劉嚴(yán)

（黃山學(xué)院，安徽 黃山 245041）

聲樂藝術(shù)中宏觀與微觀之探微
——以聲樂藝術(shù)中幾個要素為例

劉嚴(yán)

（黃山學(xué)院，安徽 黃山 245041）

宏觀與微觀作為一種研究方法，可以運用于聲樂藝術(shù)。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，宏觀幫助我們把握整體，微觀輔助我們掌控細(xì)節(jié)。宏觀與微觀雖角度相反，卻可以互為補充，指導(dǎo)聲樂學(xué)習(xí)與認(rèn)知，進而更好地解讀聲樂藝術(shù)中的各個要素與知識要點，使學(xué)習(xí)者對學(xué)科知識的把握更為理性、清晰、透徹。

聲樂藝術(shù)；宏觀；微觀

宏觀與微觀是一對互為反義的哲學(xué)術(shù)語，在社會科學(xué)中，我們通常把從大的方面、整體方面去研究把握的科學(xué)，叫做宏觀科學(xué)，這種研究方法，叫做宏觀方法。通常把從小的方面、局部方面去研究把握的科學(xué)，叫做微觀科學(xué)，這種研究方法，叫做微觀方法?？茖W(xué)的方法對各個領(lǐng)域的學(xué)習(xí)、研究都具有指導(dǎo)意義。眾所周知，聲樂是歌唱、聲音的藝術(shù)；而因為有歌詞的存在，它又是語言的藝術(shù)；更因為它是人類情感的體現(xiàn)，所以它也是情感的藝術(shù)。下面，就以聲樂領(lǐng)域中幾個很重要的元素為例，探微藝術(shù)中的宏觀與微觀。

一、唱——唱歌與歌唱

“唱”是貫穿整個聲樂活動的行為，它是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。對于“唱”的定義，從宏觀上說，凡是用人聲表達(dá)音樂的活動都叫“唱”。但是更細(xì)致地從微觀上去解讀，這樣的活動又可分為歌唱與唱歌。感覺上，兩者差不多，但細(xì)細(xì)品味，兩者相差甚遠(yuǎn)。唱歌可以僅僅把歌譜轉(zhuǎn)化為人聲，可能無關(guān)情感的表達(dá)，僅僅是發(fā)音的機器；而歌唱則有更高、更人文化的追求。好比“讀”和“朗誦”，“讀”和“朗誦”都是要把書面的文辭通過“說”這個動作表達(dá)出來，通過語言活動把文辭轉(zhuǎn)化成聲音傳給受眾，但是“讀”和“朗誦”卻是兩個不同的等級和層次。僅僅是“讀”，它是人類語言對文辭最基本的表述，可能只是把文字用人聲傳達(dá)出來而已，而朗誦則要更為高級、更有深度，它要求朗誦者對文辭有一定的理解、有一定的語言美感等等。同是人聲表達(dá)音樂的活動，“唱歌”和“歌唱”也有著不同的等級和層次。“歌唱”比“唱歌”更正式、更注重聲音的美感和情感的表達(dá)。“唱歌”可能只停留在讀譜的層面，是人聲對譜面的表述；而“歌唱”則是建立在譜面之上的對作品及音樂內(nèi)涵的表達(dá)，是對作品更深層次的挖掘，是對作品更人文化的對待。面對一首音樂作品，譜面是基礎(chǔ)，給了我們最初的載體、情感的源泉，而對譜面之外的人文內(nèi)涵的挖掘和表達(dá)則需要我們從內(nèi)心去發(fā)掘，用內(nèi)在的修養(yǎng)去進行二度創(chuàng)作，這也是歌唱修養(yǎng)最重要的體現(xiàn)。因此，可以說，“唱歌”和“歌唱”是聲樂演唱的兩種境界?！俺琛笔切袨椋案璩笔菓B(tài)度，是對待音樂應(yīng)有的態(tài)度。

二、音色——物理音色和化學(xué)音色

音色是建立在“唱”這個活動基礎(chǔ)上的對聲音進一步雕琢后的聲響效果。宏觀上說，人聲或樂器的音質(zhì)、色彩都能叫做音色。但從微觀上說，這種色彩與音質(zhì)又可以分為物理音色和化學(xué)音色。物理音色是指樂器天生的音色，與構(gòu)造和材質(zhì)有關(guān)；化學(xué)音色則是建立在物理音色基礎(chǔ)上的對聲音的重塑。用鋼琴這個樂器作比喻：鋼琴的物理音色，就是鋼琴這一樂器的音色，它不同于小提琴或電子琴的音色。而在鋼琴演奏中，我們更注重的是演奏者用他的技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)所彈奏出的化學(xué)音色，包括觸鍵的好壞、聲音的穿透力、音色的控制力等等因素，這種化學(xué)音色的優(yōu)質(zhì)不單單是鋼琴的物理音色好就能夠做到的，而更多地取決于演奏者技藝的精湛?？梢哉f，對于同一個樂器來說，它的材質(zhì)與構(gòu)造等等因素決定了它的物理音色，但是不同的演奏者卻能演奏出不同的化學(xué)音色，是演奏者的演奏技藝決定了樂器的化學(xué)音色。

人聲也是一種樂器。與其他樂器不同，人既是樂器本身，也是樂器的演奏者。這就要求歌唱者既要做好調(diào)琴師，又要做好演奏者。嗓音是人的物理音色，這是天生的，是個人身體、聲帶的構(gòu)造所決定的。作為調(diào)琴師，在聲樂訓(xùn)練的過程中，歌唱者要學(xué)會協(xié)調(diào)自己的發(fā)聲器官，最大限度地發(fā)揮聲帶的潛能，使其為聲樂演唱做好必要的準(zhǔn)備。在物理音色調(diào)整好以后，作為演奏者，則通過聲樂訓(xùn)練和學(xué)習(xí)領(lǐng)悟，去追求建立在物理音色基礎(chǔ)上的更加高級的化學(xué)音色——即經(jīng)過后天學(xué)習(xí)、歷練、雕琢出來的符合音樂及唱法審美情趣的音色。盡管都是人聲，天生的歌聲和經(jīng)過歌唱方法訓(xùn)練后的歌聲是有一定差異的，這是因為不僅發(fā)聲狀態(tài)會有所調(diào)整和改變，唱法要求下的音色追求也會調(diào)整審美取向。所以，和天生的歌聲相比，經(jīng)過聲樂訓(xùn)練、并在一定審美要求下發(fā)出的歌聲是一種化學(xué)音色，她是利用人體樂器演奏出的融合了人文因素的更為高級的音色。它要求作用在聲帶上的力度和拿捏要準(zhǔn)確到位，不僅要發(fā)聲通道通透、統(tǒng)一，還要注意共鳴的色彩與平衡；不僅能讓聽眾聽得到聲音，還能聽得到意境，還能聽得到情感等等。可以說，這種化學(xué)音色是聲音與情感、技術(shù)與藝術(shù)的碰撞與交融。有了這樣的化學(xué)反應(yīng)，我們聽到的歌聲，才能不止悅耳，更為動心。

三、歌唱語言——語言的能力與語言的修養(yǎng)

語言是聲樂作品演唱中很重要的一個基礎(chǔ)，對聲樂演唱有著重要的影響。語言不僅是歌詞的表達(dá)途徑，更是一種發(fā)聲的習(xí)慣。語言能力的好壞直接影響發(fā)生狀態(tài)，語言修養(yǎng)則影響歌詞意境的表達(dá)。說到語言，我們首先想到的是宏觀的“說話”，而從微觀的角度，語言不僅指說話的能力，還包括表情達(dá)意的能力。以播音員、主持人為例，他們的語言能力和修養(yǎng)是極強大的。不僅聲音洪亮、口齒清晰，還極為具有感染力，不僅能把話說得清楚，讓人聽得真切，還能把話說到聽眾的心坎里，幾句話就能說的人或開懷大笑、或感動流淚。而歌唱是聲音的藝術(shù)，也是語言的藝術(shù)，歌唱對語言的要求也非常高。不僅要唱的清晰、字正腔圓，還能夠表情達(dá)意，具有情感的渲染力和感染力。歌唱語言是語境土壤中開出的花朵，這花朵不僅讓人看得清楚，聞著芳香，還能感受到大地的內(nèi)心世界。從微觀的角度，我把歌唱語言分為兩個層次：用嘴說話和用心說話。

（一）用嘴說話——語言的能力

對說話的要求，首先是簡單地發(fā)對字音，即字正。如：平翹舌音分清、前后鼻音分清、“n”“l(fā)”分清等等；其次，有正確的吐字歸音以及正確的發(fā)聲著力點，即腔圓?！白终粓A是指在聲樂演唱的過程中，必須以字行腔，吐字清晰，字調(diào)正確，發(fā)音圓潤?！盵1]字正腔圓不僅對語言是否清晰有著重要的影響，更為深遠(yuǎn)的是影響我們的發(fā)聲功能與歌唱音色。發(fā)聲習(xí)慣不好的人，即使字音講對了，但因為發(fā)聲著力點不好而導(dǎo)致說話不清晰，“卡”在喉嚨里或“窩”在嘴巴里，不能夠很好地利用聲帶發(fā)出聲音、送出聲音。再以播音員說話為例：播音員播新聞時，沒有字幕我們依然聽得很清晰，但是在新聞采訪中，大多數(shù)普通人說話，我們確實需要字幕的輔助才能聽清楚他們在說什么，這就是語言能力的差別。我們經(jīng)常說主持人、播音員：“說的比唱的好聽”。那么對于歌唱者來說，說得好聽才能唱的好聽，因為唱的是詞，是心里的話，而話就是語言，語言沒有扎正根兒，好的聲音也是站不住的，它們之間是相輔相成的，好的語言習(xí)慣會助歌唱發(fā)聲一臂之力，反之則會牽絆。所以，歌唱者“說”這一能力的完備，是聲樂演唱非常重要的基礎(chǔ)。

（二）用心說話——語言的修養(yǎng)

用心說話是語言的最高修養(yǎng)，要求我們在發(fā)音字正腔圓的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)出語境賦予語言的意義。這一意義對演唱聲樂作品來說，尤為重要。歌唱藝術(shù)是通過聲樂作品這樣一個載體對人心聲、情感的表達(dá)。既然是表達(dá)，那就不得不考慮到歌詞的情景、意境。情景、意境也是歌唱語言的語境。“字是情的外在形態(tài)的體現(xiàn),是歌唱內(nèi)容的具體符號?！盵2]同樣一個詞、一句話，在不同的語境之下就有不同的語氣，表達(dá)出不同的含義。這就要求我們在演唱作品時既要“望文生義”，又不能完全“望文生義”。需要“望文生義”，是因為要依照歌詞描繪的情景、意境體會當(dāng)下的情感，繼而在這樣的情景、意境之下用準(zhǔn)確的語氣唱歌詞；而不能完全的“望文生義”，是因為不能僅僅依據(jù)字面理解意思，還要結(jié)合情景、意境、內(nèi)涵準(zhǔn)確理解歌詞更深層次的涵義，這樣才能表達(dá)準(zhǔn)確。要知道，中國的語言博大精深，中國人情感的表達(dá)也委婉纏綿。有時候戀人之間的“恨”恰恰確是“愛”的體現(xiàn)，那就不能唱成對階級敵人的“恨”。所以說，準(zhǔn)確理解作品的內(nèi)涵和情感以及基于這一切之上的語言表達(dá)，是對作品最大的尊重和人文情懷的體現(xiàn)。唯有如此，才能情真意切；唯有這樣的音樂，才能真正打動人心。

四、情感表達(dá)——“似”與“是”

《詩·大序》曰：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！薄八囆g(shù)，例如詩歌、繪畫、音樂等，用創(chuàng)新的手法去喚起每個人的意識和潛意識中深藏著的、已經(jīng)存在的情感。情感越珍貴，喚起越強烈，反響越普遍，藝術(shù)越優(yōu)秀?！盵3]情感，既是聲樂作品表達(dá)的終極目標(biāo)，也是整個聲樂活動的源泉和基石，貫穿整個聲樂活動的始終。聲樂這門藝術(shù)，不管哪種唱法，所追求的完美的聲音最終是為了服務(wù)、表達(dá)音樂，而音樂則是為人類的情感服務(wù)，因此，情感是人類音樂活動的動力與源泉。詞曲作者因為情感而寫下優(yōu)美的樂章，歌唱者用歌聲表達(dá)詞曲作者的情感初衷、結(jié)合自己的內(nèi)心體更深層次地挖掘作品的內(nèi)涵，并將這樣的情感體會準(zhǔn)確地表達(dá)給聽眾，感動聽眾。以聲傳情、以情動人，這無疑是歌唱者最大的追求。面對一首曲譜，宏觀上說，能夠在歌唱時表達(dá)出作品要表達(dá)的情感內(nèi)涵，這就已經(jīng)有了普遍意義上的情感表達(dá)。 但是微觀意義上的情感表達(dá)則要求歌唱者對情感的拿捏更加真切、更加準(zhǔn)確、更加細(xì)膩，入木三分。這就是情感表達(dá)的“似”與“是”。就像演員演戲，同樣是演，演技卻有好壞之分。演技一般的演員，盡管喜怒哀樂都會，但總讓人覺得他還在演，而功力深厚的演員則讓你覺得他很真實，仿佛就是劇中的那個人物，而這樣一個鮮活的形象，一定非真情實感所不能支撐。因此，作為演員，當(dāng)人們看不到他在演戲，而是與角色合二為一了，那他就成功了。歌唱者又何嘗不是演員呢？只是與電影演員不同，歌唱者是用聲音去演一場電影，塑造一個角色或場景、或抒發(fā)一種情懷。歌唱者的歌聲，讓人聽不出那是在輕描淡寫唱著別人的故事，而就是自己的真情實感與切身體會，如此真誠，聽者才會被所感動，這樣的歌聲才是成功的。歌唱者情感表達(dá)的“似”與“是”，檢驗著歌唱者的全面與功底，是對歌唱者技藝更高級的追求?！八啤迸c“是”，相近卻不同，盡管差別微小，卻無法以假亂真。例如：經(jīng)常見媒體報道出明星與他們蠟像的合影，作為世界最為著名的蠟像館，杜莎夫人蠟像館的技術(shù)足以做到以假亂真，但是當(dāng)真正的明星與自己的蠟像站到一起時，我們還是很輕易地就分出了哪一個是蠟像哪一個是真人。蠟像雖形似、神似，但是畢竟缺少了那份生動與靈氣。所以說，“似”和“是”之間哪怕只有一微米的距離，那也是確實存在的距離，那是技術(shù)無法逾越的鴻溝！與蠟像相比，人本身就是有生命、有靈性、有著豐富情感體驗和表達(dá)能力的機體，再加上技術(shù)的訓(xùn)練、知識的滋養(yǎng)、修養(yǎng)的沉淀、人性中感同身受這一機能的作用，這“似”與“是”之間就不再是“鴻溝”，而是可以融化的冰。

綜上所述，宏觀與微觀相輔相成，給予我們審視、處理事物的不同角度，一個是望遠(yuǎn)鏡、一個是放大鏡。宏觀，讓我們更清醒、更理性。微觀讓我們更細(xì)膩、更敏銳。宏觀與微觀相得益彰，促使我們對事物的處理更為得當(dāng)、恰到好處。在聲樂演唱中，以宏觀的角度審視事物的基礎(chǔ)，讓我們開闊視野、總覽全局；以微觀的角度激發(fā)我們敏銳而豐富的感知能力，使我們對事物的認(rèn)識更加細(xì)膩、更加準(zhǔn)確，從而對藝術(shù)內(nèi)涵有更深層次的發(fā)掘和理解。藝無止境，我們須遵循科學(xué)的方法，拓展開闊的思維，融會貫通、精益求精，才能在藝術(shù)的道路上不斷前行。

[1]雷紅薇.傳統(tǒng)文化與中國民族聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)[J].鄭州大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版）,2005，38(6)：183-186.

[2]蔡靜.“情”“聲”“字”“氣”——中國古代音樂美學(xué)思想視野下的唱論研究[D].南昌：江西師范大學(xué),2008.

[3]郭建民.聲樂文化學(xué)[M].上海：上海音樂出版社,2007.

The Macro and Micro Exploration in the Art of Vocal Music——Take Several Elements in the Vocal Music Art as an Example

Liu Yan
（University of Huangshan.Huangshan Anhui 245041,China）

Macro and micro as a research method,can be used in vocal music art.In the process of vocal music study,macro helps us to grasp the entirety,the micro helps us to control the detail.Although opposite,but the macro and micro will supplements for each other,guide vocal music learning and cognition,better read the various elements and knowledge points of vocal music art,and make the learners'mastery of knowledge more rational,clear and thorough.

vocal music art;macro;micro

J616

A

1672-0547（2016）01-0106-02

2015-12-23

劉嚴(yán)（1981-），女，安徽泗縣人，黃山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院助教，研究方向：音樂學(xué)。