■阿克牡倩（四川省自貢市歌舞曲藝演藝公司）

論民歌在中國電影中的運用

■阿克牡倩（四川省自貢市歌舞曲藝演藝公司）

我國電影在100余年的歷史發(fā)展過程中，在許多方面受到我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的深刻影響，例如，作為電影藝術(shù)之一的電影音樂就受到了我國傳統(tǒng)民間音樂的影響。其中當數(shù)民歌最為突出。

民歌作為電影音樂創(chuàng)作的重要元素，已經(jīng)大約有80年的歷史了。如果以故事片《大路》中使用民歌（勞動號子）作為起點的話，那么至少已有70年左右。如大家所熟知的《劉三姐》 《阿詩瑪》等影片中都運用到民歌元素。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國至今有60多部電影中較多地運用了我國傳統(tǒng)民歌作為創(chuàng)作元素，它充分說明民歌在我國電影中的重要地位。同時也能體現(xiàn)出了民歌與電影是息息相關(guān)的，二者緊密相連，缺一不可。為了讓大家更全面地了解民歌在我國電影中的運用情況，本文試圖從以下幾個方面就此問題進行探討。

民歌在我國電影中運用情況的簡要回顧

電影作為舶來品，自來到中國就必然受到中華民族傳統(tǒng)文化和審美意識的影響，反映中國人的生活、文化和思想。1905年我國第一部電影《定軍山》便顯示出中國電影與民族音樂文化有著根深蒂固的血緣關(guān)系。若從影片《定軍山》算起，我國電影已有100余年的歷史，回顧這百年來民歌在我國電影中的運用情況，筆者在對相關(guān)資料進行了初步的分析和總結(jié)后，將其大體劃分為以下3個階段：

(一）早期電影 （20世紀30～50年代末）

本階段，民歌開始逐步被電影導(dǎo)演、策劃者和電影音樂作曲家們運用到電影藝術(shù)中，如當時產(chǎn)生的電影《馬路天使》《阿里山風(fēng)云》 《神秘的旅伴》 《鐵道游擊隊》 《苗家兒女》 《蘆笙戀歌》 《五朵金花》 《綠色的原野》等即是。其中對民歌的運用最為典型的影片有《馬路天使》 《蘆笙戀歌》 《五朵金花》?！恶R路天使》是1937年由袁牧之編劇并導(dǎo)演的影片，該片中使用的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》 （見譜例1、例2），便是作曲家賀綠汀分別以江蘇民歌《哭七七》和《九連環(huán)》 （見譜例1、例2）為基本素材寫成的。1957年出品的故事片《蘆笙戀歌》中創(chuàng)作的插曲《婚誓》，成功地采用了拉祜族民歌的音調(diào)，流傳廣泛，至今都被廣為傳唱；它還另被改為器樂曲，用葫蘆絲吹奏，悅耳動聽?！段宥浣鸹ā肥?959年上映的一部優(yōu)秀電影作品，其插曲《蝴蝶泉邊》也正是由于活用了云南白族民歌的素材，體現(xiàn)白族人民的勤勞質(zhì)樸，才使它的旋律尤為抒情動人。此外，還有些影片，如《柳堡的故事》、《探親記》、《我們村里的年輕人》等，也或多或少地運用了我國的傳統(tǒng)民歌做創(chuàng)作元素。

值得一提的是：在這一時期還出現(xiàn)了幾位在創(chuàng)作過程中吸取民歌元素較突出的作曲家，如聶耳、賀綠汀、雷振邦等。尤其是雷振邦的電影音樂創(chuàng)作，更是善于吸取少數(shù)民族的民間曲調(diào)，特色鮮明，為影片增色不少。如前面提到的《婚誓》和《蝴蝶泉邊》就是其中的兩首。正是由于雷振邦十分善于運用民歌為元素進行創(chuàng)作，以至于后來，廣大音樂學(xué)者在評論其音樂創(chuàng)作時，都會提及或分析民歌元素的運用情況。作曲家聶耳在根據(jù)內(nèi)容需要進行創(chuàng)作過程時，巧妙的采用了勞動號子律動感極強的音調(diào)和節(jié)奏，以及一領(lǐng)眾和的演唱形式，如影片《大路》的主題歌《大路歌》和序歌《開路先鋒》。另外，賀綠汀也是較善于運用民歌元素進行創(chuàng)作的作曲家之一，較典型的作品便是前面提到的《四季歌》和《天涯歌女》。

（二）中期電影 （20世紀60～80年代末）

這一時期又可劃分為以下三個階段：

第一階段（1960～1965年），雖然只有短短5年的時間，但卻出現(xiàn)了我國百年電影史中運用民歌比較典型的多部影片，如《劉三姐》 《阿娜爾罕》 《冰山上的來客》 《紅日》 《農(nóng)奴》 《怒潮》 《阿詩瑪》等。尤其在1960年上映的影片《劉三姐》，民歌始終貫穿其中，廣西壯族民歌的亮麗色彩與故事情節(jié)緊密地聯(lián)系在了一起，其中的插曲《只有山歌敬親人》和《隔山唱歌山答應(yīng)》至今仍被眾多民歌愛好者們廣為傳唱。再有，1962年出品的電影《冰山上的來客》中的插曲《花兒為什么這么紅》和《冰山上的雪蓮》，是由著名電影音樂作曲家雷振邦在塔吉克族民歌的基礎(chǔ)上改編而成的。此歌用來歌唱愛情和友誼，表現(xiàn)了人們內(nèi)心真摯的情感。上海海燕電影制片廠于1964年出品的影片《阿詩瑪》，它的插曲《一朵鮮花鮮又鮮》和《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》都具有撒尼族民歌特有的色彩和神韻，旋律起伏流暢，表達了純潔的愛情和親人團聚的幸福喜悅。

第二階段（1966～1976年），這一階段，風(fēng)云變幻，時代演進，受政治“左”思潮的影響及“十年浩劫”，我國電影事業(yè)跌入低潮。眾多電影制片人和作曲家在社會政治風(fēng)波的影響下，創(chuàng)作內(nèi)容和表現(xiàn)形式上都受到了很大的限制和影響。因而此階段的電影作品中很少運用民歌作為創(chuàng)作元素。

第三階段（1977～1989年），伴隨著新時期改革開放的潮流，電影事業(yè)又有了一定的成長、發(fā)展和完善，出現(xiàn)了一大批反映革命實踐、謳歌時代精神的佳片力作，民歌也較為廣泛地被運用到電影作品中。如《北斗》 《啊，搖籃》《二泉映月》 《等到滿山紅葉時》 《山城雪》 《喜盈門》 《漩渦里的歌》 《人生》《黃土地》 《紅高粱》等。其中，較為典型的是《漩渦里的歌》 《黃土地》和《紅高粱》。在《漩渦里的歌》中，它的兩首插曲《船工號子》和《人家的船兒槳成雙》都融合了四川民歌的精髓，曲調(diào)剛勁、豪放、有氣勢。而影片《黃土地》中的主題歌《女兒歌》 （見譜例3），便是以陜北民歌《信天游》為素材而作，具有濃郁的陜北風(fēng)味，深情訴說著主人公的內(nèi)心情感。另外，曾經(jīng)在20世紀80年代紅遍大江南北的影片《紅高粱》的主題歌《妹妹你大膽地往前走》，也吸收了一定的陜北民歌元素，曲調(diào)高亢嘹亮，音樂風(fēng)格粗獷奔放，給人們留下了深刻的印象。

總之，這一階段我國電影音樂創(chuàng)作中廣泛運用民歌作元素，不僅增添了許多影片的民族特色，而且使我國許多電影作品實現(xiàn)了歷史品格、文化品位，以及審美格調(diào)的升華。

（三）晚期電影（20世紀90年代至今）

自20世紀90年代初直至今天，電影音樂步入了蓬勃發(fā)展的階段,商業(yè)經(jīng)濟對電影從業(yè)者的思維和創(chuàng)作都產(chǎn)生了一定的影響，甚至還有人將電影藝術(shù)從屬于流行時尚，致使電影在表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)方式發(fā)生了一些變化；某種程度上，電影音樂的創(chuàng)作由于受到了利潤的驅(qū)使，對流行音樂以及外來多元化音樂形式寵愛有加，致使民歌元素受到了冷落，在我國電影中的運用比例也明顯減少；人們對電影的審美觀念和精神素養(yǎng)發(fā)生著一些變化。由于經(jīng)濟利益的誘惑，電影從業(yè)者為了迎合觀眾的視聽需求，開始在電影中廣泛運用流行、通俗甚至媚俗的音樂，我國傳統(tǒng)民歌似乎被廣大電影音樂作曲家們遺忘了。

但是，值得慶幸的是：這一時期也不乏出現(xiàn)了一批通過運用民歌特色取勝的優(yōu)秀電影作品，其中較典型的是《花腰新娘》，對民歌的運用成果頗豐。2005年出品的電影《花腰新娘》，講述有關(guān)云南花腰族（彝族的一支，又叫尼蘇人）民俗的故事，影片中自始至終穿插運用當?shù)氐奶厣窀瑁筛呖憾滞褶D(zhuǎn)，其中有表現(xiàn)愛情的，也有表現(xiàn)生產(chǎn)勞動的。影片取得了很大成功，獲邀參加了第41屆金馬影展，并在第2屆好萊塢中國電影節(jié)中獲得了獎項。另外，《花腰新娘》還受到多倫多電影節(jié)“中國電影單元”的邀請成為開幕影片，這部絢麗多姿的民俗電影正是由于運用了極富特色的原生態(tài)民歌以及少數(shù)民族故事情節(jié)、畫面才受到人們的關(guān)注和青睞。

民歌在我國電影中的用途和使用方式

（一）用途

據(jù)筆者分析統(tǒng)計，民歌在我國電影中的用途一般分為3種情況，即作為主題曲、插曲和背景音樂。而在運用民歌的影片中，大約有56%的影片將民歌作為插曲使用，24%的將其用作主題曲，20%的將其作為背景音樂。

1.民歌作為插曲使用

民歌作為插曲出現(xiàn)在影片中的情況比較普遍，如《馬路天使》 《阿里山風(fēng)云》 《蘆笙戀歌》 《綠色的原野》 《南海風(fēng)云》 《冰山上的來客》等影片中都將富有民歌特色的歌曲作為插曲使用。用插曲結(jié)合影片內(nèi)容，表現(xiàn)人物形象，表達內(nèi)心情感。這方面最為典型的影片是《綠色的原野》和《南海風(fēng)云》。其中，《綠色的原野》是1959年出品的影片，它的插曲《草原之夜》是以一首新疆民歌《哈萊龍》為素材創(chuàng)作而成，全曲優(yōu)美動聽，情意綿綿，意韻悠長，揭示出軍墾戰(zhàn)士們內(nèi)心的愛情和對美好未來的憧憬。《南海風(fēng)云》是1976年出品的影片，它將《西沙，我可愛的家鄉(xiāng)》作為影片中的插曲，歌曲吸收了海南臨高漁歌《哩哩美》的精華，節(jié)奏寬闊舒展，曲調(diào)高昂悠揚，具有濃郁的地方特色，在影片中表現(xiàn)了漁民的勤勞勇敢和人民海軍對西沙的熱愛。

2.民歌作為主題曲使用

民歌作為電影主題曲出現(xiàn)，突出了民歌自身的特點，更容易被電影觀眾所關(guān)注。民歌在我國電影中作為主題曲的比例雖小，但也不乏典型的例子，如影片《草原晨曲》 《等到滿山紅葉時》《喜盈門》 《黃土地》 《紅高粱》 《鳳凰琴》等。其中，尤其突出的是1959年影片《草原晨曲》，它將同名歌曲《草原晨曲》作為其主題歌，作曲家在編寫《草原晨曲》時，運用了內(nèi)蒙古民歌特有的曲調(diào)和襯詞，節(jié)奏寬廣，旋律流暢，在影片中用于表現(xiàn)對草原家鄉(xiāng)的無比熱愛。還有1981年出品的電影《喜盈門》的主題歌《同心攜手建樂園》，它吸收了山東詼諧民歌的音調(diào)做元素，清新又活潑，極富鄉(xiāng)土氣息，借此表達人們的喜悅心情。再如1984年出品影片《黃土地》的主題歌《女兒歌》，它是以陜北民歌《信天游》為素材創(chuàng)作而成，表現(xiàn)了主人公傾吐內(nèi)心痛苦和向往美好生活的主題。以上所提到的影片主題歌，都是作曲家在吸取民歌元素的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的，充分說明民歌在電影中運用具有重要的意義。

3.作為背景音樂使用

也有某些電影將民歌作為背景音樂，以烘托影片故事情節(jié)，調(diào)動觀眾的情感共鳴。如2000年由李安導(dǎo)演的影片《臥虎藏龍》，就是用維吾爾族民歌《阿瓦爾古力》的曲調(diào)作為背景音樂，該片獲得奧斯卡眾多獎項，取得巨大成功，許多影迷在網(wǎng)上發(fā)帖，紛紛贊賞這種用民歌做背景音樂的形式。

總之，民歌元素在我國電影中不論以插曲的形式出現(xiàn)，還是以主題曲或背景音樂的形式出現(xiàn)，都是電影工作者在影片的后期制作中，經(jīng)過深思熟慮決定的，具有其重要的意義，是任何其他音樂元素或形式所不能取代的。

（二）使用方式

民歌作為電影音樂的創(chuàng)作元素，在我國電影中使用方式的劃分，是以電影音樂作曲家對原民歌運用比例的多少來劃分的。概括起來，主要有以下兩種情況：

1.整體使用

在一定的歷史階段和特定的實際情況下，原民歌以較完整的形式出現(xiàn)在電影中，筆者暫將其稱為“整體使用方式”。其中又分為四種情況：

第一種，原民歌不做大的改動，只作簡單調(diào)整和加工，如1959年影片《五朵金花》的插曲《蝴蝶泉邊》中的阿鵬唱段、《花兒為什么這樣紅》 《只為山寨花更美》等。

第二種，原民歌太短，提供素材較少，電影音樂作曲家加以利用，對不足部分加以發(fā)展，如1957年故事片《蘆笙戀歌》中的插曲《婚誓》。

第三種，由于影片內(nèi)容的需要，作曲家根據(jù)原民歌的風(fēng)格特色，在較完整的原民歌中間再加進一段，以滿足電影音樂的需要，如影片《劉三姐》中的插曲。

第四種，作曲家利用原民歌作為前一半，后一半根據(jù)原民歌的風(fēng)格特色繼續(xù)發(fā)展下去，如《三里灣》 《我家不是財神廟》 《高原之歌》 《大別山上杜鵑開》 《山里開花山外香》。

2.局部使用

“局部使用”在這里是指電影片段中只運用了民歌中的部分內(nèi)容，或樂句，或歌詞，或只吸收和利用了民歌的基本曲調(diào)進行再創(chuàng)作。具體體現(xiàn)在原民歌不夠完整，只能作為種子吸收，而后根據(jù)影片內(nèi)容的需要，在原民歌風(fēng)格特色的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，加工較大，如《蝴蝶泉邊》中的金花唱段等。另外，有時作曲家也會吸收一些有共同風(fēng)格的、零零碎碎的素材，把它們?nèi)芑谝黄疬M行創(chuàng)作，如1963年影片《怒潮》的插曲《送別》便是吸取了《孟姜女》 （見譜例4）等民間小調(diào)的精華創(chuàng)作出來的，此外，電影歌曲《恨不抗日死》也是。

總之，民歌不論以何種方式被運用，其極具特色的節(jié)奏、音調(diào)或襯詞等，都會在電影歌曲中有所體現(xiàn)。

民歌在我國電影中所起的作用

民歌與其他音樂形式的整合，為我國電影事業(yè)注入了新的生機與活力。民歌作為電影音樂創(chuàng)作元素中的一部分，每一個接觸過電影的人對電影音樂所起的作用和重要地位都是肯定的。民歌元素?zé)o論以何種形式出現(xiàn)在電影中，都起到了極其重要的作用?？偨Y(jié)起來，主要有以下作用：

（一）制造畫面氛圍，交代影片劇情

制造氛圍，交代劇情是民歌在電影中所起到的最基本的作用。影片中使用富有特色的傳統(tǒng)民間歌曲音調(diào)，使得畫面不再乏味和單調(diào)，變得也有立體感,為畫面增添了一層情緒底色。如影片《五朵金花》的插曲《蝴蝶泉邊》出現(xiàn)時，轉(zhuǎn)調(diào)的旋律抒情動人，制造出細膩感人的畫面氛圍。同時，民歌起到交代影片劇情的作用，幫助演員來表現(xiàn)電影的內(nèi)容和主題。如1957年的故事片《蘆笙戀歌》的插曲《婚誓》中的歌詞“阿哥阿妹的情誼長，好像那流水日夜響，流水也會有時盡，阿哥永遠在我身旁”便直截了當?shù)匕延捌淮膼矍橹黝}展示給觀眾，使劇情清楚明了，畫面氛圍也生動起來。

（二）反映生活氣息，增強藝術(shù)感染力

民歌在電影中的運用，很生動地反映了生活氣息，這也是民歌本身的特點所決定的。民歌的音樂形式具有簡明樸實、平易近人的特點，所以它能夠較準確地反映生活氣息，另外由于民歌還具有生動靈活的特點，加上其本身所帶有的特色曲調(diào)和獨特吸引力，更是增強了電影的藝術(shù)感染力，處處顯示出民族的風(fēng)格和氣派。如1949年影片《阿里山風(fēng)云》的插曲《阿里山的姑娘》，汲取了高山族民歌的精髓，歌曲充滿了活力，洋溢著歡快的情緒。又如1984年的影片《人生》中的插曲《叫一聲哥哥你快回來》，表現(xiàn)出深情和熱切的期盼，唱出了濃厚的生活氣息，具有極強的感染力。

（三）塑造人物形象，揭示內(nèi)心情感

民歌在塑造人物、揭示內(nèi)心情感方面是十分突出的。由于民歌是經(jīng)過長期而廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的一種歌曲形式，它是廣大群眾的集體智慧的結(jié)晶,它是人們表達自己的思想情感、意志、愿望的一種藝術(shù)形式。在民歌里，人們傾注了他們的歡樂和憂愁，它是人民的心聲，是人們生活中最親密的伴侶，將其應(yīng)用到電影作品中，更能夠充分發(fā)揮其塑造真實感人的銀幕形象、揭示內(nèi)心情感的作用。如影片《黃土地》中的主題歌《女兒歌》，其中有句歌詞“五谷里數(shù)不過豌豆圓，人里頭數(shù)不過女兒可憐”，便揭示出主人公內(nèi)心的痛苦，表達對美好生活的向往。

（四）注重民族風(fēng)格，盡顯影片特色

由于漢族及各少數(shù)民族的民歌都具有其特色音調(diào)部分，所以帶有極濃郁的民族風(fēng)格，用于影片中，便增加了其特色成分，其電影音樂不再單調(diào)乏味?，F(xiàn)在也有部分作曲家，為了突出新意，在電影音樂的創(chuàng)作過程中，將民族風(fēng)格與時代風(fēng)格較好的結(jié)合在一起，使電影有了新的創(chuàng)新和看點。這里又不得不提及民族風(fēng)格濃厚的兩部影片《劉三姐》和《花腰新娘》，它們的故事情節(jié)中始終穿插著地方民歌，并結(jié)合了民間風(fēng)俗，為影片添彩增色。尤其在影片《花腰新娘》中，一支由花腰族姑娘們組成的舞龍隊，不論在日常生活還是節(jié)日里，不論是傷心還是喜悅，隨時唱著那甜美嘹亮的民歌，濃郁的民族風(fēng)格，盡顯影片特色。

民歌在我國電影中運用所面臨的問題

通過對民歌在我國電影的運用情況的初步了解，對筆者有一定的啟發(fā)，并發(fā)現(xiàn)民歌在我國電影中運用中也面臨著一些問題，需要人們來共同關(guān)注。

（一）民歌運用中的準確性有待提高

有些電影作品，在如何使民歌元素準確地配合影片情節(jié)上還存在不妥之處，由于對某些聲音的取舍不太適當，以造成人們對民歌元素運用意義的懷疑和不滿。當然，電影配樂的成功與否其檢驗地點只能在電影院里，檢驗人也只能是影片的廣大觀眾。我們只能希望電影中對民歌的運用能夠更加合理妥當，在繼承和發(fā)揚民歌的基礎(chǔ)上，使民歌在影片中發(fā)揮作用，釋放其特色光芒。

（二）民歌運用中的傳統(tǒng)性有待加強

由于電影與時代的關(guān)系，在商業(yè)利益的驅(qū)使下，很多電影音樂作曲家忽略了本應(yīng)發(fā)揚和繼承的民族傳統(tǒng)因素，片面追求時尚。其實我們更應(yīng)該對時代作出獨特的思想發(fā)現(xiàn)和審美發(fā)現(xiàn)，充分挖掘極具民族特色的民歌元素運用到電影作品中。此方面影片《花腰新娘》便成功地做到了這一點，將民歌元素和傳統(tǒng)緊密地結(jié)合在一起。筆者希望更多的電影從業(yè)者們能夠關(guān)注民歌的傳承問題，喚起民族精神的號角，使民歌元素也與時代共呼吸，為民歌的傳承奉獻自己的力量。

（三）民歌運用中的完整性需要更多關(guān)注

雖然我國電影百年歷史中，運用民歌元素的影片數(shù)量不少，但在使用方式上存在對原民歌改動過多的問題，如電影歌曲《婚禮之歌》 《懷念戰(zhàn)友》 《送別》 《輕歌俏唱》 《滿山紅葉似彩霞》《迎賓曲》 《迎著天上紅日頭》等，在吸收民歌元素的過程中都存在刪改比例過大的問題，尤其是影片《怒潮》的插曲《送別》，它以民間小調(diào)《孟姜女》為素材創(chuàng)作而成的，但改動較大，這種情況比較容易在民歌的傳承過程中丟失我國原生態(tài)民歌文化的精髓，包括各民族民歌特有的曲調(diào)和民族語言等。所以筆者認為，應(yīng)該提倡我國電影對民歌的完整運用,這需要更多電影音樂作曲家們的參與和關(guān)注。

結(jié) 語

綜上所述，民歌在我國電影中的運用已經(jīng)歷了不同的時期和階段，運用方式多樣，其在電影中發(fā)揮了重要的作用，產(chǎn)生了一定的影響力，意義重大。實踐證明，民歌在電影中的運用具有它存在的重要作用和價值,筆者禁不住想提出自己的幾點希望：

首先，當今社會，媒體輿論的影響力日益增大，筆者希望能夠充分發(fā)揮媒體的影響力，倡導(dǎo)民歌的傳承。比較值得可喜的是：自2006年的青年歌手電視大獎賽增設(shè)原生態(tài)民歌后，重新喚起了人們對原生態(tài)民歌進行了解認識的興趣，更多的人關(guān)注和喜愛上了原生態(tài)民歌，這便為民歌在我國電影中的運用提供了廣闊的空間。在經(jīng)濟迅速發(fā)展的今天，我們完全可以做到正確利用現(xiàn)代化的方式與手段來傳承我國的民歌文化。

其次，伴隨著國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重視力度的加大，以及國家對多民族文化傳承的重視，更有利于我們傳統(tǒng)民歌的保護和利用。而民歌作為傳統(tǒng)民間音樂的重要組成部分，我們更應(yīng)該加以重視，不僅在我國電影中運用的體現(xiàn)，更應(yīng)該體現(xiàn)在社會生活的方方面面，如網(wǎng)絡(luò)、電視、報紙、廣播等等。

最后，筆者期望有更多的電影從業(yè)者和音樂家能夠關(guān)注民歌、關(guān)注我國的傳統(tǒng)民族民間音樂。借鑒我國浩瀚的民歌、說唱、戲曲音樂，尤其要向豐富多彩的民歌吸取養(yǎng)料，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。以用于我國電影、電視作品以及相聲、小品等其他藝術(shù)形式中，讓我國的民歌真正活躍起來。

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