鄒卉萌

摘要：“模仿”作為聲樂學(xué)習(xí)中一項(xiàng)基本的學(xué)習(xí)方法，在運(yùn)用過程中要加強(qiáng)對(duì)自身的辨別，對(duì)“模仿”對(duì)象的辨別，要加強(qiáng)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，逐步形成具有自己特色的演唱技巧和表演風(fēng)格?！澳７隆笔菍?duì)前人學(xué)習(xí)成果的繼承，創(chuàng)新是對(duì)前人成果的發(fā)展。藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新離不開繼承，離不開“模仿”。

關(guān)鍵詞：模仿 辨別 創(chuàng)新

“模仿”是人類與生俱來的一種學(xué)習(xí)本能，正是由于這種本能，人類文明才得以延續(xù)和發(fā)展。無論是過去“鸚鵡學(xué)舌”式的啟蒙階段的學(xué)習(xí)，還是現(xiàn)代啟發(fā)創(chuàng)新式的高等院校的學(xué)習(xí)，都離不開“模仿”這種古老而又現(xiàn)代的學(xué)習(xí)方法的參與。

在現(xiàn)代聲樂教學(xué)與學(xué)習(xí)中，“模仿”也是被廣泛使用的一種方法。對(duì)于初學(xué)者來說，“模仿”可以使學(xué)習(xí)對(duì)象更加直觀的呈現(xiàn)在學(xué)習(xí)者面前，為學(xué)生提供一個(gè)清晰的學(xué)習(xí)思路。很多學(xué)生在學(xué)習(xí)中也都使用到這種方法，在教學(xué)中它也被經(jīng)常用到。例如有的學(xué)生就通過模仿CD或錄音進(jìn)行學(xué)習(xí)，老師在教學(xué)中也會(huì)時(shí)常提示學(xué)生按照某種聲音的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行練習(xí)。可以毫不夸張的說，“模仿”貫穿于聲樂學(xué)習(xí)者整個(gè)學(xué)習(xí)之中?？删驮谒粡V泛使用的同時(shí)也出現(xiàn)了一些問題，很多學(xué)生不能辨別模仿對(duì)象的優(yōu)劣，一股腦兒的進(jìn)行復(fù)制式學(xué)習(xí)，將別人的錯(cuò)誤也一并學(xué)了過來，又或者是由于對(duì)自身?xiàng)l件的認(rèn)識(shí)不清，不能選擇適合自己的模仿對(duì)象進(jìn)行學(xué)習(xí)，有的中低音嗓子卻硬要模仿高音的音色，這樣即達(dá)不到學(xué)習(xí)目的，嚴(yán)重的甚至?xí)鹇晭У牟∽?。還有部分學(xué)生，雖然能教夠正確的選擇模仿對(duì)象，也能做出判斷，但卻缺乏創(chuàng)新意識(shí)，只為“模仿”而模仿，把別人模仿得惟妙惟肖，卻失去了自己，這樣也就喪失了自己的藝術(shù)生命力。

現(xiàn)在的學(xué)生由于從小就從各種各樣的渠道接觸各種不同的音樂，所以模仿能力很強(qiáng)，正確運(yùn)用這種模仿力，加強(qiáng)創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，將有助于學(xué)生更快的入門，更快的掌握基礎(chǔ)知識(shí)，早日進(jìn)入藝術(shù)的殿堂。

一、模仿在聲樂學(xué)習(xí)中的意義

模仿是人們?cè)谧匀唤缟钪械囊环N本能的天性。從嬰兒的伊呀學(xué)語、蹣跚學(xué)步到人類利用仿生學(xué)制造出雷達(dá)、飛行器，無不反映出模仿在人類的生活、工作及學(xué)習(xí)中的重要性。在聲樂學(xué)習(xí)中，模仿更是學(xué)習(xí)者獲得聲音要領(lǐng)掌握演唱技法的一種最直接的手段。

模仿在辭海里是這樣解釋的：“通過觀察和仿效其他個(gè)體的行為而改進(jìn)自身技能和學(xué)會(huì)新技能的一種學(xué)習(xí)類型”這其中有兩個(gè)值得關(guān)注的地方。一是觀察，沒有觀察的模仿是盲目的。如何觀察？怎樣通過觀察得出對(duì)我們有用的信息？這是我們需要研究的。真正的觀察不僅僅只是看和記，還應(yīng)該有思。我們時(shí)常會(huì)發(fā)現(xiàn)，同樣的事情，善于觀察的人往往能得出更有價(jià)值的信息，觀察能力的培養(yǎng)也就是思考能力的培養(yǎng)。對(duì)待問題時(shí)要把握事物的本質(zhì)規(guī)律，理性的對(duì)事物做出判斷。這其中有一個(gè)去偽存真的過程，那些正確科學(xué)的，對(duì)我們有利的東西，我們要繼承發(fā)揚(yáng)，那些錯(cuò)誤的對(duì)我們沒有意義的東西要堅(jiān)決摒棄。在聲樂學(xué)習(xí)中這點(diǎn)尤為重要，我們?cè)谀７聞e人唱法與藝術(shù)風(fēng)格時(shí)首先要做的就是觀察，那些錯(cuò)誤和無用的東西要通過細(xì)致的觀察將其過濾。二是改進(jìn)，這是模仿的動(dòng)力所在和最終指向。任何模仿都是以改進(jìn)自我為出發(fā)點(diǎn)的，學(xué)習(xí)了別人正確的思想與觀點(diǎn)，卻并不改正自身的錯(cuò)誤，這樣的模仿是毫無意義的。在聲樂學(xué)習(xí)中，有的同學(xué)雖然能認(rèn)識(shí)到自身的毛病和別人的優(yōu)點(diǎn)，“虛心接受，但死不悔改”，這樣的模仿是無效的，學(xué)習(xí)效率也是極為低下的。勇于承認(rèn)錯(cuò)誤，還要勇于改正它。作為模仿的二因素，觀察和改進(jìn)是相輔相成、辯證統(tǒng)一的，觀察是前提，改進(jìn)是目的。

二、模仿在聲樂學(xué)習(xí)中的應(yīng)用

“模仿”是一種傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式，我國(guó)的戲劇、曲藝、山歌號(hào)子、民間小調(diào)傳承都是依靠口傳心授這種方法來代代相傳。意大利美聲學(xué)派的早期教學(xué)也是模仿式教學(xué)。在現(xiàn)代的聲樂實(shí)際教學(xué)中，聲樂教師給學(xué)生做示范演唱也是在向?qū)W生進(jìn)行模仿的啟示。

對(duì)于初學(xué)者來說，“模仿”可以使學(xué)生對(duì)聲音有一個(gè)更直觀的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而形成一個(gè)比較清晰的學(xué)習(xí)思路。就像寫字，要先從“描紅”開始。當(dāng)學(xué)生對(duì)老師的聲音有了一定的感性認(rèn)識(shí)，在模仿中對(duì)歌唱的器官、氣息、位置、共鳴等技能技巧有了一些體會(huì)，并能較自如地配合，較靈活地運(yùn)用時(shí)，便達(dá)到了模仿的中級(jí)階段——理解性“模仿”。到了模仿學(xué)習(xí)的高級(jí)階段，學(xué)生已基本體會(huì)到老師的要求、方法，理解歌曲的風(fēng)格、韻味，在扎實(shí)模仿的基礎(chǔ)上加上自己的悟性、理解，去運(yùn)用自己的聲音，自如地發(fā)展個(gè)性，追求特色，逐漸形成自己獨(dú)有的風(fēng)格，經(jīng)過不斷追求和不斷地創(chuàng)新，便有可能會(huì)成為極具個(gè)性特色的歌唱演員或歌唱家?？梢哉f模仿是伴隨聲樂學(xué)習(xí)者整個(gè)學(xué)習(xí)過程的方法之一。

但在現(xiàn)在的聲樂學(xué)習(xí)中，模仿被高度應(yīng)用的同時(shí)也存在一些問題。

（一）盲目模仿大量存在。很多學(xué)生認(rèn)為聲音模仿得像，例如音準(zhǔn)節(jié)奏可以跟模仿對(duì)象一樣，便是唱得好的標(biāo)準(zhǔn)，完全忽視對(duì)模仿對(duì)象的分析與研究，將他人的錯(cuò)誤也一并復(fù)制在自己身上。還有部分學(xué)生，不注意自身?xiàng)l件一味的盲目模仿他人，完全忽視了自己，甚至為了達(dá)到某種模仿程度，迫使自己畸形的發(fā)聲，不僅達(dá)不到學(xué)習(xí)效果，更會(huì)危害身體健康，如此這般就是邯鄲學(xué)步。而有的學(xué)生喜歡通過模仿唱片或者其他錄音進(jìn)行學(xué)習(xí)，可是錄音或唱片是經(jīng)過了現(xiàn)代錄音技術(shù)手段精心處理后才與聽者“見面”的，在錄音中，幾乎沒有哪一個(gè)演唱者是一遍完成的，我們聽到的唱片或錄音，都是經(jīng)過錄音師甚至演唱者無數(shù)次的剪輯、合成才完成的，這些經(jīng)過精心技術(shù)處理過的唱片或錄音發(fā)出的音色，是我們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)演唱和練習(xí)中無論如何也達(dá)不到的效果。所以，盲目的模仿唱片、錄音中的音色，往往會(huì)使一些學(xué)生造成歌唱技術(shù)上和聲音觀念上的錯(cuò)覺。

（二）只重模仿，缺乏創(chuàng)新。創(chuàng)新是一個(gè)民族的靈魂，創(chuàng)新是人類發(fā)展的不竭動(dòng)力。在聲樂學(xué)習(xí)中，創(chuàng)新是模仿的出路所在，特別是在學(xué)習(xí)的后期，當(dāng)兩個(gè)人具備一樣的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)時(shí)，是否具備創(chuàng)新意識(shí)，創(chuàng)新能力的強(qiáng)弱，將是決定學(xué)習(xí)者成敗的關(guān)鍵。但是我們很多學(xué)習(xí)者卻忽視了這一點(diǎn)，完全機(jī)械的、奴隸式的模仿，聲樂學(xué)習(xí)變成一種千篇一律的聲音復(fù)印，最后變成別人的山寨版和仿制品，毫無自己個(gè)性可言。當(dāng)然創(chuàng)新也并不等于簡(jiǎn)單的標(biāo)新立異、嘩眾取寵，有些學(xué)習(xí)者在還沒有達(dá)到一定水平時(shí)，就去盲目地發(fā)展個(gè)性，追求沒有根基的花朵，最后變成一個(gè)意義的嬉皮士。創(chuàng)新，首先要求學(xué)習(xí)者具備扎實(shí)的學(xué)習(xí)功底，沒有一定的知識(shí)積累的創(chuàng)新是盲目的，是無效的。其次要求要求學(xué)習(xí)者擁有清晰的頭腦和敏銳的思考能力，只有當(dāng)學(xué)習(xí)者對(duì)學(xué)習(xí)對(duì)象有一個(gè)清楚的認(rèn)識(shí)，對(duì)事物發(fā)展方向有一個(gè)準(zhǔn)確的把握，前瞻性的思考問題，大膽的打破舊體制，這樣的創(chuàng)新才是有實(shí)際意義的。很多成功的歌唱者都在于他們創(chuàng)新地繼承了前人優(yōu)秀的方法，形成了自己獨(dú)到的藝術(shù)風(fēng)格?？梢哉f創(chuàng)新決定著歌唱者藝術(shù)生命的長(zhǎng)短。

三、模仿中的自我辨別

對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者來說，模仿不外乎兩方面。一是對(duì)歌唱技巧的模仿，二是對(duì)歌唱藝術(shù)風(fēng)格的模仿。對(duì)于初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)者主要集中于對(duì)歌唱技巧的模仿，包括氣息、共鳴、咬字等等。良好的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)對(duì)于學(xué)習(xí)者的后續(xù)的學(xué)習(xí)至關(guān)重要，這就如同修建樓房地基的重要性是一樣的。學(xué)習(xí)者在這一階段，由于對(duì)聲音的認(rèn)識(shí)還不是很深，對(duì)自己也缺乏較準(zhǔn)確的認(rèn)知， “免疫力”不強(qiáng)，容易被左右，形成盲目的模仿學(xué)習(xí)。主要表現(xiàn)在對(duì)模仿對(duì)象的選擇上，模仿的方式方法上。加強(qiáng)模仿中的自我辨別尤為重要。第一，對(duì)自身?xiàng)l件辨別。清楚地認(rèn)識(shí)了解自己的音色、音域、樂感及音樂素質(zhì)等聲音條件，選擇符合自己的模仿對(duì)象。如果你的聲音粗獷、低沉，就不要拼命去追求聲音的清純、亮麗。你的音域不寬，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的寬廣。譬如有的學(xué)習(xí)者的先天嗓音條件是低沉而渾厚的，如果盲目地模仿明亮高亢的音色就會(huì)造喉頭擠壓，氣息上提，聲音緊、窄的后果。而有的學(xué)習(xí)者的先天嗓音條件是尖而明亮，如果盲目地模仿寬厚聲音，就會(huì)造成壓喉、聲音暗淡而失去光澤。因此，學(xué)習(xí)者在模仿時(shí)，應(yīng)該保持清醒的頭腦，根據(jù)自己的先天條件去冷靜分析，選擇合適的模仿對(duì)象。第二，對(duì)模仿對(duì)象的辨別。模仿者在學(xué)習(xí)時(shí)要有敏銳的鑒賞能力，什么是好的、科學(xué)的，什么是不好的、錯(cuò)誤的，要分得清、看得準(zhǔn)。好的方法和手段可以模仿學(xué)習(xí)，錯(cuò)誤的方法要堅(jiān)決予以摒棄。不要優(yōu)點(diǎn)沒學(xué)到，壞習(xí)慣、壞毛病卻學(xué)了一身。聲樂初學(xué)者要加強(qiáng)對(duì)自己和模仿對(duì)象的辨別，認(rèn)清自己，擇其善者而從之，其不善者而改之。

聲樂藝術(shù)不僅僅是聲音的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)。好的歌唱者傳達(dá)給觀眾的不僅僅是動(dòng)聽的聲音，其中還包含了演唱者對(duì)作品獨(dú)到的理解和表達(dá)，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的二度創(chuàng)作。每個(gè)演唱者由于個(gè)人經(jīng)歷不同，文化素養(yǎng)不同，對(duì)作品的理解層次也不一樣，形成了截然不同的藝術(shù)處理和藝術(shù)風(fēng)格。很多學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)時(shí)為了模仿自己所崇拜的歌唱家的演唱，會(huì)有意無意地將自己的聲音和演唱方式向自己崇拜的偶像靠攏。然而，他們卻根本不了解歌唱家在演唱時(shí)對(duì)作品的感受如何。而無原則，無目的的模仿偶像的演唱，給人以做作、虛假的感覺。聲音可以復(fù)制，情感是不能的。所以我們?cè)诼晿穼W(xué)習(xí)中要培養(yǎng)自己的情操和美德，提高我們的文學(xué)與藝術(shù)修養(yǎng)，細(xì)致的體會(huì)每個(gè)作品，體會(huì)創(chuàng)作者的情感，用真情實(shí)感表達(dá)作品。

四、給模仿插上創(chuàng)新的翅膀

創(chuàng)新是時(shí)代的特征，是發(fā)展的動(dòng)力，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力的人才是時(shí)代要求。對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者來說，創(chuàng)新不僅意味著歌唱方法的革新，也包括演唱風(fēng)格和演唱形式的變革。正是由于一代代人對(duì)聲樂藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，才使這門古老的藝術(shù)得以延續(xù)至今并保持長(zhǎng)青。

聲樂學(xué)習(xí)者在模仿前人的同時(shí)，要對(duì)其歌唱方法加以梳理和總結(jié)，自己的學(xué)習(xí)過程中也要不斷的總結(jié)學(xué)習(xí)心得和經(jīng)驗(yàn)，在學(xué)習(xí)方法和歌唱技巧上加以革新。例如，在早期的歐洲唱法中，男生的高音都是通過閹人歌手獲得的，正是由于歌唱家對(duì)歌唱技術(shù)的創(chuàng)新，才有了現(xiàn)在意義的美聲唱法。我們現(xiàn)在的民族唱法，也是在原有的唱法基礎(chǔ)之上加入了美聲唱法才得以形成的。歌唱技巧的創(chuàng)新要以強(qiáng)大的理論知識(shí)為基礎(chǔ)，還要求歌唱者對(duì)傳統(tǒng)歌唱方法有相當(dāng)?shù)睦斫夂驼莆眨矣趧?chuàng)新。歌唱技巧的創(chuàng)新也主要是對(duì)針對(duì)擁有一定學(xué)習(xí)功底的人來說的。學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)，要勇于嘗試，要時(shí)刻了解其他聲樂技巧的創(chuàng)新成果。在學(xué)習(xí)過程中，要切合學(xué)生自身的情況，總結(jié)出一個(gè)符合學(xué)生的學(xué)習(xí)方法。正所謂法無定法，好的方法就是適合自己的方法。

歌唱風(fēng)格和表現(xiàn)手法也是較穩(wěn)定的概念，一種歌唱風(fēng)格和藝術(shù)流派的產(chǎn)生也都是經(jīng)過相當(dāng)?shù)臍v史積淀形成的。一個(gè)歌唱家的歌唱風(fēng)格，也是在經(jīng)過長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)實(shí)踐才得以形成的。隨著人生閱歷的不斷豐富，音樂素養(yǎng)的不斷提高，同樣的音樂，不同的年齡理解是不一樣的，演唱風(fēng)格也會(huì)日趨成熟起來。對(duì)于學(xué)習(xí)者來說，在模仿他人的演唱時(shí)，要融入自己的個(gè)性、風(fēng)格，新的觀念、新的理解，形成自己的演唱風(fēng)格。對(duì)于傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)手法和音樂風(fēng)格，可以借鑒其他民族，其他國(guó)家表現(xiàn)手段，和自己獨(dú)特的見解，加以革新。

簡(jiǎn)而言之，模仿作為聲樂學(xué)習(xí)中一項(xiàng)基本的學(xué)習(xí)方法，學(xué)習(xí)者在運(yùn)用過程中，要加強(qiáng)對(duì)自身的辨別，對(duì)模仿對(duì)象的辨別，要加強(qiáng)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，逐步形成具有自己特色的演唱技巧和表演風(fēng)格。模仿是對(duì)前人學(xué)習(xí)成果的繼承，創(chuàng)新是對(duì)前人成果的發(fā)展。藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新離不開繼承，離不開“模仿”。廣大的聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中要積極的模仿，大膽的創(chuàng)新，為自己的聲樂學(xué)習(xí)開拓美好的明天。

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