鄧筱筱

摘要：中國鋼琴曲《平湖秋月》描繪了一片江南湖光月色、詩情畫意的良辰美景，同時(shí)也帶有中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中明快喜慶的感情色彩。而《月光》則以柔和的筆觸與清淡的色彩描繪出萬籟俱寂的月夜圖畫。本文擬對(duì)兩首鋼琴作品創(chuàng)作背景、演奏技法以及情感表達(dá)的研究和探索，進(jìn)行兩首作品演奏技法上的分析。

關(guān)鍵詞：演奏技法 速度 節(jié)奏 觸鍵 情感表達(dá)

一、《平湖秋月》與《月光》的創(chuàng)作背景與風(fēng)格特點(diǎn)

《平湖秋月》是作曲家陳培勛先生于20世紀(jì)70年代根據(jù)呂文成同名器樂曲改編成了鋼琴獨(dú)奏曲，由于其優(yōu)美的旋律和充滿流動(dòng)性的民族美感使其成為民族鋼琴曲的精品鋼琴曲之一?！对鹿狻穭t是法國作曲家德彪西根據(jù)法國詩人魏爾倫寫的同名詩歌創(chuàng)作而成，主要描寫的是曾經(jīng)令德彪西十分念念不忘的美麗的月色景象，也是《貝加摩組曲》中的第三首，于1890年創(chuàng)作完成。這兩首均透露出了各自不同的音樂風(fēng)格和情感色彩，總之這兩首鋼琴作品在題材上大致相似，也都是鋼琴作品中的珍品，值得人們細(xì)細(xì)品味。

二、兩首鋼琴作品在演奏技法上的區(qū)別

（一）兩首鋼琴曲速度與節(jié)奏的處理

中國鋼琴曲更多地注重演奏者在演奏過程中內(nèi)心達(dá)到的意境和自身情感的迸發(fā)，因此在演奏的同時(shí)就存在很多二度創(chuàng)作。鋼琴曲《平湖秋月》速度標(biāo)記是Lento慢板，譜面上看起來比較規(guī)整，實(shí)際上整體節(jié)奏較為自由，運(yùn)用了豐富多彩的節(jié)奏織體，彈奏時(shí)需要控制好全曲自由伸展的規(guī)律，突出主要旋律，讓情感自由發(fā)揮。

樂曲從一開頭就用慢速勾勒出一幅湖邊月色幽靜的朦朧感，直到第7小節(jié)出現(xiàn)了一絲波瀾。最后一個(gè)附點(diǎn)八分音符結(jié)束以后緊接的是情緒起伏的小高潮部分，如果按常規(guī)速度彈奏的話就會(huì)顯得稍微平淡和呆板，因此第7小節(jié)最后一個(gè)音出現(xiàn)的時(shí)候節(jié)奏需要變得稍微緩慢，為后面的高潮做好充分的準(zhǔn)備。

第8小節(jié)漸強(qiáng)，中速度上可以有一個(gè)漸快的處理，而且必須在上一小節(jié)最后一個(gè)音結(jié)束后由弱漸強(qiáng)，由慢漸快，起到一個(gè)情緒推動(dòng)的作用。當(dāng)情緒狀態(tài)改變的時(shí)候，是需要通過速度、力度等各方面來體現(xiàn)的。

從20小節(jié)開始減弱漸慢，呼吸點(diǎn)落在小節(jié)的最后兩拍。21小節(jié)隨感情發(fā)展自由處理，六連音和七連音的節(jié)奏一定要把握好。全曲的結(jié)束部分一定要緩緩慢下來，此時(shí)的湖面不再?zèng)坝颗炫?，只有安靜的湖水在緩緩流淌。結(jié)尾部分節(jié)奏要把握恰當(dāng)，不能急于結(jié)尾，最后的和弦要顯得悠長、延伸。

德彪西《月光》的節(jié)奏稍微嚴(yán)謹(jǐn)一點(diǎn)，但又不同于古典樂派的那種非常規(guī)律和不自由。《月光》屬于印象派作品，打破了小節(jié)一般的強(qiáng)弱規(guī)律，形成一種自由的節(jié)奏特點(diǎn)。它的精髓在于“動(dòng)”，相對(duì)于《平湖秋月》來說它顯得更有固定輪廓一點(diǎn)?！对鹿狻啡譃槿齻€(gè)部分，第一個(gè)部分速度較為緩慢以暗淡的小三度出現(xiàn)，速度少有起伏。第21小節(jié)到26小節(jié)，這是第一部分最后六個(gè)小節(jié)，和弦走向朝上，彈奏時(shí)每句可以依次稍微漸強(qiáng)漸快，形成一個(gè)逐步上升的對(duì)比。最后兩個(gè)小節(jié)雙手琶音速度要緩慢，漸漸暗淡下來。

第二部分多了一份流動(dòng)感，這個(gè)畫面開始動(dòng)起來，在速度上也有微妙的變化。如圖例三里第37小節(jié)是一個(gè)中間轉(zhuǎn)調(diào)的小節(jié)，由降D大調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，之后又在第43小節(jié)轉(zhuǎn)回降D大調(diào)。在這兩個(gè)小節(jié)里，速度可以稍微加快，但不同于《平湖秋月》中那么自由和明亮。這里的加快是一種情緒上的推動(dòng)，兩小節(jié)之后又慢慢停頓下來，就像是流動(dòng)的月光慢慢飄蕩，樹枝搖曳，樹影婆娑。

第三部分是第一部分的再現(xiàn)，速度回到剛開始的緩慢輕柔。最后一句中左手琶音要徐緩但不能停止流動(dòng)，控制好速度的變化，漸漸慢下來，最后輕輕結(jié)束。

（二）兩首鋼琴曲的觸鍵

《平湖秋月》和《月光》在手指觸鍵方面來講，《平湖秋月》顯得更加明亮開闊一些，而《月光》更注重的是淡雅和柔和，跟夜晚流動(dòng)的月光一樣。《平湖秋月》與《月光》講究的都是意境，而意境是需要結(jié)合彈奏者的速度、節(jié)奏、力度、觸鍵等各個(gè)方面的把握來體現(xiàn)的，所以彈奏著在觸鍵方面也是需要十分注意的。

《平湖秋月》中觸鍵的對(duì)比更加明顯一點(diǎn)。前部分左手伴奏要彈得輕柔均勻，要控制力度，切忌頓強(qiáng)頓弱，右手旋律部分要有流動(dòng)感，每個(gè)音不能彈得太僵硬。

在全曲第9小節(jié)左右手的琶音要彈得堅(jiān)定有力，干凈利落，緊接著后面的單音需要柔和下來，音色均勻，反差不能太大。第10小節(jié)由弱開始，右手伴奏部分流動(dòng)性強(qiáng)，需要手指有很強(qiáng)的控制能力，高音強(qiáng)低音弱，聽起來清亮而富有彈性，左手旋律音要彈得踏實(shí)，觸鍵要干凈，分句要明顯，控制好呼吸。第14小節(jié)從第三拍子開始，左手旋律音跳奏，觸鍵輕盈有彈性，右手要突出高聲部的旋律音，觸鍵要注意小拇指的音色要均勻，不要斷開，盡量連奏。

彈奏《月光》時(shí)手指的觸鍵更多是需要柔和，手指可以放平一些，彈出來的音色要柔和、暗淡、悠長。彈奏這一部分時(shí)上身可以稍稍前傾，手指像是撫摸著琴鍵，肩膀自然地下垂，手指不要敲擊，手型需要穩(wěn)定，每個(gè)音的音色要統(tǒng)一，隨著音的走向手指觸鍵可以稍微有力一些，形成一個(gè)推動(dòng)的作用。

從第27小節(jié)開始的第二部分，情緒開始活躍起來，手指也要變得歡快起來，觸鍵更加靈活、輕盈、突出旋律的流動(dòng)感。右手的旋律要從容、優(yōu)美，具有歌唱性。左手伴奏部分除了輕盈以外，還需要結(jié)合力度，控制好每一排的漸強(qiáng)減弱，讓每個(gè)音符流動(dòng)起來。

（三）兩首鋼琴曲中右踏板的運(yùn)用

在鋼琴的演奏中我們應(yīng)該掌握科學(xué)的運(yùn)用踏板，它不僅是技術(shù)問題，更多的在于演奏者對(duì)音樂的理解?！镀胶镌隆吩谝硬糠钟沂謫我粜奢^多，應(yīng)使用同步踏板，即節(jié)奏性踏板，手和腳同步進(jìn)行，并將踏板踩到底，使其產(chǎn)生大量的泛音，使人一開始就產(chǎn)生朦朧感。在全曲高潮部分使用踏板時(shí)需要注意的是換踏板要果斷，要換干凈。右手伴奏部分一拍為一個(gè)分解和弦，踏板可以一拍一換，這樣使得分解和弦彈奏時(shí)即能有浩浩蕩蕩的氣勢(shì)，又能果斷地結(jié)束并開始掀起另一個(gè)波濤。《月光》一開始多為三個(gè)音一起，踩踏板是需要?jiǎng)澐种饕獦肪涞?，看清連音線起始和結(jié)束的位置。第一部分為全曲開頭到12小節(jié)，這一部分在彈奏時(shí)比較適合在連音線結(jié)束的地方和下一句開始的地方快速踩下踏板，并在下一句的開頭換踩一個(gè)踏板。從第二部分15至25小節(jié)，為了營造出波光粼粼、樹枝搖曳的場景，彈奏時(shí)需要連著踩踏板，每一小節(jié)一換，不要留出空白部分。

踏板的使用需要平日里仔細(xì)認(rèn)真地訓(xùn)練，同時(shí)也需要加入演奏者對(duì)作品的理解和自己的演奏方式。踏板使用得恰到好處會(huì)讓作品展現(xiàn)地更加栩栩如生。

（四）兩首鋼琴曲的情感表達(dá)

中西方的這兩首鋼琴曲共同點(diǎn)就是都有描寫“月”的景色，通過對(duì)兩首作品的分析我們不難發(fā)現(xiàn)，《平湖秋月》的重點(diǎn)其實(shí)并不在“月”字上，而應(yīng)該在“湖”上。流暢舒展的旋律除了描寫緩緩瀉下的月光之外，更是淋漓盡致地描繪出了波光粼粼、潺潺流淌的湖水，整個(gè)旋律線條突出地展現(xiàn)了湖水的柔美?！对鹿狻穭t專注地描繪了一幅浪漫的月夜景象，德彪西對(duì)印象中的這個(gè)夜晚充滿著幻想與憧憬。在德彪西的筆下，輕盈的琶音仿佛就是噴涌的清泉，和弦的交織就像是月光灑落一般，柔和而舒展，引導(dǎo)著人們奇異的想象力。意大利音樂評(píng)論家加蒂曾評(píng)論這首作品的再現(xiàn)部分：“那輕盈的上行琶音，猶如向天空噴涌的清泉，然后在主、屬音的交替中恢復(fù)平靜，那主題在這一背景中延伸擴(kuò)展，寬廣而富有表情。”德彪西用柔美純凈的和聲、豐富的鋼琴織體把月光灑下的銀輝展現(xiàn)得淋漓盡致。

《平湖秋月》與《月光》展現(xiàn)著各自不同的生命景象，它們都有著各自獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)形式。通過對(duì)這兩首鋼琴作品的分析使我更加深入地了解了不同文化底蘊(yùn)下展現(xiàn)給人們的藝術(shù)形態(tài)。無論是從作品本身還是演奏技法等方面去分析，這兩首鋼琴作品都是作曲家留給世人珍貴的藝術(shù)珍寶，帶給人們精神上美的享受。詳細(xì)的分析作品及作曲家背景，多多品味他們帶來的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)我們的音樂作品的欣賞、理解、創(chuàng)作以及演繹都將大有裨益。