王永虎

（巢湖學院，安徽　巢湖　238000）

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動畫設(shè)計中角色表演的藝術(shù)表現(xiàn)性分析

王永虎

（巢湖學院，安徽巢湖238000）

摘要：角色是動畫片的核心，表演是角色的靈魂.觀眾對一部動畫片的評判不僅僅在于影片的故事，也包括對角色獨特的表演與影片風格的評價.鑒于此,在相關(guān)動畫設(shè)計的基礎(chǔ)上,并就其對角色表演的藝術(shù)表現(xiàn)性進行了分析和探討.動畫設(shè)計中角色表演的核心、方式、藝術(shù)表現(xiàn)性以及角色表演的意義等方面對當前的動畫設(shè)計帶來了深刻影響，把握角色表演的藝術(shù)表現(xiàn)性，擁有獨特的表演動畫角色不僅具有高度的藝術(shù)欣賞性，也帶來了巨大的經(jīng)濟效益，并加大了民族藝術(shù)與民族文化的自我體現(xiàn).

關(guān)鍵詞：動畫設(shè)計；角色表演；藝術(shù)表現(xiàn)性

我國正處于動漫發(fā)展的初級階段,對動畫各方面的研究并不是很全面，中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展存在整體發(fā)展水平不高，尤其是國內(nèi)對動畫片角色表演的研究比較少見.本文從角色在影片中表演的角度出發(fā)，延伸到角色表演對影片本身的藝術(shù)作用，及角色影片之外帶來的經(jīng)濟﹑文化價值和民族認同感.一切動畫影片都是通過角色獨特的表演推進故事情節(jié)發(fā)展，一切表演又是從動作出發(fā)，然后回到故事中去.用動作演繹故事情節(jié)，情節(jié)展示角色，通過塑造一個好的角色能很好地體現(xiàn)動畫藝術(shù)魅力和經(jīng)濟效應(yīng)，也能體現(xiàn)出民族文化的精髓.

1　角色表演的核心

在動畫設(shè)計中，節(jié)奏是角色表演的核心.所謂節(jié)奏是指音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，既有輕重緩急，也有松散與緊湊.我國古代的《禮樂經(jīng)》中說：“節(jié)奏，謂或作或止.作則奏，止則節(jié)之.”在藝術(shù)這一大塊區(qū)域中，節(jié)奏似乎貫穿藝術(shù)的各個領(lǐng)域，音樂音符的起伏﹑真人表演的快慢停頓﹑美學色彩三要素的搭配﹑水墨畫的起筆與停頓.在動畫影片中節(jié)奏就是角色表演的生命，節(jié)奏本身就有巨大的表現(xiàn)力，沒有節(jié)奏美就失去了“生命線”.動畫片中角色表演的節(jié)奏是指角色動作的空間幅度﹑動作時間的變化與聯(lián)系.二者是密切聯(lián)系在一起的，不可分割的.

節(jié)奏的快慢不但能體現(xiàn)動畫角色的模擬水平，而且也能體現(xiàn)角色在此刻的內(nèi)心世界.例如：在《堂吉柯德外傳》片中的另外的一個鏡頭，堂吉柯德追求傳說中的達新尼亞，但是他自己并不知道達新尼亞長什么樣子，劇情中的反面角色把一個假的達新尼亞帶過來，當堂吉柯德看到假的達新尼亞，停頓了一會，第一時間想到了桑丘，于是堂吉柯德快速的跑到桑丘的前，一邊搖動桑丘，一邊說：“你快說啊，她是不是達新尼亞？”而桑丘并沒有回答，之后堂吉柯德又慢慢停了下來.看到假達新尼亞的停頓，突然的跑動，劇烈搖桑丘，急切的問話，漸漸的停落，這種節(jié)奏的變動，很好的模擬了現(xiàn)實人物的動作，也體現(xiàn)了影片中堂吉柯德內(nèi)心世界的迫切感.如果堂吉柯德是有條不紊的到桑丘前，用手拍了拍桑丘肩，指著達新尼亞，邊徘徊邊問“她是不是達新尼亞”，那么這樣的一系列動作，表現(xiàn)出來的不是堂吉柯德與桑丘的平等伙伴關(guān)系，而是有點像在審問，這就不符合影片的故事情節(jié)，觀眾就看不懂.所以說節(jié)奏就是講故事的前提，節(jié)奏的控制就是動畫表演的核心，一切動畫角色表演都是圍繞這個核心去展開動作的.

2　角色表演的主要方式

2.1形體動作

形體動作就是除人物面部表情以外的動作，它包括四肢﹑軀干﹑頭部﹑頸部等.形體動作在生活中到處可見，一次行走﹑一次仰望﹑一個擺臂等等都是動作.動畫片角色的形體動作就是依照生活中形形色色的形體動作去做參考的，只不過是把生活中的形體動作加以簡練，形成角色獨特的形體動作.就像是畫速寫一樣，用最能概括的線條去體現(xiàn)所畫的目標.一個動作就能體現(xiàn)角色的各種信息，比如一個角色在行走，行走的方式有很多，不同的行走方式表現(xiàn)不同角色狀況.看一個人的走路的姿勢大概就能了解一個人的性格和生活背景.一個角色低著頭彎著腰邁著沉重的腳步緩慢的走，這些動態(tài)就能體現(xiàn)角色的年齡，性格，心情等等.如果這個動作是發(fā)生在一位老人身上表現(xiàn)出來的只是他的健康狀態(tài)，如果是發(fā)生在一個青年或中年角色的身上，表現(xiàn)的就不僅局限在健康狀態(tài).所以說不同的動作發(fā)生在不同角色身上所達到的效果是完全不一樣的，每一個角色通過獨特的形體動作去推動故事情節(jié)發(fā)展，詮釋角色存在的意義.

另一種是有其力而無其心的行走，在《功夫熊貓》影片中的另一個場景中，肥胖的熊貓同樣是低著頭彎著腰邁著緩慢的腳步向前走，為什么呢？這里體現(xiàn)的就不是健康狀態(tài)，是一種失落傷心感.這些都可以體現(xiàn)不同角色的情感，角色通過形體動作告訴觀眾他在干什么，為什么要這樣干，然后又回到劇情中去，襯托出角色的情感，感染觀眾.一個好的造型它是不需要用語言解釋角色在干什么，并且我們在大多數(shù)情況下都知道角色的下一個動作要做什么，除了那些導(dǎo)演特定要求角色違反常規(guī)動作，從而達到影片戲劇化的效果，使觀眾感到有趣.比如說在寫字過程中，當一個角色在寫字之前，它可能拿著筆遲遲沒有下筆，但是觀眾知道他的下一個動作一定是去寫字，在這一系列的過程中并不需要用任何語言去解釋，觀眾也能體會到角色此時的心情.因此，一部動畫影片中角色的藝術(shù)內(nèi)涵不只是停留在其外在的造型層面,而是通過形體動作去詮釋角色，推動故事情節(jié)的發(fā)展.

2.2表情動作

所謂表情，從所周知就是面部情感的變化，喜怒哀樂的最直接的體現(xiàn).在傳統(tǒng)的二維動畫影片中表情很難達到像影視電影中人物表情變化的細膩效果，但是隨著三維技術(shù)的誕生，表情動畫甚至超過影視電影中人物表情變化的細膩程度.一個眼神一次微笑或是眉宇之間的微妙變化無不傳遞角色的心里活動，體現(xiàn)角色的思維過程.這也正是動畫的獨特魅力所在.特別是角色的眼睛，會直接體現(xiàn)角色的心理活動，因為眼睛是心靈的窗戶.比如說眨眼這一動作，可能是下意識，也可能是在暗示著什么，或者表示曖昧，也有可能表示眼睛變得干燥等.在某些特定的劇情中，表情動畫比形體動作表現(xiàn)的更直接.

表情動作就好比是電腦的顯示屏，角色把自己所處的內(nèi)心世界展示給觀眾，并且轉(zhuǎn)動一下眼睛要比轉(zhuǎn)動整個身體的效果神奇得多.在《冰河世紀3》中，有兩只松鼠戀愛的場景，雌性松鼠幸福和曖昧眨眼的動作非常到位的傳達了角色的內(nèi)心世界，很好的把一個虛擬的角色賦予了生命和情感，讓觀眾參與到劇情中去，與觀眾很好的產(chǎn)生了共鳴.這里不需要任何對白，如果要的話，那也將是畫蛇添足.

我們應(yīng)該感到只有身體在講述一個故事.這是動畫片在藝術(shù)上一貫所追求的目標，一個動作，一個表情就能體現(xiàn)角色的內(nèi)心世界.雖然設(shè)計師一直追求用動作去講故事，就像卓別林演戲一樣，但是在高科技高速發(fā)展的今天，我們要不斷創(chuàng)新，應(yīng)用一切有利于動畫影片的元素，完善表情動作的表現(xiàn)效果.

2.3語言動作

語言動作的出現(xiàn)就更加豐富了影片的整體效果.語言動作就是臺詞，它既體現(xiàn)了角色當時的內(nèi)心活動，又能影響其它角色的情感，而且是角色與觀眾交流情感的重要橋梁.影片中角色的語言動作的作用是不可忽視的，在推動故事發(fā)展﹑刻畫角色形象﹑剖析角色內(nèi)心等方面起著重要的作用，角色所說的話，無不體現(xiàn)角色當時的情緒﹑態(tài)度﹑思維方式﹑修養(yǎng).因此動畫片常用語言動作的功能去豐富角色以及影片內(nèi)涵.雖然動畫片不是靠語言而見長，但是我們不能因此就放棄了語言在動畫中的應(yīng)用.

一切對白都應(yīng)從規(guī)定情景和人物性格出發(fā)，言簡意賅﹑情感生動這才是動畫表演所需要的語言.在動畫影片《冰河世紀3:恐龍的黎明》中，曼尼﹑愛麗﹑迭哥等角色進入恐龍世界，大象曼尼和老虎迭哥步入陷阱，被大花怪吞噬，幸好得于巴克的解救，曼尼的老婆愛麗通過此舉看到巴克有一種勇敢的心和超群的本領(lǐng)，請巴克幫忙一起去找希德，巴克道：“好吧，我?guī)湍?，可我有?guī)矩，第一，永遠服從巴克，第二，走路只走中間，第三，愛放屁的，自覺排到隊尾去.”從這三條規(guī)矩中，很好的體現(xiàn)的了巴克在片中的性格和故事情境的要求.第一條規(guī)矩“永遠服從巴克”,在影片之前介紹過巴克如何戰(zhàn)勝恐龍，此刻巴克又解救了曼尼和迭哥，巴克的這前后兩種行為告訴影片中其它角色和現(xiàn)實觀眾，它是勇敢和足智多謀的，然后用“永遠服從巴克”這樣一句話，告訴觀眾一個英雄的出現(xiàn)，也很好的傳達了巴克在影片中愛征服自然的一種性格.第二條規(guī)矩“走路只走中間”，體現(xiàn)了巴克作為一個團隊的頭領(lǐng)懂得如何去愛護隊員.第三句，巴克停頓了一會再講，“愛放屁的，自覺排到隊尾去”，前兩條規(guī)矩都是比較嚴肅的，這一句比較幽默和風趣，來了個360度的意境大轉(zhuǎn)彎.因此，語言同樣是刻畫人物的重要手段，也是與觀眾交流的重要途徑.

3　角色表演的藝術(shù)表現(xiàn)性分析

3.1預(yù)備動作與強調(diào)動作

中國有句古話叫箭在弦上不得不發(fā)，拉弓就等于做預(yù)備動作，放箭的那一刻就等于做出的動作，把箭放出去表示這個動作已經(jīng)結(jié)束.預(yù)備動作就是能提前告訴觀眾角色下一個動作將要做什么，那么觀眾就和影片角色一起預(yù)備，一起進入劇情.除了多年養(yǎng)成的習慣性舉止行為和一些條件反射，可能不會出現(xiàn)預(yù)備動作，但在生活當中大概每個動作都會有預(yù)備動作的出現(xiàn).比如說話，大概正常人都會在說話之前先考慮一下要說什么，其中在腦海中想的就是一個預(yù)備動作.當我們從凳子上站起來了，也有預(yù)備動作發(fā)生，或許我們平常沒發(fā)現(xiàn)，一般來講從凳子上站起前，上身會前傾，重心會下壓，然后再站起來.由此我們知道預(yù)備總是與主要動作要去的方向相反.拉弓就是這句話的典型例子，為什么要拉開弓，因為要放箭，而拉弓的方向正好和要射的目標方向正好相反.如果我們想箭放的距離更遠，在動畫片中如何體現(xiàn)？如果我們拉弓的時間很短，而射程很遠，這明顯不符合現(xiàn)實生活中的物理學，在動畫片中就不會有很好的藝術(shù)欣賞價值.如果我們把預(yù)備動作的時間延長，就是拉開弓的那段時間，集中力量緩慢的拉開弓，瞄準目標然后放箭，這樣射出來的箭應(yīng)該是威力大﹑射程遠，就很符合現(xiàn)實生活，大大提高了藝術(shù)欣賞性.所以預(yù)備動作相對做出的主動作在時間上來說是比較緩慢的，拉弓的時間長一點張力大一點，說明拉弓者給予弓足夠的張力，所射出的箭威力就越大.表演就是來源于生活，加以藝術(shù)化的處理.

強調(diào)動作從字面上理解就是特別著重的一種帶有目的性的動作.動畫片中強調(diào)角色的動作也是帶有重要目的性的動作.如《功夫熊貓》中，熊貓被烏龜大師選有龍戰(zhàn)士之后，熊貓去看心中仰慕的盛怒五杰，當虎妞對熊貓說“你不屬于這里”，熊貓答道“是，是，當然這是你的房間”，虎妞接著說“我是指你不配呆在這里，你讓功夫蒙羞，要是你還尊重我們，尊重我們的所作所為，明天前你就該走人”，它站在那里一動不動，熊貓站在那不動是最好的選擇，此時不動勝過動，這樣的“不動”很好的體現(xiàn)了熊貓內(nèi)心無比的尷尬與失落.雖然身體沒“動”，但是內(nèi)心世界卻在“高速運轉(zhuǎn)”，仔細分析角色的心理狀態(tài)，才能設(shè)計出準確的外部動作.展現(xiàn)視覺上的美感.

3.2夸張動作

在迪斯尼動畫的金牌12法則中.其中有一條是夸張，其解釋為利用擠壓與伸展的效果﹑夸大的肢體動作，這是動畫有別于一般表演的重要元素.這句話當中特別強調(diào)了“有區(qū)別于一般的表演元素”,筆者認為這種區(qū)別于一般的表演元素是有別于真人電影表演的表演元素，超出常規(guī)范圍內(nèi)的物理想象，不管是人還是樹木﹑房子.現(xiàn)實表演是做不到擠壓與伸展的，真人演員的頭顱是不可能被壓縮之后再去伸展的，除非真人表演后在計算機上進行高科技數(shù)字處理，那將是另外的藝術(shù)手法；動畫片中的樹有思想，會說話，現(xiàn)實世界如果你能聽到樹木在和你說話，或許你是在夢里；動畫片中的房子會變形，在現(xiàn)實生活中是看不到的，如果真的看到了現(xiàn)實生活中房子的變形，或許你的兩條腿已經(jīng)高速運轉(zhuǎn)起來了.只有在動畫片中才能看到這種獨特的藝術(shù)手法，而這種夸張的手法也正好體現(xiàn)了動畫的趣味藝術(shù).在動畫片《超人特工隊》中就有一個夸張的動作，超人去拯救城市的人們，為了更快到達，彈力女超人海倫通過拉長自己的身體把汽車掛在飛船上，這在現(xiàn)實生活中是不可能出現(xiàn)的，這就是動畫的趣味藝術(shù).而當快要到達城市時，她把汽車脫離飛船從高空中開向了城市的道路上，并且她能在車水馬龍的道路上飛馳的前進，通過汽車突左突右的這種夸張和變形的動作來體現(xiàn)超人急切的心理狀態(tài).也很好的引起了觀眾對影片內(nèi)容心驚膽戰(zhàn)的感覺.或許我們能在好萊塢的一些科幻大片當中能看到類似的畫面，但是此片中汽車的夸張手法體現(xiàn)的是動畫片獨特的藝術(shù)魅力.

3.3重量感

物理學上的重量是指物體所受地球的引力及物體本身材質(zhì)的密度和體積所得出的質(zhì)量大小.動畫片中的重量感是指角色的重心在哪？重心位置直接影響角色模擬是否具有真實性，它包括平衡，壓力，質(zhì)量等在視覺上的辨別.一片葉子和一袋大米的質(zhì)量是相差懸殊的，所以在動畫片中角色是手指捏葉子，背或是搬大米.在字面意思上可以知道“捏”和“背”所用的力量是不一樣的，力量不一樣所造成的身體擺幅也是不一樣的.捏著一片葉子，角色的身體重心幾乎不會發(fā)生變化，因為葉子的質(zhì)量太小了，它向下的重力遠遠小于角色賦予葉子向上的拉力，所以角色只需要輕微的動一下手腕就能拿起葉子；背一袋大米時角色的身體向前彎曲，自然角色的身體重心向下降，由于大米的質(zhì)量相對比較大，角色受到這種外界的壓力時，迫使角色重心下降以到達盡量抵消這種外界的壓力.動畫的這種藝術(shù)模擬就是來源于生活，但是我們也可以打破常規(guī).或許我們可以設(shè)計出類似一只手就可以拿起一袋大米的動畫角色.在動畫片《超人特工隊》中鮑勃一只手把他的老板提了起來，而他把老板提起之前和把他老板提起之后鮑勃的重心沒有變化.按照常理一般人物是做不到能一只手能把人提起的，影片中打破常規(guī)，這種重心的不變正好體現(xiàn)鮑勃是超人是英雄，擁有超出常人的力量.因此，重量感在動畫角色表演中的藝術(shù)性本身就是一門需要不斷創(chuàng)新的藝術(shù).

3.4角色表演與影片風格

角色表演受影片風格的限制，這種風格包括影片的角色造型﹑色彩畫面﹑劇本等.所以當我們看到《大鬧天空》﹑《牧笛》時我們就知道這是中國制作的動畫影片，當我們看到《米老鼠》﹑《汽車總動員》我們就知道這是美國拍的動畫片.所以一部動畫片的角色表演和影片風格都相應(yīng)的體現(xiàn)了自身本土的民族風格與藝術(shù)魅力.

《大鬧天空》是典型的中國風格的動畫片，其中孫悟空的造型具有中國剪紙的傾向，色彩帶有京劇臉譜的味道，劇本為中國古典文學，這就造就了孫悟空在劇中的動作帶有中國京劇動作和中國武術(shù)動作的風格，而且表演風格與整部影片風格緊密結(jié)合.在《大鬧天空》動畫片中，導(dǎo)演萬籟鳴通過角色全新的動作表演去體現(xiàn)文學小說《西游記》當中孫大圣勇敢好斗﹑活潑﹑正義﹑桀驁不馴的性格，雖然大多數(shù)觀眾已經(jīng)非常熟悉《西游記》中的任何情節(jié)，但《大鬧天空》的成功原因之一就是用符合角色風格的動作去演繹大家所知道故事情節(jié)，而表演又反饋給整部影片風格，帶有濃厚的民族藝術(shù)感.另外，《牧笛》中有濃厚的中國水墨藝術(shù)元素，在這樣一種田野游牛的畫面中，不可能出現(xiàn)節(jié)奏很快的動作，輕緩﹑明快正好體現(xiàn)中國民間的藝術(shù)特性.如果在《牧笛》角色動作中加入拉伸之類的夸張效果，就會失去原有的藝術(shù)表現(xiàn)美感.一部動畫片中通過角色表演完全能夠體現(xiàn)整部影片的藝術(shù)風格.在系列動畫片《米老鼠》當中，角色夸張和變形的動作恰到好處，符合整個影片的幽默風格，而這樣夸張和變形的動作帶給觀眾無限的樂趣，導(dǎo)致風魔全球.因此，角色表演不僅是后面創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提,而且決定了影片的藝術(shù)風格和藝術(shù)質(zhì)量.

4　角色表演的意義

一個好的動畫片不僅僅體現(xiàn)在角色造型設(shè)計上，更重要的是角色表演要體現(xiàn)一個民族的藝術(shù)風格與文化魅力.中國不缺少金典的歷史典故，缺的是如何用獨特的角色表演去體現(xiàn)民族藝術(shù).就連好萊塢和迪士尼都根據(jù)我國的歷史故事和文化哲理去制作動畫片，《花木蘭》與《功夫熊貓》就是吸取了中國的古典文化.我們需要在動畫創(chuàng)作中吸取本土文化，應(yīng)用豐富的本土傳統(tǒng)藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為一種備受當代人所喜愛的藝術(shù)形象，體現(xiàn)中華民族文化的內(nèi)涵﹑藝術(shù)的特性，結(jié)合當代人的審美需求來創(chuàng)新角色表演,只有這樣中國的動畫才大有前途,本土藝術(shù)才具有很強的審美意義和藝術(shù)生命力.

5　結(jié)束語

我們理應(yīng)要用有節(jié)奏的表演去推動影片故事情節(jié)的發(fā)展，在有節(jié)奏表演的前提下加入各種表演的藝術(shù)手段，體現(xiàn)出動畫片獨特的藝術(shù)形式，塑造出鮮明的角色形象，讓觀眾對角色記憶猶新，從而引發(fā)影片在市場上的連鎖反應(yīng).其次，隨著世界經(jīng)濟區(qū)域化的逐步增強，突出動畫的文化內(nèi)涵與民族性是十分有必要的，民族文化是一個國家的核心文化價值，是一個民族智慧的結(jié)晶.我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展前景廣闊，注重民族文化與動畫產(chǎn)業(yè)的融合，能為我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來巨大的機遇，也能給觀眾帶來更廣闊的藝術(shù)審美性.

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收稿日期：2015-11-26

中圖分類號：J218

文獻標識碼：A

文章編號：1673-260X（2016）03-0153-03