摘要：本文從揚(yáng)琴形制（琴身和琴竹）的發(fā)展談起，從揚(yáng)琴演奏技巧和演奏形式等方面出發(fā)概括揚(yáng)琴音樂(lè)民族性的綜合體現(xiàn)，展望了揚(yáng)琴音樂(lè)民族化的發(fā)展前景，并提出揚(yáng)琴音樂(lè)的民族化和世界化是揚(yáng)琴發(fā)展的最終目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴音樂(lè) 民族化 綜合體現(xiàn) 發(fā)展研究

一、揚(yáng)琴形制的民族化體現(xiàn)

（一）揚(yáng)琴形制的本土化

揚(yáng)琴，又名“洋琴”“蝴蝶琴”“打琴”“敲琴”。第一種稱謂說(shuō)明揚(yáng)琴?gòu)膰?guó)外傳入，并非土生土長(zhǎng)的傳統(tǒng)樂(lè)器。第二種則形象地說(shuō)明了揚(yáng)琴的外形。后兩種則從演奏方式上命名揚(yáng)琴。傳入之初的傳統(tǒng)揚(yáng)琴兩排碼，張絲弦，音量較小，發(fā)展到律呂大揚(yáng)琴，之后發(fā)展為四排碼401型、五排碼501型，改良后的402型等幾種變音揚(yáng)琴。再后來(lái)又出現(xiàn)電聲揚(yáng)琴、中低音揚(yáng)琴和揚(yáng)琴止音器等等。其中一些型號(hào)由于演奏的便利沒(méi)有廣泛推廣，但揚(yáng)琴形制的不斷改革和創(chuàng)新體現(xiàn)了制作者對(duì)不同的音色和聲部的追求和探索，中國(guó)受眾對(duì)于國(guó)樂(lè)彈撥樂(lè)的審美接受。

（二）揚(yáng)琴琴竹的改良

琴竹，又叫“琴鍵”“琴筧”“琴槌”。中國(guó)人用竹子制作琴鍵，而非金屬和木質(zhì)，體現(xiàn)了中國(guó)的竹文化的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。中國(guó)自古就有歲寒三友“松竹梅”之說(shuō)，以竹為主題的古詩(shī)，如梁劉孝先的《竹》：“竹生空野外，梢云聳百尋。無(wú)人賞高節(jié)，徒自抱貞心?！鼻宕鷵P(yáng)州八怪中的鄭板橋也以畫(huà)竹著稱于世。竹子用于揚(yáng)琴琴竹的制作與其他材質(zhì)的琴鍵相比優(yōu)勢(shì)明顯，韌性好，利于演奏出彈輪、顫竹等技巧。目前，除了最常見(jiàn)的單音琴竹之外，還有為了特殊效果而制的雙音琴竹、三音琴竹、交叉琴竹、雙音色琴竹等。其中的雙音和三音琴竹都是為演奏和聲效果而創(chuàng)用。“雙音色琴竹”，則是追求樂(lè)器音色的豐富的產(chǎn)物，在琴竹的上方安裝一個(gè)小竹頭，專門(mén)用于反竹演奏，這樣既可以演奏出清麗明亮的反竹音色，又避免了傳統(tǒng)單音竹頭正反竹交替帶來(lái)的不便。有的作品還要兩種琴鍵交替使用，如揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《林沖夜奔》，引子運(yùn)用雙音琴竹，左琴竹兩個(gè)琴頭相距四個(gè)音位，右琴鍵兩個(gè)琴頭相距三個(gè)音位，利于演奏四音和弦，到了第一段旋律部分改用單音琴竹呈示旋律。揚(yáng)琴琴鍵還有軟琴竹和硬琴竹之分，硬琴竹韌性強(qiáng)度小，適合演奏音樂(lè)風(fēng)格硬朗，跌宕多變的作品；軟琴竹彈性好，適合演奏音樂(lè)風(fēng)格委婉細(xì)膩的作品。

揚(yáng)琴形制和琴竹的改革，不僅是揚(yáng)琴的本土化，也可以說(shuō)是中國(guó)人對(duì)外來(lái)樂(lè)器的要求所致。中國(guó)的民族樂(lè)器，尤其是彈撥樂(lè)，以其顆粒飽滿、清麗明亮的音色深入人心。揚(yáng)琴?gòu)膫魅胫醵糯a、到現(xiàn)在的四五排碼，音域拓寬，轉(zhuǎn)調(diào)便利，改琴槌為琴竹，正是符合了揚(yáng)琴音樂(lè)發(fā)展的民族化要求。

二、揚(yáng)琴音樂(lè)民族化的綜合體現(xiàn)

（一）揚(yáng)琴演奏技巧日臻完備

傳入之初，以單竹單音為主要演奏技巧的揚(yáng)琴，在三百多年的傳承發(fā)展中已沿用了一套科學(xué)完備的演奏技巧。隨著演奏藝術(shù)在我國(guó)的繁榮發(fā)展，揚(yáng)琴教學(xué)進(jìn)入高校課堂，其演奏技巧也日益豐富。有考慮和聲效果的齊竹、有改變顆粒性音型的輪音、還有改變音色的撥弦、泛音、頓音、反竹等演奏技巧。揚(yáng)琴還在改善“直嗓子”的音色方面做出了努力，如指套“滑音”“揉弦”等技巧。有的地區(qū)和樂(lè)派為了表現(xiàn)地方旋律特色，在演奏技巧的創(chuàng)新上做出了許多努力。上世紀(jì)四大樂(lè)派之一東北揚(yáng)琴的代表人物人王沂甫先生提出的八大演奏技巧“彈、輪、點(diǎn)、撥、顫、滑、揉、勾”最易于表現(xiàn)東北揚(yáng)琴委婉吟潤(rùn)，符合東北地方小曲的歌唱性和旋律性。

（二）揚(yáng)琴音樂(lè)創(chuàng)作的民族化

揚(yáng)琴音樂(lè)的民族化這主要體現(xiàn)在諸多合奏作品被改編固定為揚(yáng)琴獨(dú)奏作品。如：江南絲竹《三六》《歡樂(lè)歌》《行街》，廣東音樂(lè)《銀河會(huì)》《旱天雷》《雨打芭蕉》等，都改編為揚(yáng)琴獨(dú)奏作品。在揚(yáng)琴作品不算豐富的上世紀(jì)二、三十年代，對(duì)揚(yáng)琴音樂(lè)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，這些改編音樂(lè)是彌足珍貴的作品。為揚(yáng)琴音樂(lè)的豐富和揚(yáng)琴專業(yè)技術(shù)的提高都有很大促進(jìn)。

有的作品以古代文化為背景，敘述歷史故事、歌頌英雄人物。以古代英雄人物、傳奇故事為音樂(lè)形象的一類(lèi)揚(yáng)琴作品充分體現(xiàn)了中國(guó)古典文化對(duì)揚(yáng)琴音樂(lè)的深遠(yuǎn)影響。例如：項(xiàng)祖華的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《林沖夜奔》。有的作品以少數(shù)民族民間曲調(diào)為素材，變化發(fā)展而來(lái)。有的作品表現(xiàn)少數(shù)民族人民安居樂(lè)業(yè)、節(jié)日歡慶的場(chǎng)面以及他們的愛(ài)情故事，以少數(shù)民族人民的故事以及情感為音樂(lè)形象。例如：《竹林涌翠》和《山寨風(fēng)情》。

另外，西亞、南亞揚(yáng)琴和歐洲揚(yáng)琴都沒(méi)有，而我國(guó)獨(dú)有的一道風(fēng)景線——曲藝音樂(lè)中的琴書(shū)。琴書(shū)類(lèi)說(shuō)唱藝術(shù)是揚(yáng)琴中國(guó)化的主要代表樂(lè)種， 它是在清中葉以后民間藝人以揚(yáng)琴為主要伴奏樂(lè)器傳唱明清俗曲聲腔的過(guò)程中形成的曲藝藝術(shù)形式。我國(guó)最為著名的琴書(shū)藝術(shù)有西南的恩施揚(yáng)琴、廣西文場(chǎng)、云南文場(chǎng)和華北，華東的山東琴書(shū)、徐州琴書(shū)、北京琴書(shū)等。各類(lèi)琴書(shū)藝術(shù)有鮮明的地方風(fēng)格、代表劇目、代表人物及其傳承關(guān)系。這類(lèi)作品與中國(guó)的戲曲文化和曲藝藝術(shù)有相當(dāng)大的關(guān)系，他們直接用揚(yáng)琴命名，可見(jiàn)揚(yáng)琴伴奏的地位舉足輕重。這類(lèi)作品是中國(guó)曲藝文化和戲曲文化對(duì)揚(yáng)琴音樂(lè)直接影響的重要體現(xiàn)。

（三）演奏形式日臻豐富

揚(yáng)琴在中國(guó)的發(fā)展史記錄了揚(yáng)琴音樂(lè)民族化的過(guò)程，整個(gè)過(guò)程伴隨著揚(yáng)琴演奏形式的變化。傳入之初，揚(yáng)琴主要用于傳統(tǒng)合奏音樂(lè)，演奏曲目和形式均較單一。經(jīng)歷幾百年中國(guó)文化的洗禮，揚(yáng)琴在演奏形式方面的發(fā)展成績(jī)卓越。除獨(dú)奏外，揚(yáng)琴?gòu)V泛涉足戲曲、曲藝伴奏、重奏、大中小型合奏等多種演奏形式，成為中國(guó)樂(lè)器彈撥組的重要組成。

三、對(duì)揚(yáng)琴音樂(lè)民族化發(fā)展的展望

揚(yáng)琴音樂(lè)的發(fā)展不僅僅局限于在中國(guó)，對(duì)揚(yáng)琴音樂(lè)民族性的研究也不能局限于在自身發(fā)展的種種方面。本文認(rèn)為應(yīng)該將有中國(guó)民族性特色的揚(yáng)琴演奏、揚(yáng)琴作品和揚(yáng)琴技巧與其他藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容聯(lián)系并融合。在這些方面，揚(yáng)琴音樂(lè)表現(xiàn)出了巨大的包容性和可塑性。

（一）揚(yáng)琴音樂(lè)中的移植樣式

對(duì)于移植作品有部分反對(duì)的聲音，說(shuō)是創(chuàng)作上生硬的照搬，一方面不利于演奏，一方面也不利于鼓勵(lì)作品創(chuàng)作的積極性。本文認(rèn)為這只是片面地看待這個(gè)現(xiàn)象。移植作品不僅充盈了揚(yáng)琴的作品，豐富了揚(yáng)琴演奏技巧和作品的調(diào)式調(diào)性，樂(lè)器本身對(duì)于外國(guó)作品的適應(yīng)性強(qiáng)，能夠演繹多民族、不同風(fēng)格的音樂(lè)作品。

揚(yáng)琴在演奏移植作品方面有很大優(yōu)勢(shì)。揚(yáng)琴的音域較寬廣，包含四個(gè)半八度；音色多變：高音區(qū)明亮，中音區(qū)柔和，低音區(qū)渾厚；以顆粒性音型為主要演奏特點(diǎn)，但也有“輪音”“滑音”等彌補(bǔ)無(wú)線型音型的演奏技巧。她像鋼琴一樣，屬于擊奏弦鳴樂(lè)器，顆粒性發(fā)音形態(tài)。揚(yáng)琴的雙聲部演奏方式，很多民族樂(lè)器甚至西洋樂(lè)器所不具備的，能夠勝任很多復(fù)調(diào)音樂(lè)，多聲部織體和和聲效果。揚(yáng)琴作品的移植樣式主要有以下幾種。由其他器樂(lè)作品移植而來(lái)的揚(yáng)琴作品：由小提琴獨(dú)奏曲改編的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《流浪者之歌》《查爾達(dá)什》《陽(yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干》，由琵琶曲《珠落玉盤(pán)》、二胡曲《一枝花》、民樂(lè)合奏《春江花月夜》改編的同名揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。改編自國(guó)外民歌的揚(yáng)琴作品；如李玲玲根據(jù)日本民間小調(diào)改編的《五木搖籃曲》，芮倫寶根據(jù)日本民歌改編的《櫻花》。改編自國(guó)外揚(yáng)琴音樂(lè)的揚(yáng)琴作品：如李玲玲由匈牙利大揚(yáng)琴曲改編的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《西部查爾達(dá)什舞曲》等。

（二）與西方樂(lè)器或流行歌手等藝術(shù)形式跨界合作

揚(yáng)琴演奏藝術(shù)是一門(mén)雅俗共賞的藝術(shù)。在一些西方國(guó)家，揚(yáng)琴在宮廷和民間的運(yùn)用，有嚴(yán)格地劃分界限，音樂(lè)風(fēng)格也有明顯的區(qū)別。中國(guó)則不然，隨著揚(yáng)琴進(jìn)入高校課堂，她的民間即興性在我國(guó)的發(fā)展局限較大。但她在與西方樂(lè)器的合作，與聲樂(lè)的合作和在對(duì)西方音樂(lè)的詮釋上不斷開(kāi)拓新的表現(xiàn)形式。2002年，作曲家徐昌俊為揚(yáng)琴與弦樂(lè)器而做的《鳳點(diǎn)頭》由新加坡華樂(lè)團(tuán)演出，受到音樂(lè)界一致好評(píng)。2012年CCTV民族器樂(lè)電視大賽摘得“非傳統(tǒng)組合金獎(jiǎng)”的“鳥(niǎo)和樹(shù)”，由獨(dú)立青年藝術(shù)家范憶堂領(lǐng)軍，融合揚(yáng)琴與巴揚(yáng)手風(fēng)琴，創(chuàng)作一曲《成都印象》給觀眾留下深刻印象。著名的流行歌手龔琳娜和她的聲樂(lè)作品《忐忑》《金箍棒》《法海你不懂愛(ài)》等可謂家喻戶曉，伴奏樂(lè)隊(duì)主要有揚(yáng)琴、笙和大提琴等中西方樂(lè)器。揚(yáng)琴音樂(lè)風(fēng)格可謂新穎獨(dú)特、潑辣灑脫，又散發(fā)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的魅力。

揚(yáng)琴作品中還有一部分運(yùn)用西洋管弦樂(lè)隊(duì)伴奏協(xié)奏、鋼琴協(xié)奏、西洋弦樂(lè)重奏、西洋打擊樂(lè)伴奏的現(xiàn)代作品。如揚(yáng)琴協(xié)奏曲《黃土情》、揚(yáng)琴獨(dú)奏《櫻花》《鳳點(diǎn)頭》《落花夜》等，屬于現(xiàn)代創(chuàng)作作品。由專業(yè)的作曲家和揚(yáng)琴演奏家合作完成，西方專業(yè)的作曲手段加之揚(yáng)琴演奏家豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作出一批適于發(fā)揮揚(yáng)琴表現(xiàn)力、難度較高、做法新穎的現(xiàn)代揚(yáng)琴作品。他們借助西洋伴奏樂(lè)器或樂(lè)隊(duì)的效果，與揚(yáng)琴中西合璧，營(yíng)造出雅俗共賞、清新悅耳的藝術(shù)效果。

（三）在揚(yáng)琴樂(lè)隊(duì)方面作出的嘗試

近些年，揚(yáng)琴舞臺(tái)上出現(xiàn)的新研制的高、中、低音揚(yáng)琴組成的家族樂(lè)隊(duì)有不少。新型揚(yáng)琴的研制成功，進(jìn)一步擴(kuò)充了揚(yáng)琴的音域范圍，使揚(yáng)琴自身聲部齊全，組成一個(gè)中低音聲部健全的的揚(yáng)琴樂(lè)隊(duì)。其中發(fā)展比較成熟的揚(yáng)琴藝術(shù)團(tuán)“蝶夢(mèng)飛竹”，是由揚(yáng)琴演奏家、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院李玲玲教授創(chuàng)建，由青年教師和優(yōu)秀學(xué)生組成的揚(yáng)琴表演藝術(shù)團(tuán)。該團(tuán)作為中國(guó)首個(gè)揚(yáng)琴組合，以弘揚(yáng)和普及揚(yáng)琴藝術(shù)為宗旨，采用了不同音域和規(guī)格的揚(yáng)琴及多種演奏形式詮釋古今中外精選曲目，如：《鄉(xiāng)村抒懷》《四季》《蝶夢(mèng)飛竹》，廣東音樂(lè)三首《旱天雷》《倒垂簾》《平湖秋月》等，以達(dá)到雅俗共賞、清新悅耳的藝術(shù)效果。該團(tuán)成立以來(lái)應(yīng)邀在各地舉辦了多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)并未中央電視臺(tái)錄制了專題節(jié)目，受到普遍好評(píng)。

四、結(jié)語(yǔ)

我們研究揚(yáng)琴音樂(lè)的民族性，不僅僅說(shuō)明揚(yáng)琴雖來(lái)自國(guó)外，在中國(guó)國(guó)土幾百年的滋養(yǎng)中，具有顯而易見(jiàn)的民族氣質(zhì)。更重要的讓她與其他國(guó)家和地區(qū)的音樂(lè)文化相關(guān)聯(lián)，與其他民族音樂(lè)也建立聯(lián)系，走出中國(guó)與世界接軌，被更多的受眾接受、欣賞和喜愛(ài)，代代相傳并發(fā)揚(yáng)光大。

基金項(xiàng)目：

本文為2014江蘇高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)指導(dǎo)項(xiàng)目《揚(yáng)琴音樂(lè)的民族化進(jìn)程及其發(fā)展研究》資助，項(xiàng)目編號(hào)：2014SJD178；2015年南京曉莊學(xué)院科學(xué)研究一般項(xiàng)目《揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)魅力之探索研究》資助，項(xiàng)目編號(hào)：2015NXY21。

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