采編/曾　凌

閔氏二胡聲腔化及其人民性

采編/曾凌

閔惠芬是中國(guó)當(dāng)代最具影響力的二胡演奏家，她的音樂不僅風(fēng)靡海內(nèi)外，而且還影響了當(dāng)代幾輩音樂愛好者，是我國(guó)二胡音樂的一個(gè)里程碑式人物。今年5月12號(hào)是閔惠芬去世一周年的日子，為了頌揚(yáng)這位大家，日前上海民族樂團(tuán)特地舉行了音樂紀(jì)念會(huì)。隨后，由上海大劇院藝術(shù)中心、上海之春國(guó)際音樂節(jié)組委會(huì)辦公室主辦的“上海之春國(guó)際音樂節(jié)首屆中國(guó)民族音樂發(fā)展論壇——從閔惠芬的二胡藝術(shù)談當(dāng)代民族音樂創(chuàng)作的人民性”在滬舉行。此論壇邀請(qǐng)了民族音樂各界具有代表性的藝術(shù)家和學(xué)者，以二胡大師閔惠芬的藝術(shù)成果和藝術(shù)精神為起點(diǎn)，展開當(dāng)代民樂創(chuàng)作“人民性”的探討和思考。不僅緬懷、追憶這位為中國(guó)音樂做出巨大貢獻(xiàn)的藝術(shù)家，更為民族音樂發(fā)展和傳承、民族音樂的出路和方向，做進(jìn)一步思考。

閔惠芬老師常講,“我有使命感，我有責(zé)任感”，她的人生踐行證實(shí)了：只有貼進(jìn)時(shí)代、扎根人民，才能弦韻永存。這是民族音樂創(chuàng)作的今天應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)思考的問題。

“我們的音樂是要拉給老百姓聽的”

楊光熊（中國(guó)民族管弦樂學(xué)會(huì)副秘書長(zhǎng)）：閔惠芬一直在人民之中，從1963年在“上海之春”比賽中獲獎(jiǎng)到2014年離開我們，她始終沒有離開舞臺(tái)、離開觀眾。50多年的演奏生涯中，作為藝術(shù)家在舞臺(tái)上時(shí)間跨度之長(zhǎng)、演出場(chǎng)次之多、觀眾受眾面之大，當(dāng)屬中國(guó)之最。有一個(gè)小統(tǒng)計(jì)：從1994年至1997年上半年三年半的時(shí)間里，她舉行了65場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)和專題講座，參加為中小學(xué)生和“民樂會(huì)知音”等普級(jí)音樂會(huì)共687場(chǎng)，人數(shù)達(dá)628410人。這個(gè)數(shù)字是一個(gè)藝術(shù)家貼近人民的真實(shí)寫照，無論有無報(bào)酬，即便需要顛沛趕路，或者演出條件艱苦，她都和大家一起，從不搞特殊，也從沒有怨言。她把藝術(shù)為人民服務(wù)的實(shí)踐作為人生的充電。就在她去世前，她的一條小腿腫得幾乎和大腿一樣了，但她仍堅(jiān)持參加“長(zhǎng)三角地區(qū)二胡藝術(shù)節(jié)”的活動(dòng)。

劉天華先生講，“我希望提倡音樂的先生們，不要盡唱高調(diào)，要顧及一般的民眾，否則以音樂為貴族的玩具，豈是藝術(shù)家的初愿”，“一國(guó)的音樂教育，并非造就幾個(gè)專門音樂人才去當(dāng)教員，去做高等吹鼓手，乃是人人必備的一種養(yǎng)生工具”。這種尋常百姓家的平民思想是閔惠芬老師經(jīng)常掛在口頭上的，是她一生為之奮斗的目標(biāo)。閔惠芬老師常講，“我有使命感，我有責(zé)任感”，她的人生踐行證實(shí)了：只有貼進(jìn)時(shí)代、扎根人民，才能弦韻永存。這是民族音樂創(chuàng)作的今天應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)思考的問題。

顧冠仁（著名作曲家）：閔惠芬同志有她的追求，她把手中的樂器作為為人民服務(wù)的工具和武器，她用她的行動(dòng)實(shí)現(xiàn)了她經(jīng)常表白的：“除非動(dòng)彈不了了，我要一直堅(jiān)守在自已喜愛的舞臺(tái)上，為觀眾拉琴，為人民服務(wù)?！彼@樣說了，也這樣做了。每次外出演出，無論是到學(xué)校、工廠、農(nóng)村，還是到劇場(chǎng)，無論條件再簡(jiǎn)陋、再艱苦，她都要去，而且都是認(rèn)真地作好準(zhǔn)備，拉好每一首曲子。她演出的曲目多，風(fēng)格多，所帶的樂器也就多。每次外出演出，她總是左右肩各斜背著一個(gè)大樂器箱，琴箱帶交叉在胸前，簡(jiǎn)直像“五花大綁”，手中還拖著個(gè)大行李箱。我真擔(dān)心樂器、行李把她壓塌了，就對(duì)她說：“你是不是可以把樂器裝箱托運(yùn)，或讓年輕人幫您拿。”她率直地說：“樂器是我的寶貝，托運(yùn)或讓人拿，我都不放心，坐車、乘飛機(jī)我都是隨身帶著的，要做到萬無一失，才能保證演出?！彼褪沁@樣數(shù)十年如一日，肩上背著二胡、手中拖著行李走南闖北，把美妙樂聲播向四海。

鄧建棟（二胡演奏家）：閔先生常說的一句話：我們的音樂是要拉給老百姓聽的。從她創(chuàng)作和改編的作品一覽表中，就能對(duì)她的追求一目了然：《老貧農(nóng)話家史》《憶江南》《寶玉哭靈》《游園》《臥龍吊孝》《洪湖主題隨想曲》《陽關(guān)三疊》《寒鴉戲水》《逍遙津》《紅旗渠水繞太行》《珠簾寨》《音詩(shī)—心曲》。表中可以清楚地看到，作品均采用群眾喜聞樂聽的音樂語言，表現(xiàn)各個(gè)時(shí)代的現(xiàn)實(shí)生活，選取最富于時(shí)代意義的題材，結(jié)合時(shí)代特征，并認(rèn)真從豐富多彩的民族民間音樂、戲曲音樂中吸取營(yíng)養(yǎng)，將其發(fā)展變化成特有的二胡音樂語言。先生在她的文章里提到：“人民需要藝術(shù)，而藝術(shù)更需要人民?！彼醚潘坠操p的作品，秉承緊貼人民群眾、服務(wù)老百姓的方向，真正把二胡拉進(jìn)了“尋常百姓家”。

劉光宇（重慶市歌劇院院長(zhǎng)）：改革開放之初，“向西看”和“向錢看”充斥社會(huì)，民族音樂無人問津，在“娛樂第一”中，人文精神流失。在此背景下，閔惠芬深刻意識(shí)到，大國(guó)崛起，一定包含文化的崛起。她進(jìn)行搶救式的推廣和普及，哪怕是“三無”（無人邀請(qǐng)，無人委派，無有報(bào)酬）義演！她把青年拉了回來，兩根弦、一張弓的勸化和心靈按摩，使民族音樂薪火相傳，這是閔惠芬的歷史貢獻(xiàn)。她把音樂普及到兒童，將音樂會(huì)變?yōu)楣适聲?huì)。她的信念是“凡是有人的地方我都要去演”——哪怕有一次，觀眾只有13個(gè)人。2004年她策劃了徐州國(guó)際胡琴節(jié)，其中12輛二胡花車和1500人的二胡齊奏及長(zhǎng)達(dá)4公里的大游行，創(chuàng)吉尼斯紀(jì)錄。自2005年起發(fā)起長(zhǎng)三角地區(qū)民族樂團(tuán)匯演，第一屆400人、20支隊(duì)伍，第四屆1800人、50支隊(duì)伍，第七屆已是3000多人、76支隊(duì)伍，并吸引了海外和國(guó)內(nèi)其他地區(qū)參加。閔惠芬實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)人民性的政治擔(dān)當(dāng)。我們要像她那樣真正懂得文藝的本質(zhì)和規(guī)律。

閔氏藝術(shù)開啟現(xiàn)代民樂的尋根之路

徐堅(jiān)強(qiáng)（上海音樂學(xué)院教授、著名作曲家）：在聽某個(gè)現(xiàn)代派作品的音樂會(huì)上，中場(chǎng)休息時(shí)，閔老師非常謙虛地跟我談：“徐先生，我問你一個(gè)問題。你覺得小提琴和二胡兩個(gè)樂器哪個(gè)優(yōu)秀？”我一下子被震住了，不知道如何回答是好。我思考片刻后對(duì)閔老師說，這兩件樂器不太好比。如果要比的話，那就要看作曲家怎樣寫。如果一個(gè)作曲家寫二胡曲的時(shí)候，是用四根弦的小提琴思維來寫，那么，這二胡都可能是缺點(diǎn)；但如果一個(gè)作曲家充分發(fā)揮二胡兩根弦的各種獨(dú)特的演奏技巧，那么二胡就是很優(yōu)秀的！閔老師聽我這樣一說深表贊同。接著她又問我，現(xiàn)在中國(guó)科技這么發(fā)達(dá)，有沒有可能把二胡改造成四根弦？這又把我問住了！閔老師見我愣住了，就很謙和地啟發(fā)我說，現(xiàn)在的高科技甚至搞出5根弦、6根弦的拉弦樂器，但為何二胡至今還是兩根弦呢？徐先生，你從中國(guó)道家的哲學(xué)去想想吧！我一聽，大受啟示，立即回答閔老師說，哦！我明白了。因?yàn)槲覀冎袊?guó)是講陰陽之道的，兩根弦也有可能代表陰陽兩極。如果西方需要四根弦來完成人間情感的喜怒哀樂，中國(guó)人則用兩根弦的二胡足矣。從這個(gè)角度來看，二胡與小提琴哪個(gè)更優(yōu)秀、更智慧，就一目了然了。說到這里，閔老師和我都會(huì)心地笑了……我認(rèn)為，閔惠芬老師以她超凡的戰(zhàn)略眼光和勤奮鉆研、虛懷若谷的寬廣之心而達(dá)到的音樂最高境界，是我們學(xué)習(xí)的榜樣和楷模。

岳峰（南京師范大學(xué)音樂學(xué)院教授）：如果說，音律是音樂的宗法和基礎(chǔ)，那么，在國(guó)人把轉(zhuǎn)基因食品視為洪水猛獸的今天，我們的民樂創(chuàng)作辛辛苦苦了一個(gè)世紀(jì)，是不是在悄然走著一條自我轉(zhuǎn)基因之路？曾經(jīng)有一位印度的音樂家訪問我們的音樂學(xué)院，當(dāng)他看到我們的琴房里擺滿了鋼琴時(shí)，便十分詫異地說：“你們的律制和西方律制不同，為什么會(huì)以鋼琴作為音樂基礎(chǔ)呢？”那么，由此推斷，以鋼琴十二平均律為基礎(chǔ)的西方樂學(xué)體系，是不是中國(guó)音樂自我轉(zhuǎn)基因之路的起點(diǎn)呢？中國(guó)民族音樂轉(zhuǎn)基因的代價(jià)又是什么？

就拿二胡這件樂器為例：在不到百年的時(shí)間里，二胡已經(jīng)從販夫走卒手中的一件“響器”，變成了登堂入室、走進(jìn)高等學(xué)府的一件“樂器”；而后又成為登臨世界舞臺(tái)、象征民族精神的一件“道器”。在身份轉(zhuǎn)變中，獨(dú)奏二胡極力擺脫對(duì)原有聲樂唱腔的依附，做著專業(yè)化、器樂化的努力。然而，今日之二胡，已經(jīng)由世紀(jì)初劉天華先生的“調(diào)和之路”，逐漸走向了小提琴化、鋼琴化、交響化的“西化之旅”，二胡的創(chuàng)作作品，越來越讓黎民百姓聽不懂，以致于有人驚呼，警惕二胡有“生之民間，敗之廟堂”的危險(xiǎn)！那么我們又要問，中華民族音樂的根是什么？尋找民族音樂之根的意義是什么？華夏民族音樂的DNA又是什么？……事實(shí)上，閔惠芬二胡藝術(shù)的成功之路已經(jīng)充分證明了這一點(diǎn)：“根”，就在腳下；“路”，也就在腳下。地方戲曲、民間音樂才是我們民族器樂真正的老師。閔氏二胡聲腔化的本質(zhì)，就是開啟了現(xiàn)代二胡的尋根之路，開啟了現(xiàn)代民樂的尋根之路。這種集一世之功修煉而成的藝術(shù)智慧，值得行走于競(jìng)技時(shí)代的二胡今人深深思索。

事實(shí)上，閔惠芬二胡藝術(shù)的成功之路已經(jīng)充分證明了這一點(diǎn)：“根”，就在腳下；“路”，也就在腳下。地方戲曲、民間音樂才是我們民族器樂真正的老師。閔氏二胡聲腔化的本質(zhì)，就是開啟了現(xiàn)代二胡的尋根之路，開啟了現(xiàn)代民樂的尋根之路。這種集一世之功修煉而成的藝術(shù)智慧，值得行走于競(jìng)技時(shí)代的二胡今人深深思索。

陳春園（上海音樂學(xué)院民樂系副系主任、二胡演奏家）：我認(rèn)為現(xiàn)在探討“人民性”就是探討民族音樂對(duì)根源的回歸。民族音樂應(yīng)該有所擔(dān)當(dāng)，引導(dǎo)大眾更多地回歸到民族性的思考，回歸到愛我們中國(guó)人的根、愛我們自己的民族這個(gè)主題，有更多的表達(dá)。當(dāng)下的中國(guó)文化正處在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，發(fā)生著巨大變化。我認(rèn)為民族音樂的生命力和藝術(shù)靈魂在于對(duì)傳統(tǒng)音樂元素的繼承和堅(jiān)持，從民族音樂藝術(shù)創(chuàng)作、演奏等方面嚴(yán)格恪守傳統(tǒng)文化的審美要求，同時(shí)將這樣一種傳統(tǒng)的審美韻味作為主題更多地進(jìn)行推廣，這一點(diǎn)其實(shí)并不容易，因?yàn)樗皇且粋€(gè)短時(shí)間內(nèi)可以獲得回報(bào)的行為，而是要通過一代乃至幾代民族音樂人的努力?，F(xiàn)在年輕觀眾甚至專業(yè)人士，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)缺少興趣、缺少研究，如果與一些同樣擁有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國(guó)家相比，理性地、滿懷敬畏地守護(hù)傳統(tǒng)文化是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)的。閔惠芬老師從來不是一個(gè)守舊的人，她熱衷于創(chuàng)新，但你會(huì)看到她一生都尊重這門藝術(shù)的根本，你可以發(fā)現(xiàn)她搞創(chuàng)新也是利用民族文化的姊妹藝術(shù)，利用民族性本身的藝術(shù)特征作為主流，因?yàn)樗?，這是這門藝術(shù)存在的最重要的價(jià)值。

從聲腔化的文化價(jià)值看，它固守了中國(guó)人的宗姓。文化藝術(shù)是世界性的，但更是民族性的。在經(jīng)濟(jì)的世界“通婚”中，如何保障文化上自己“基因”的獨(dú)立，舉什么旗、走什么路、固什么基，上層建筑和文化界必須牢牢把握。聲腔化恰好以中國(guó)式的創(chuàng)新做到了這一點(diǎn)，它以一種精神家園的堅(jiān)守，呼喚民族性的復(fù)歸。

李祖銘（著名京胡表演藝術(shù)家）：閔惠芬對(duì)民族音樂、民族器樂的貢獻(xiàn)當(dāng)之無愧。閔老師能把聲腔用二胡來體現(xiàn)和演繹，這是她最大的一個(gè)貢獻(xiàn)。她獨(dú)創(chuàng)的“器樂演奏聲腔化”的理念以生動(dòng)多樣的“歌唱性”打動(dòng)人心，具有廣泛的流傳性，深受人民的喜愛。

當(dāng)時(shí)這一想法是毛主席提出來的，那時(shí)全是樣板戲，毛主席想聽那些老戲，說能不能拿樂器來形容各個(gè)流派。所以當(dāng)時(shí)找了民樂界的閔惠芬、徐仰德等很多有名的人物，來學(xué)生旦花臉等各行當(dāng)名段。當(dāng)時(shí)也找了很多京劇界有名的老前輩教他們，正好閔老師就分到我父親這一組。我印象挺深的是，閔老師上我家來，頭一句就問，怎么拉才能出高派的味。我父親跟她說，就把唱片翻出來聽?zhēng)资?，聽完了再往下說。比如聽一個(gè)《父子門》，閔老師得自己先能哼唱，體會(huì)出到底高派的味道在哪，然后再拿二胡來找這個(gè)味道，一遍不成兩遍，一直到味道對(duì)了再往下走，然后再是節(jié)奏，我覺得閔老師太用功了。閔老師可謂開創(chuàng)了二胡藝術(shù)的新格局。

李明正（中國(guó)藝術(shù)研究院研究員）：閔惠芬提出的二胡演奏藝術(shù)聲腔化，是從二胡接近人聲、富有歌唱性的特點(diǎn)出發(fā)，更重要的是，深入到以戲曲聲腔音樂中來，走了一條探索二胡以民族民間音樂為本體的發(fā)展道路。

用二胡演奏戲曲音樂唱腔，既是她的首創(chuàng)，又是深入到高難度藝術(shù)領(lǐng)域的開始。把演員在舞臺(tái)表演的戲曲唱段，移植到二胡的演奏和表演上，是一個(gè)高難度的課題。閔惠芬用二胡演奏的戲曲音樂唱腔，所體現(xiàn)的是以戲曲意象美學(xué)為代表的民族音樂傳統(tǒng)，探索的是以樂本體和以中國(guó)古典藝術(shù)魅學(xué)“意象”為中心的美學(xué)原則與綜合藝術(shù)觀念。

在閔惠芬五十多年的二胡舞臺(tái)藝術(shù)生涯中，在面對(duì)新時(shí)期的現(xiàn)代派音樂、無調(diào)性音樂時(shí)，她始終沒有脫離中華民族的音樂傳統(tǒng)。其美學(xué)思想和二胡藝術(shù)聲腔化的音樂主張，為二胡演奏藝術(shù)通向浩如煙海的中華音樂傳統(tǒng)架起了橋梁，為中國(guó)二胡藝術(shù)的宏觀走向開辟了寬廣而輝煌的發(fā)展道路。

劉光宇：今天我們來看閔老師二胡藝術(shù)的邏輯規(guī)律：演奏技藝的境界神韻是“起”，創(chuàng)作演奏的作品是“承”，聲腔化突破創(chuàng)新是“轉(zhuǎn)”，藝術(shù)目的最終為人民是“合”。閔惠芬首先從主觀上塑造。這里僅觀察以“情、氣、格、韻”統(tǒng)領(lǐng)下的“聲腔化”美學(xué)價(jià)值——聲腔化源于對(duì)戲劇的研究，戲就是人，反映人行動(dòng)背后的心理動(dòng)機(jī)深度。閔惠芬掌握著戲劇的基本要素，即：主題思想、最高任務(wù)、怎么貫穿和思想的目的，從而揭開了戲劇尋找人的精神生活中的若干謎底。說到底，是建立了二胡的靈魂：“歌唱性—器樂演奏聲腔化”體系，使二胡呈現(xiàn)出更富民族性、藝術(shù)性、更動(dòng)人的中華民族音樂品格。再?gòu)穆暻换奈幕瘍r(jià)值看，它固守了中國(guó)人的宗姓。文化藝術(shù)是世界性的，但更是民族性的。在經(jīng)濟(jì)的世界“通婚”中，如何保障文化上自己“基因”的獨(dú)立，舉什么旗、走什么路、固什么基，上層建筑和文化界必須牢牢把握。聲腔化恰好以中國(guó)式的形式創(chuàng)新做到了這一點(diǎn)，它以一種精神家園的堅(jiān)守，呼喚民族性的復(fù)歸。聲腔化扎根中國(guó)，為了中國(guó)，忠于中國(guó)。這是閔惠芬二胡藝術(shù)的民族歸屬。

閔惠芬精神對(duì)民樂創(chuàng)作道路的啟示

陸在易（上海市文聯(lián)副主席）：在上世紀(jì)80年代初，閔惠芬曾患上兇險(xiǎn)的黑色素惡性腫瘤，五年時(shí)間內(nèi)，動(dòng)過6次大手術(shù)，15次化療。但她不僅沒有被病魔擊倒，而是用旁人難以想象的毅力和勇氣與病魔作斗爭(zhēng)。在第一次手術(shù)后不久，她即投入到協(xié)奏曲《長(zhǎng)城隨想》的練習(xí)之中，此時(shí)的她，傷口還未愈合，每次的練習(xí)，疼痛都使她大汗淋淋，但她堅(jiān)持練習(xí)不止。當(dāng)作曲者劉文金考慮到她的身體，想在創(chuàng)作時(shí)盡量不給她造成太大的難度時(shí)，她大為惱火，說：“藝術(shù)怎能向難度妥協(xié)？只要能表達(dá)出應(yīng)有的氣質(zhì)和神韻，再大的演奏難度我也要拿下！”就這樣，閔惠芬在1982年5月第十屆“上海之春”音樂會(huì)上，成功地首演了長(zhǎng)達(dá)30分鐘的《長(zhǎng)城隨想》，宣告民樂史又一經(jīng)典曲目的誕生。同年7月，她又隨團(tuán)赴山東、天津、北京巡回演出，11月，她在京舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)，原定只演一場(chǎng)，然而一發(fā)而不可收，清華、北大、人大、北師大等高等學(xué)府連續(xù)為她舉辦了六場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)。北上南下的仆仆風(fēng)塵，使身患重癥的閔惠芬極度虛弱，領(lǐng)導(dǎo)、同事、家人勸阻她，可她總是一句話：“剩下的時(shí)間不多了，讓我演吧！”因此，我認(rèn)為，閔惠芬的一生，是頑強(qiáng)拼搏的一生。與此同時(shí)，閔惠芬身上又一具有的精神，便是在藝術(shù)上永不停息的學(xué)習(xí)精神、鉆研精神、探索精神、開拓精神。

以上說到的閔惠芬的兩種精神，是相互相承的，從根源上說，都出自于閔惠芬對(duì)我國(guó)民族音樂事業(yè)的無比熱愛和忠誠(chéng)。記得在她去世前幾個(gè)月，她還到過我家，和我研究上海音協(xié)二胡專業(yè)委員會(huì)的班子構(gòu)成，我曾對(duì)她說：你的身體也不太好，電話中談?wù)劶纯?，何必專跑一次？她說不行，非慎重見面不可。談完后，望著她下樓梯時(shí)的艱難步履，我心中深受感動(dòng)。閔惠芬離我們而去已有近一年了，她是我國(guó)民族音樂發(fā)展史上一個(gè)里程碑式的人物，開創(chuàng)了二胡演奏藝術(shù)一個(gè)豐碩的閔惠芬時(shí)代。她留給后世的不僅是藝術(shù)財(cái)富，還有精神財(cái)富。

許舒亞（上海音樂家協(xié)會(huì)主席）：我覺得閔惠芬在中國(guó)音樂史上所具有的不可磨滅的作用是非常明確的。尤其她一生中，跟隨中國(guó)的藝術(shù)團(tuán)到十幾個(gè)國(guó)家和地區(qū)演奏，在國(guó)際樂壇上也被認(rèn)為是世界出名的弦樂演奏家。二胡這樣一個(gè)中國(guó)國(guó)粹得到西方主流媒體如此高的評(píng)價(jià)，有閔惠芬的一份功勞。她用自己的身心加上對(duì)音樂的理解和開拓精神，把二胡演奏推向新的時(shí)代高峰。與此同時(shí)，她自己仍然堅(jiān)持不懈地進(jìn)行新的思考和探索，除了這些年來《長(zhǎng)城隨想》《洪湖主題隨想》的演奏和創(chuàng)作等，還包括70年代接受的“特殊任務(wù)”，為毛澤東先生錄制一批京劇唱腔。這一階段她一直沒有放棄器樂演奏聲腔化的探索，一生對(duì)二胡演奏的技巧和美學(xué)思想等諸多方面進(jìn)行不懈的探索和追求。

劉錫津（中國(guó)民族管弦樂學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)）：我們發(fā)現(xiàn)，到目前為止，創(chuàng)作，仍然是我們民族管弦樂發(fā)展的瓶頸與短板。借此2015上海之春民族音樂發(fā)展論壇的機(jī)會(huì)，我想說幾點(diǎn)多年創(chuàng)作的感受：一、成功的作品之所以成功，最重要的是，中國(guó)的民族音樂，首先必須深深地植根于自己優(yōu)秀的民族音樂傳統(tǒng)。二、當(dāng)代音樂家要想與時(shí)俱進(jìn)，跟上時(shí)代潮流，還必須將自己的視野擴(kuò)展到全世界。但是，民族特色，是絕不可忽略的。智慧的音樂家，在學(xué)習(xí)人類共同遺產(chǎn)的過程中，始終把握與自己民族音樂相結(jié)合的根本，這樣才能不斷創(chuàng)作出既是世界一流，又深具自己民族特色的優(yōu)秀作品。三、有一定寫作經(jīng)驗(yàn)的作曲家都知道，寫作到一定程度，技術(shù)已不是主要問題，而寫作思想是作品成敗的關(guān)鍵。文化、歷史、對(duì)各類姊妹藝術(shù)的熟悉與了解，以及人生觀、世界觀等等，都是作品能否成功的重要條件與關(guān)鍵因素。四、很多藝術(shù)家都有這樣的感慨：我們趕上了好時(shí)代，我們享受著前所未有的自由創(chuàng)作空間。愿我們的作曲家，珍惜這千載難逢的機(jī)遇，與人民同命運(yùn)、共呼吸，勤奮努力，不斷創(chuàng)造出無愧于我們偉大時(shí)代的優(yōu)秀作品。

楊易禾（浙江音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師）：民族音樂要向前發(fā)展，最重要的是創(chuàng)作。要多出新作品，關(guān)鍵是機(jī)制。談民族音樂創(chuàng)作方向問題是非常重要的，但目前我覺得更為重要的并不是創(chuàng)作本身，而在于創(chuàng)作的激發(fā)與管理機(jī)制。不管是行政、管理機(jī)制，或者是獎(jiǎng)勵(lì)、激勵(lì)機(jī)制，希望能很快地建立起一種有效的藝術(shù)創(chuàng)作機(jī)制。上海民樂團(tuán)從1952年建團(tuán)以來，一直引領(lǐng)著中國(guó)民樂的發(fā)展，孕育出了閔惠芬、俞遜發(fā)等一批演奏家，也出了很多好的作品。上海民樂團(tuán)是否能再度起到引領(lǐng)作用，從你們這兒率先產(chǎn)生出一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的機(jī)制？就比如說集結(jié)作曲家們?nèi)?shí)地考察采風(fēng)、體驗(yàn)生活；營(yíng)造良好的創(chuàng)作環(huán)境和契機(jī)；完善新作品的激勵(lì)、獎(jiǎng)勵(lì)等管理辦法等，來探索民樂創(chuàng)作生產(chǎn)力提高的新路子。我國(guó)民樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀基本是散兵游勇式的，缺乏規(guī)劃性、組織性。說實(shí)話，時(shí)代的大背景下近幾年上海民樂團(tuán)沒有出很好的作品，我覺得很惋惜。今天的民族音樂創(chuàng)作論壇開得及時(shí)。如果能進(jìn)行藝術(shù)作品生產(chǎn)關(guān)系的調(diào)整與改革，大膽嘗試，建立一個(gè)完善的藝術(shù)創(chuàng)作管理機(jī)制，或許會(huì)有一批民樂的新作品、好作品出來。這是我們民樂人的期盼。

智慧的音樂家，在學(xué)習(xí)人類共同遺產(chǎn)的過程中，始終把握與自己民族音樂相結(jié)合的根本，這樣，才能不斷創(chuàng)作出既是世界一流，又深具自己民族特色的優(yōu)秀作品。