文學(xué)養(yǎng)，而“創(chuàng)造性”只在這樣一種個(gè)人的整體素養(yǎng)中自然而然地生發(fā)出來，黑格爾和康德所謂的“天才”都在于這種“自然生發(fā)”。

其三，美術(shù)作為藝術(shù)范疇的重要環(huán)節(jié)，需要在一種社會(huì)的整體氛圍中醞釀出來，而這種整體氛圍是由于網(wǎng)絡(luò)與媒介的傳播所塑造的。網(wǎng)絡(luò)媒介的信息傳播正是渲染視覺文化體驗(yàn)的最為重要的手段之一。如何合理地運(yùn)用信息化教學(xué)手段已經(jīng)成為高校美術(shù)教學(xué)的一項(xiàng)關(guān)鍵課題。所以，在當(dāng)前高校美術(shù)教育情形下，就需要從教師個(gè)人到社會(huì)全面整體的人文背景與人文關(guān)懷作為支撐。而美術(shù)作為視覺與造型藝術(shù)，具有可視的形象特點(diǎn)，因而與信息技術(shù)教育的整合，使教學(xué)手段向多元化發(fā)展。如實(shí)物展示、投影、多媒體視頻影像的引進(jìn)，都補(bǔ)充了信息量，同時(shí)也適應(yīng)了對(duì)象的需要，從而使高校美術(shù)教學(xué)向新型、交互、愉悅、探究的方式轉(zhuǎn)變，可以滿足個(gè)體自我發(fā)展的需要，實(shí)現(xiàn)促進(jìn)其視覺文化素養(yǎng)水平不斷提高的目標(biāo)。

教育是一項(xiàng)公共事業(yè)，而美術(shù)這種極具創(chuàng)造性的教育則更加傾向于在公眾領(lǐng)域中的引導(dǎo)性教育與普適性教育。從這個(gè)層面上講，高校美術(shù)教育的結(jié)果只有在大眾的回應(yīng)中加以檢驗(yàn)，即便以培養(yǎng)藝術(shù)家為目的的專門性美術(shù)教育也是以這種大眾訴求為起點(diǎn)的。專業(yè)性的美術(shù)教育，并非指代“技巧”與“技藝”的傳授，而是遠(yuǎn)離廣義的美術(shù)教育而進(jìn)行的對(duì)象性的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)。如此而來，美術(shù)教育這一概念似乎變得十分模糊，致使相關(guān)機(jī)構(gòu)無法展開具體工作：教什么？怎樣教？教給誰？這一系列問題似乎都沒有準(zhǔn)確的聚焦。事實(shí)上，只要明確美術(shù)教育的起點(diǎn)在于“公共性”，明確美術(shù)教育的根本在于思維的“創(chuàng)新性”，就會(huì)將焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)于“觀看”。而信息化教學(xué)恰巧最易于激發(fā)學(xué)生運(yùn)用頭腦中敢于思辨的精神訴求與人文情感表達(dá)之間建立最為緊密的通道。

美術(shù)作為基本的思維認(rèn)知形式，按照羅斯金的論斷，觀看不僅是美術(shù)的入門基礎(chǔ)訓(xùn)練，也是應(yīng)用知識(shí)的根本核心。而怎樣在信息化模式下進(jìn)行觀察其實(shí)是第一位的，它同如何繪制圖像屬于遞進(jìn)關(guān)系。觀看是繪制圖像的前提，而在信息化模式前提下的觀看中，實(shí)踐又會(huì)反過來幫助觀察進(jìn)一步成熟。信息化教學(xué)模式下的視覺接受與繪畫、視覺體驗(yàn)、實(shí)踐之間其實(shí)是應(yīng)用能力的整體表現(xiàn)。

不能武斷地說美術(shù)教育就是教授大眾與藝術(shù)從業(yè)者如何去看，但是可以斷言學(xué)會(huì)觀看，學(xué)會(huì)在大量信息化資源發(fā)散性成長(zhǎng)的時(shí)代背景下如何有效而直接地欣賞與評(píng)價(jià)，是美術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展的起點(diǎn)與基石。如果說教育本身是提升大眾廣泛認(rèn)知度并營(yíng)造美術(shù)氣氛的基礎(chǔ)，那么作為美術(shù)的教育首要面對(duì)的就不是任何專業(yè)性技巧與專門性能力，而是使大眾具有觀看的素養(yǎng)與需求。事實(shí)上，美術(shù)創(chuàng)作也是在觀看的素養(yǎng)與需求之中產(chǎn)生的。從原始洞穴壁畫的巫術(shù)價(jià)值到基督教美術(shù)的含義，再到現(xiàn)代繪畫對(duì)自身的解構(gòu)以及后現(xiàn)代對(duì)社會(huì)消費(fèi)屬性的解釋，它總在滿足觀者的要求，給予大眾觀看，給予大眾充分的對(duì)于信息整理與運(yùn)用的權(quán)利和自由。

3 視覺與圖像：作為日常生活的信息化要素

美術(shù)不僅僅是紀(jì)錄歷史面貌、傳播時(shí)代精神、承載美感的媒介，而且正是歷史、精神與審美本質(zhì)所在，在當(dāng)前的視覺文化時(shí)代尤其如此。只是所有美術(shù)、藝術(shù)的內(nèi)質(zhì)都在通過表達(dá)與表現(xiàn)的技巧傳遞于大眾。所以，作為日常生活信息化要素的重要環(huán)節(jié)的視覺與圖像，正是它們使大眾能夠深入到美的思維、美的理念以及美的道德之中，進(jìn)而能夠深刻體察日常社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活中的視像。從這里可以看到，視覺與圖形圖像在視覺文化時(shí)代已經(jīng)由制作轉(zhuǎn)換到欣賞范疇。如何實(shí)踐視覺與圖像的觀看與體察，如何鑒賞時(shí)代的圖像，所依仗的正是這種存在于日常生活中的信息化要素中觀看的“技巧”。

當(dāng)人們強(qiáng)調(diào)網(wǎng)絡(luò)信息化時(shí)代之中所應(yīng)要求的“視覺文化素養(yǎng)”之時(shí)，旨在指出美術(shù)教育應(yīng)在最廣泛的領(lǐng)域中傳授一種欣賞與評(píng)價(jià)的技巧。這不僅涉及美術(shù)的內(nèi)涵，而且也是關(guān)乎到社會(huì)整體和諧發(fā)展的基礎(chǔ)性問題。如何讀圖，如何樹立大眾眼前的各種視覺“奇觀”景象，都關(guān)乎到人們的觀看之中所應(yīng)具備的道德尺度，關(guān)系到人們對(duì)于日常生活信息化要素的分析與處理能力。從這個(gè)意義上說，各個(gè)階段的美術(shù)教育都應(yīng)是通識(shí)性、普適性教育。進(jìn)而得到，日常生活時(shí)刻存在的信息化要素中視覺與圖像的處置能力正是當(dāng)前高校美術(shù)教育的首要發(fā)展方向。網(wǎng)絡(luò)信息社會(huì)下的藝術(shù)家以及藝術(shù)相關(guān)從業(yè)者作為職業(yè)工作者，如何為社會(huì)提供符合“視覺倫理價(jià)值與道德觀念”的圖像，也是以這個(gè)大眾教育為起點(diǎn)，只不過藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)該擁有更加嚴(yán)格的觀看標(biāo)準(zhǔn)與更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊曈X思維，這也正是高校美術(shù)信息化教學(xué)目的之所在。因?yàn)槊恳晃凰囆g(shù)家都是大眾的老師，在每一幅藝術(shù)作品之中傳遞著觀看和讀圖的技巧。每一位藝術(shù)從業(yè)者都是大眾中的設(shè)計(jì)師，為每一件作品都添加上了視覺文化的標(biāo)簽，每個(gè)人作為信息化要素的消費(fèi)者與統(tǒng)治者，有權(quán)利和義務(wù)處置與其相關(guān)的視覺與圖像。

視覺與圖像是這個(gè)時(shí)代的標(biāo)簽，不同于歌德、特普費(fèi)爾的語言和文學(xué)時(shí)代，因此需要圖像的道德標(biāo)準(zhǔn)與觀看技巧。作為日常生活信息化要素，圖像本身已經(jīng)得到拓展，批評(píng)與觀看的訴求就需要得到相應(yīng)的發(fā)展。作為以視覺與圖像為中心的美術(shù)教育，在信息化時(shí)代不應(yīng)僅僅強(qiáng)調(diào)能夠創(chuàng)造出一幅美妙的畫作，更應(yīng)該著重于培養(yǎng)如何觀看畫作和圖像的眼睛。在觀看之中，在處理信息化要素時(shí)存在道德的評(píng)估與評(píng)價(jià)，在觀看與圖像之間存在一種“視覺倫理”，這正是當(dāng)前時(shí)代中國(guó)高等院校美術(shù)教育發(fā)展路途中最為重要的標(biāo)識(shí)。只有以時(shí)代的特性為基本，以大眾的審美為目標(biāo)，以信息化教學(xué)為手段，以時(shí)代的倫理價(jià)值取向?yàn)閷?dǎo)向，中國(guó)的美術(shù)事業(yè)才能發(fā)展出一個(gè)良好的環(huán)境，也只有在這樣的視覺文化語境下，才能收獲屬于這個(gè)時(shí)代的視覺圖像大師。

參考文獻(xiàn)

[1]貢布里希.藝術(shù)與錯(cuò)覺：圖像再現(xiàn)的心理學(xué)研究[M].李本正，等.譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2012：248，285-286.

[2]埃爾金斯.視覺研究：懷疑式導(dǎo)讀[M].雷鑫，譯.南京：江蘇美術(shù)出版社，2010：7.

[3]德波頓.旅行的藝術(shù)[M].南治國(guó)，等，譯.上海：上海譯文出版社，2009：214.

[4]阿恩海姆.對(duì)美術(shù)教學(xué)的意見[M].郭小平，譯.長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，1993：413-414.

[5]阿恩海姆.視覺思維：審美直覺心理學(xué)[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，1998.

[6]朱永新.反思與借鑒：中外教育評(píng)論[M].北京：人民教育出版社，2004.

[7]張卓玉.第二次教育革命是否可能[M].北京：商務(wù)印書館，2009.