祁 瑤（上海音樂(lè)學(xué)院，上海 200031）

音樂(lè)演奏中的“備譜”與“藍(lán)譜”

祁 瑤（上海音樂(lè)學(xué)院，上海 200031）

筆者自幼習(xí)箏，后習(xí)作曲。音樂(lè)表演經(jīng)歷使筆者對(duì)演奏者看待音樂(lè)作品的方式較為熟悉。學(xué)習(xí)作曲的經(jīng)歷及創(chuàng)作的實(shí)踐引發(fā)了筆者對(duì)以往思考習(xí)慣的反思。從事專業(yè)教學(xué)后，對(duì)所發(fā)現(xiàn)的問(wèn)題不斷斟酌、琢磨，自覺(jué)演奏、作曲、教學(xué)三種身份的結(jié)合使筆者對(duì)于音樂(lè)演奏方面的認(rèn)識(shí)與他人略有不同。筆者針對(duì)教學(xué)中所遇現(xiàn)象和問(wèn)題，對(duì)演奏前準(zhǔn)備工作——“備譜”與制定“藍(lán)譜”進(jìn)行了思考。

音樂(lè)表演；演奏；演奏技術(shù)；作品結(jié)構(gòu)；備譜；制定藍(lán)譜

一、部分音樂(lè)表演學(xué)習(xí)者存在的問(wèn)題

筆者從事古箏專業(yè)教學(xué)十余年了，在長(zhǎng)期的教學(xué)過(guò)程中，發(fā)現(xiàn)有部分學(xué)生在面對(duì)一個(gè)不熟悉的曲目時(shí)，對(duì)作品的學(xué)習(xí)過(guò)程過(guò)于隨意，其中有兩種傾向值得注意：

（一）部分學(xué)生在面對(duì)一個(gè)不熟悉曲目時(shí)翻譜即彈，對(duì)曲目本身的背景、內(nèi)涵、美學(xué)風(fēng)格等因素有意無(wú)意地忽視，只是關(guān)注如何用技巧把曲子彈奏出來(lái)，這類學(xué)生往往寄希望于熟能生巧，慢慢找到作品的“樂(lè)感”。這種邊彈邊熟與其說(shuō)是練習(xí)，不如說(shuō)是一種手指勞作方式，在練習(xí)過(guò)程中大腦幾乎處于休眠狀態(tài)，手慢慢“加熱”的同時(shí)大腦對(duì)音樂(lè)的感知力卻加速退化，重復(fù)產(chǎn)生的肌肉慣性使動(dòng)作相對(duì)于思維顯得極為強(qiáng)勢(shì)，大腦還沒(méi)有發(fā)出指令，手指已然按部就班地“木然”彈奏了。更為嚴(yán)重的是，日積月累下的行為方式漸成習(xí)慣，不僅加大了日后調(diào)整的難度，對(duì)思維、聽(tīng)覺(jué)等綜合能力的成長(zhǎng)也形成阻礙，那些小時(shí)候顯示出音樂(lè)才能的孩子在多年專業(yè)訓(xùn)練中逐漸對(duì)音樂(lè)麻木的現(xiàn)象亦出于此因。

（二）還有一些學(xué)生習(xí)慣依靠網(wǎng)上視頻、音頻跟彈模仿的另一部分學(xué)生，先入為主的音響與長(zhǎng)期對(duì)已有資料的依賴，使他們錯(cuò)失了對(duì)音樂(lè)想象力、感知力、音樂(lè)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的珍貴的培養(yǎng)過(guò)程和鍛煉的機(jī)會(huì)，減弱了自主發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題的能力，取而代之的是空洞廉價(jià)的藝術(shù)復(fù)制，對(duì)模仿對(duì)象錯(cuò)誤的麻木不覺(jué)。

這兩種情況的共同點(diǎn)是都會(huì)帶來(lái)音樂(lè)表演二度創(chuàng)作過(guò)程中主動(dòng)性的缺乏和音樂(lè)表演形式與內(nèi)容之間的割裂。音樂(lè)感知力與綜合能力的退化使他們對(duì)音樂(lè)的理解范圍漸漸縮小、逐漸單一，他們?cè)谝饴迨欠裼帽M所有情感和全部氣力，盡管看似粒粒充滿飽和情感的音符卻常使優(yōu)美流暢的旋律充斥著怪誕的悲劇性的色彩；他們關(guān)心快板的速度，仿佛在進(jìn)行一場(chǎng)奔跑的比賽，而快板前的過(guò)渡如同等待已久的發(fā)令槍聲；他們對(duì)著鏡頭不斷練習(xí)和調(diào)整某個(gè)外形動(dòng)作，期盼瀟灑的手勢(shì)獲得觀眾的喝彩，卻不顧是否逾越了音樂(lè)內(nèi)容和作品本有美學(xué)風(fēng)格對(duì)表演的規(guī)定性。專業(yè)音樂(lè)表演領(lǐng)域這種情況的出現(xiàn)又對(duì)社會(huì)音樂(lè)教育產(chǎn)生了“示范效應(yīng)”，這使音樂(lè)表演領(lǐng)域出現(xiàn)一種浮躁、膚淺的風(fēng)氣。

二、解決問(wèn)題的手段——“備譜”和制定“藍(lán)譜”

演奏家是作曲家與聽(tīng)眾的中介環(huán)節(jié)，是音樂(lè)作品的傳播者，也是作曲家思想的體現(xiàn)者。音樂(lè)演奏者應(yīng)該具有透過(guò)視覺(jué)的樂(lè)譜信息來(lái)感受音樂(lè)深層內(nèi)涵的強(qiáng)大能力，應(yīng)該能結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)和對(duì)音樂(lè)獨(dú)到的認(rèn)識(shí)與理解，通過(guò)二度創(chuàng)作按“譜”“索”驥，將樂(lè)譜中被褐藏輝的音樂(lè)內(nèi)涵與內(nèi)容進(jìn)行細(xì)膩的恢復(fù)與豐富的延展，這種帶有鮮明個(gè)性意識(shí)的音樂(lè)觀念與音樂(lè)處理的方式是演奏者智慧高度的體現(xiàn)。為了保證作品在創(chuàng)作最后環(huán)節(jié)完整與精彩的體現(xiàn)，我建議演奏者養(yǎng)成練習(xí)前“備譜”和制定演奏“藍(lán)譜”的習(xí)慣。

（一）備譜

音樂(lè)是通過(guò)對(duì)音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、音色等方面有組織地音聲所塑造的藝術(shù)形象來(lái)表達(dá)人們的思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的一種聲音藝術(shù)。音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家把一些不表達(dá)意義的原料（聲音）通過(guò)一定的比例關(guān)系組合成具有意義的表達(dá)作者意圖的形式（形象）。動(dòng)機(jī)的發(fā)展、結(jié)構(gòu)的安排、織體的運(yùn)用通過(guò)嚴(yán)格巧妙的布局將作曲家腦中升騰的音樂(lè)內(nèi)容或思想在預(yù)設(shè)中逐漸顯現(xiàn)，時(shí)疏時(shí)密的點(diǎn)線之下顯現(xiàn)出縝密的樂(lè)思，樂(lè)譜中承載著作曲家思維中的聲音。

如果說(shuō)藍(lán)圖是建筑設(shè)計(jì)師向建筑施工者提供的所有信息和要求，樂(lè)譜則是作曲家向演奏家傳達(dá)信息和要求的唯一途徑。與建筑藍(lán)圖詳盡的數(shù)據(jù)標(biāo)記不同的是，緣于音樂(lè)抽象的特性，音樂(lè)的全部?jī)?nèi)容并不能完全體現(xiàn)在樂(lè)譜中。樂(lè)譜記錄主要圍繞音高、節(jié)奏、速度、演奏技法等相對(duì)易于明確表達(dá)的音樂(lè)信息，而作曲家腦中的音色、聲部、層次、樂(lè)句間和段落間的彼此關(guān)系與邏輯、氣息的緩急與力度的分配等感受卻難以詳盡標(biāo)注，有時(shí)殫精竭慮的“繪涂”不但顯得寸莛擊鐘，“極為具體的要求”還會(huì)影響演奏者讀譜的流暢性。簡(jiǎn)單地說(shuō)，作曲家在創(chuàng)作時(shí)頭腦中的音響在記錄為樂(lè)譜的過(guò)程中，大量的信息都流失了，這就要求演奏者能夠以樂(lè)譜上的視覺(jué)符號(hào)為基礎(chǔ)，回溯音樂(lè)作品本有的豐富的音響形態(tài)，并及其中所包含的各種文化信息，筆者認(rèn)為，這個(gè)溯源的過(guò)程可以稱之為“備譜”。

“備譜”顧名思義就是演奏者在練習(xí)和演奏前，以樂(lè)譜為基礎(chǔ)對(duì)樂(lè)譜的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行認(rèn)知，為藍(lán)譜的制定和音樂(lè)作品音響的恢復(fù)所做的準(zhǔn)備工作。備譜包含兩方面內(nèi)容：

1、對(duì)樂(lè)譜及相關(guān)內(nèi)容的分析

1） 對(duì)作曲家的了解。作曲家個(gè)人背景、學(xué)習(xí)與生活經(jīng)歷等因素對(duì)日后審美的形成和藝術(shù)個(gè)性最終的構(gòu)成產(chǎn)生直接影響。演奏者如要將作品意義完整體現(xiàn)則需以樂(lè)譜為線索順藤摸瓜、深挖細(xì)究、探其“音源”，方可對(duì)深藏其中的部分匡鼎解頤，在展現(xiàn)作曲家思想與個(gè)性的同時(shí)展現(xiàn)出演奏者的智慧。

2）對(duì)有關(guān)作品內(nèi)容范疇的了解。包括對(duì)該作品題材與體裁、作品內(nèi)容、作品時(shí)代背景、音樂(lè)風(fēng)格、創(chuàng)作手法等諸多方面的了解，以便對(duì)該作品涉及的相關(guān)知識(shí)進(jìn)行預(yù)習(xí)。

3）對(duì)作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的具體分析。音樂(lè)結(jié)構(gòu)是將單一音符組合在一起的重要方式，是音樂(lè)語(yǔ)言的邏輯體現(xiàn)。作為備譜中的結(jié)構(gòu)了解，主要指對(duì)樂(lè)段結(jié)構(gòu)、織體與手法等曲式方面的分析。對(duì)以上方面的總結(jié)、分析與歸納將有利于作品的整體感與表達(dá)的合理感，避免段落功能雷同而造成結(jié)構(gòu)的重復(fù)與多余，從而大幅提升此后的練習(xí)效率。

2、在分析之上對(duì)樂(lè)譜的本有音響狀態(tài)進(jìn)行恢復(fù)性想象

表演者在對(duì)樂(lè)譜和樂(lè)曲的背景進(jìn)行了解和解讀的同時(shí)，其實(shí)樂(lè)譜所代表的音響形態(tài)的恢復(fù)性想象往往在表演者頭腦中已經(jīng)開(kāi)始進(jìn)行，只不過(guò)，和較為成熟的二度創(chuàng)作的想象相比較，此時(shí)的想象是以樂(lè)譜和其他文化信息為基礎(chǔ)，對(duì)音樂(lè)作品音響的恢復(fù)性想象。作為音樂(lè)載體的樂(lè)譜，它實(shí)際記錄的只是作曲家思想的大致輪廓。擴(kuò)展的意識(shí)引發(fā)對(duì)樂(lè)譜深層含義的挖掘，并對(duì)內(nèi)容“留白”部分進(jìn)行恢復(fù)，演奏者通過(guò)氣息、音色與音質(zhì)、力度等方面的安排將蘊(yùn)藏在音符背后的具有情感個(gè)性的深層涵義體現(xiàn)出來(lái)，從而盡力縮小作曲家思想——樂(lè)譜——演奏者過(guò)程中內(nèi)容的折耗。

需要指出的是，在備譜階段所進(jìn)行的恢復(fù)性想象，更多的是在解讀作品本身的過(guò)程中，對(duì)作曲家所設(shè)定的作品音響形態(tài)在頭腦中進(jìn)行初步的構(gòu)擬，這個(gè)過(guò)程是二度創(chuàng)作的組成部分，但在整個(gè)二度創(chuàng)作中，這種恢復(fù)性想象的創(chuàng)造性還不強(qiáng)，只能為下一步在藍(lán)譜制定過(guò)程中的創(chuàng)造性想象打下基礎(chǔ)。盡管如此，這種恢復(fù)性想象還是較為重要的，恢復(fù)性想象是音樂(lè)表演客觀性的基礎(chǔ)，如果沒(méi)有這個(gè)階段，表演者對(duì)作品的二度創(chuàng)作就是空中樓閣，缺乏嚴(yán)謹(jǐn)和堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）制定“藍(lán)譜”

備譜完成后，演奏者需要在內(nèi)心備譜階段初步形成的音響形態(tài)基礎(chǔ)上，考慮自身對(duì)音樂(lè)作品的理解和定位，確定二度創(chuàng)作中曲目需要呈現(xiàn)的音樂(lè)風(fēng)格，將作曲家對(duì)作品的規(guī)定性和作品原有歷史文化背景所規(guī)約的作品特征，和表演者自己對(duì)作品樣態(tài)的創(chuàng)造性構(gòu)想完美地融合在一起，并在此基礎(chǔ)上來(lái)制定“藍(lán)譜”。“藍(lán)譜”實(shí)際上是演奏者對(duì)作品二度創(chuàng)作所形成音響形態(tài)的記錄。和作曲家一樣，藍(lán)譜同樣不可能將演奏者在二度創(chuàng)作中對(duì)音響形態(tài)的創(chuàng)造性構(gòu)想完完全全地記錄下來(lái)，但考慮到大多情況下，藍(lán)譜是演奏者記錄給自己看的，所以，藍(lán)譜的制定和記錄可以使用通約性的或個(gè)性化的符號(hào)，將頭腦中創(chuàng)造性的音響形態(tài)較為詳盡地記寫(xiě)在樂(lè)譜上，這個(gè)記寫(xiě)最終的完成即是所謂“藍(lán)譜”。

“藍(lán)譜”一詞受建筑藍(lán)圖 啟發(fā)而來(lái)。筆者認(rèn)為，“藍(lán)譜”是將備譜過(guò)程中了解的相關(guān)資料與演奏預(yù)期目標(biāo)通過(guò)整合最終形成的內(nèi)心演奏要求在樂(lè)譜中給予較為詳盡的標(biāo)記和圈畫(huà)；是演奏者對(duì)作曲家樂(lè)譜所做的更為細(xì)化的工作；是演奏者給自己重新制定的個(gè)性化樂(lè)譜；是練什么與怎么練的具體操作方案。

在制定“藍(lán)譜”時(shí)，“藍(lán)譜”包含兩方面內(nèi)容：

1 、音樂(lè)具體要求。演奏者就該作品對(duì)自己提出的音樂(lè)具體操作要求，是練什么的具體內(nèi)容之體現(xiàn)。音樂(lè)內(nèi)容包括：

1） 樂(lè)段與樂(lè)句。根據(jù)作品結(jié)構(gòu)對(duì)樂(lè)段與樂(lè)句、聲部與層次、氣息與情緒等方面進(jìn)行預(yù)先的劃分與安排，具體包括樂(lè)段功能的劃分與安排、樂(lè)句的劃分與樂(lè)句間的連接與邏輯關(guān)系、樂(lè)句的連線種類、縱向聲部的安排、橫向?qū)哟蔚墓蠢?、音色色調(diào)布局與表達(dá)、氣息的安排與變化及演奏情緒等內(nèi)容。

2） 速度、力度、音色、音質(zhì)。根據(jù)結(jié)構(gòu)與織體的要求對(duì)速度、力度、不同音色與音質(zhì)方面進(jìn)行有對(duì)比的預(yù)設(shè)與安排。要強(qiáng)調(diào)的是，此文中音色colour of tone指應(yīng)音樂(lè)的要求而進(jìn)行的音樂(lè)色彩的轉(zhuǎn)換，屬運(yùn)用范疇 ；音質(zhì)musical quality指音符的質(zhì)感，屬技術(shù)把控范疇。音色在音質(zhì)質(zhì)感的襯托下更能顯現(xiàn)出色彩的差異，而音質(zhì)離開(kāi)了音色則會(huì)顯得單一、呆板。

3） 指法。根據(jù)音樂(lè)的語(yǔ)法與語(yǔ)氣、創(chuàng)作風(fēng)格、音色與音質(zhì)等需求，結(jié)合自身的演奏機(jī)能，對(duì)較為復(fù)雜的樂(lè)句進(jìn)行的預(yù)先指法設(shè)計(jì)與標(biāo)注。

4）關(guān)鍵音。指作品中更具有深厚意義的音符，如秦腔中的苦音，其內(nèi)容與情緒往往高于其他音符。演奏者根據(jù)音樂(lè)內(nèi)容、風(fēng)格與情緒的要求對(duì)其進(jìn)行“捕捉”與圈畫(huà)，以起到提綱挈領(lǐng)之效。

2、演奏技巧、難點(diǎn)標(biāo)記以及預(yù)想的解決方案。演奏是音樂(lè)作品呈現(xiàn)的最后環(huán)節(jié)，技巧對(duì)于演奏者是否能夠?qū)⒕臉?gòu)想付諸實(shí)現(xiàn)具有現(xiàn)實(shí)意義。

1）音樂(lè)與技巧的關(guān)系：

a音樂(lè)是目的，技巧是手段。音樂(lè)的表達(dá)依賴于技巧，脫離技巧的音樂(lè)如同紙上談兵，完美的技巧不但能表達(dá)音樂(lè)表象目的，還可以展現(xiàn)語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的深層次的內(nèi)涵。同樣，技巧只有在實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的表達(dá)和內(nèi)涵時(shí)才具備真正的價(jià)值，具有鮮活的生命。如脫離了音樂(lè)，技巧如同生命失去了靈魂，也失去了技巧存在的根本意義。

b音樂(lè)與技巧的協(xié)調(diào)發(fā)展。當(dāng)音樂(lè)的表達(dá)遭遇落后技巧的牽制，音樂(lè)內(nèi)容不但難以完整，且空洞乏味。反之，當(dāng)演奏者內(nèi)心音樂(lè)內(nèi)容干澀，缺乏對(duì)音樂(lè)的深層理解和感受時(shí)，技巧的表現(xiàn)將顯得多余而浮夸。

c音樂(lè)和技巧是相互促進(jìn)發(fā)展的。音樂(lè)內(nèi)容和內(nèi)涵的豐富是促進(jìn)演奏技巧不斷發(fā)展的根本原因與動(dòng)力。當(dāng)演奏家通過(guò)訓(xùn)練的技巧可以較為輕松地描繪音樂(lè)內(nèi)容時(shí)，作曲家內(nèi)心更復(fù)雜、更豐富的音樂(lè)感受便會(huì)升騰起來(lái)，腦中的音樂(lè)表現(xiàn)再次被拓寬。反之，這種感受下難度不斷增加的樂(lè)譜也給演奏家提出更高的技巧要求，技巧被促使著不斷發(fā)展。

2）練習(xí)前對(duì)技術(shù)難點(diǎn)的排查需要演奏者鍛煉細(xì)致的讀譜能力、較強(qiáng)的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)與模擬演奏想象，對(duì)難點(diǎn)的圈畫(huà)不僅能引起演奏者的高度重視，更利于他（她）積極地發(fā)揮主觀能動(dòng)性去面對(duì)難點(diǎn)、尋求解決方法，從而培養(yǎng)良好的練琴習(xí)慣最終獲得真正的演奏自信。

3）難度預(yù)想解決方案的有效性是對(duì)演奏者思考能力的檢驗(yàn)。演奏者必須具有較強(qiáng)的自檢與總結(jié)的能力，在練習(xí)前對(duì)難度進(jìn)行解決方案的預(yù)設(shè)將大幅提升練習(xí)效率，而針對(duì)難點(diǎn)所做的種種預(yù)想解決方案不僅解決了該作品中的技術(shù)窘迫，對(duì)解決其他作品類似的技術(shù)問(wèn)題更具有積極意義。

4）有效的技術(shù)拓展訓(xùn)練辦法——四變法。對(duì)于較為普遍的技巧困難，建議對(duì)某種技巧在較小的范圍內(nèi)（一般不超過(guò)四小節(jié)）采用變速、變序、變距、變力的四變法加固技巧，使之逐漸穩(wěn)定。變速法：將單一的演奏技術(shù)由慢漸快、由四分音符至八分至十六分音符，不斷改變速度的訓(xùn)練方法；變序：包括改變彈奏順序與弦序兩種方法。前者為作品中原指法開(kāi)始，逐漸將順序交換，以使各個(gè)手指功能相當(dāng)；后者為由作品原弦序開(kāi)始，逐漸以此做把位移動(dòng)，不僅使手指逐漸適應(yīng)不同粗細(xì)琴弦的張力，在不同把位上的移動(dòng)也加強(qiáng)了手指的耐力；變距：作品中原指法開(kāi)始，并逐漸加大或縮小原指距離，以此加強(qiáng)手指張力與柔韌；變力：將該技術(shù)用不同力度進(jìn)行訓(xùn)練，以加強(qiáng)手指控制能力。

結(jié) 語(yǔ)

音樂(lè)是具有思想性的，它是個(gè)人對(duì)世界的認(rèn)知與審美取向結(jié)合的反映，并呈現(xiàn)出對(duì)生活、社會(huì)、文化等各方面的思考，雨果也曾說(shuō)：“音樂(lè)是思維的聲音”。演奏者面對(duì)樂(lè)譜需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度更應(yīng)具有創(chuàng)造性的思考，而不能只是隨意堆砌音響和一味模仿。專業(yè)演奏者通過(guò)“備譜”和制定“藍(lán)譜”，充分發(fā)揮專業(yè)演奏者在音樂(lè)表演過(guò)程中的創(chuàng)造性和主觀能動(dòng)性，在尋找作曲家思維的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)對(duì)真實(shí)自我的尋找。當(dāng)演奏者將斟酌已久的思考仔細(xì)勾繪在樂(lè)譜上時(shí)，這份載有作曲家與演奏家思維印記的藍(lán)譜不僅閃爍著他們創(chuàng)造性的智慧，也述說(shuō)著他們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和理解，筆者認(rèn)為只有這樣的音樂(lè)才是屬于音樂(lè)人的音響，才是真正體現(xiàn)作為每一代音樂(lè)表演者的擔(dān)當(dāng)?shù)挠袃r(jià)值的藝術(shù)品。

文章僅為個(gè)人對(duì)音樂(lè)表演教學(xué)所遇問(wèn)題的思考，藍(lán)譜的提出粗淺而唐突，請(qǐng)前輩、同仁提出寶貴意見(jiàn)。

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（責(zé)任編輯：李小戈）

J604.6；J605

A

1008－9667（2016）04－0161－04

2016-10-21

祁 瑤（1973— ），女，江蘇南京人，上海音樂(lè)學(xué)院民族音樂(lè)系副教授，研究方向：古箏表演與教學(xué)。