摘 要：創(chuàng)作，簡單些說就是來自于內(nèi)心深處的靈感，或是生活給予的任何啟發(fā)影響到創(chuàng)作者，讓其有欲望想用另外的方式表達，并且分享。編導(dǎo)的創(chuàng)作通常是用于尋求這個作品的源泉、發(fā)展階段和完善，而關(guān)于舞者的再度創(chuàng)作通常是使整個作品更加獨特，且更具深刻性，這是尤為重要的，它雖不是創(chuàng)作主體，但卻始終充當著必不可少的角色。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作來源；理解；二度創(chuàng)作

1 編導(dǎo)創(chuàng)作作品

人們常說，生活是創(chuàng)作的源泉，或者說生活中處處都有著吸引人眼球的事物存在。然而，在生活的海洋中，創(chuàng)作的源泉離不開舞蹈編導(dǎo)家特殊敏銳的目光，去觀察、體驗、選擇生活中的素材，并經(jīng)過想象、加工、提煉后成為舞蹈題材。日本現(xiàn)代舞大師江口隆哉所著、金秋譯文的《舞蹈創(chuàng)作法》一書中，《舞蹈的創(chuàng)作基石與作品構(gòu)成》一文，對如何“觀察”的問題是這樣闡述的：“……我把舞蹈中寫實表現(xiàn)的觀察要領(lǐng)分為以下五點：第一，形態(tài)的特征；第二，動作的特征；第三，習(xí)性的特征；第四，整體感覺的特征；第五，內(nèi)在心理上的觀察。在選擇人物為對象進行觀察的時候，按以下項目來進行觀察：第一，形態(tài)的特征；第二，動作的特征；第三，性格的特征；第四，環(huán)境的特征（包括過去的環(huán)境和職業(yè)環(huán)境等）；第五，心理方面的觀察。對自然環(huán)境現(xiàn)象和植物的觀察也是非常重要的，如春夏秋冬、高山流水、平原沙漠、海浪礁石等等都是我們需要觀察的對象。在觀察這些自然環(huán)境和各種不同形狀的植物時，你必須在觀察了它們的外形特征后，用心靈去感受它們給人產(chǎn)生什么樣的感覺。我們可以‘借物言志，或是‘借形托意。”[1]說到創(chuàng)作，其實在筆者看來是一種很神奇的事情，就像藝術(shù)存在于這個社會中，并且影響著這個社會一樣。創(chuàng)作，簡單些說就是來自于內(nèi)心深處的靈感，或是生活給予的任何啟發(fā)影響到創(chuàng)作者，令其有欲望想用另外的方式表達，并且分享。深刻些說，創(chuàng)作實質(zhì)是一個社會文化的體現(xiàn)，在前面我們用很長的篇幅提到過創(chuàng)作的來源和過程都是與生活、社會息息相關(guān)的，所以創(chuàng)作的呈現(xiàn)實質(zhì)就是一個社會文化的體現(xiàn)。若這個社會黑暗、冷淡，那也許創(chuàng)作者就無比地希望抒發(fā)壓抑的情感，或是對美好的憧憬；再或者社會文明，歷史悠久，作品呈現(xiàn)必定會更加溫暖，或是營造一種源遠流長的氛圍。當然創(chuàng)作不僅如此，它也許還能更加單純，單純地喜愛某個動物，某個奇異的花草，像楊麗萍老師的《雀之靈》這種類型的創(chuàng)作一般是不帶感情的，只是通過觀察它的習(xí)性、愛好、獨特點來更加簡單地表現(xiàn)。

2 舞者在舞蹈作品中的作用

對舞者來講風(fēng)格有兩層含義：一是舞蹈編導(dǎo)所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象在思想、情感、性格上和動作上具有的獨特特征；二是舞者通過自己豐富的意象積累和對所要表現(xiàn)形象的感悟、理解創(chuàng)作出的獨特而又充滿個性的舞蹈形象。這更是演員二度創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)。演員學(xué)習(xí)一個作品并不是對編導(dǎo)預(yù)先設(shè)計的動作和情緒的簡單模仿，在編導(dǎo)傳授舞蹈動作時，常會有一些只可意會不可言傳的動作韻律存在，真正有關(guān)的動作所存在的內(nèi)在神韻，還要靠演員自身去體驗和揣摩。[2]舞者在完成作品時需要經(jīng)過兩個非常重要的步驟：一是跟隨編導(dǎo)的意圖完成整個作品的動作，并且深刻體會編導(dǎo)的用意，其次就是融入自己對于作品獨特的見解、體會，真正成為作品的主人。一個舞蹈我們通常不用好和不好來加以區(qū)分，但那些更打動人心的舞蹈作品往往是被更加稱贊的。隨著人類社會的不斷發(fā)展，人們對精神需求越來越高，要么就將物體模仿得淋漓盡致，要么就真實地打動人心。那些單純的動作變化無法始終吸引觀眾的眼球，第二個環(huán)節(jié)便是達到這種效果準確且必要的感性加工。一個好的舞蹈作品，除了需要用規(guī)范、優(yōu)美的舞蹈動作展現(xiàn)它的獨特的風(fēng)格特點外，還需要融入表演者內(nèi)心對舞蹈的感悟，用激情將舞蹈的美感表現(xiàn)出來，使觀眾受到舞蹈者情緒的感染而得到一種美的享受。為了達到這種舞臺效果，就要求表演者具備舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力主要包括舞蹈演員的想象力、思維能力和創(chuàng)新能力。[3]所以說，舞者是充當整個作品主體的那個部分，編導(dǎo)只能創(chuàng)作作品，而無法駕馭舞者，或者說是無法把控舞者的心理變化，這也是為什么同一個作品會因為不同的人演繹而呈現(xiàn)不一樣的視覺感知。恰恰也說明了一個好的舞者對于作品獨特性的掌握，她既能完美地演繹編導(dǎo)所創(chuàng)作的動作也好，意境也罷，也能把這個作品通過自己獨特的方式呈現(xiàn)出另一種只屬于自己的吸引性。

3 舞者對舞蹈作品的二度創(chuàng)作

舞者和編導(dǎo)的創(chuàng)作是不同的。編導(dǎo)的創(chuàng)作通常是出現(xiàn)在整個作品的前期和中期，用于尋求這個作品的源泉、發(fā)展階段和完善，它是占據(jù)整個作品創(chuàng)作的主體。而舞者的創(chuàng)作通常是出現(xiàn)在整個作品的后期，它是在編導(dǎo)已經(jīng)完成作品，并且深刻地理解作品含義的基礎(chǔ)上進行的再度創(chuàng)作。這種再度創(chuàng)作的作用通常是使整個作品更加獨特，且更具深刻性。舞者們?yōu)檫_到這種效果會嘗試各種各樣的方法，或是加以自己的理解，或是透過自己的經(jīng)歷來更加主觀地抒發(fā)自我情懷。不管怎樣，都是在為舞蹈作品的獨特性做努力，且這種方法會使得舞者更加投入地表現(xiàn)作品。它雖然沒有占據(jù)著整個舞蹈創(chuàng)作的主體，但卻是必不可少的一部分，相反，恰到好處地運用這一部分，將舞者的想象與理解發(fā)揮到最高點會成為整個作品畫龍點睛的一筆。舞劇最能體現(xiàn)演員對角色的把握程度，以及再創(chuàng)作對角色是否深入人心的影響，舞蹈演員獎舞蹈作品完整地呈現(xiàn)在舞臺上，并不意味著作品的終結(jié)，它的完整復(fù)述知識提供了一種引導(dǎo)和啟發(fā)。舞劇是以舞蹈為基本表現(xiàn)手法，而舞蹈又是通過人的肢體語言來表達使演員完成互通互懂得“形象語言”，舞劇不僅成為不同過度和民族之間增進了解，促進交流的一個渠道，也是演員積累創(chuàng)作經(jīng)驗的有效途徑。[4]在一部舞劇中，不單單只是飾演一個角色，而是透過這個角色來抒寫它的人物歷史，表現(xiàn)人物特點，或是人物所存在的社會文化特點，這比單純的一個舞蹈作品要復(fù)雜得多。而且，舞者的二度創(chuàng)作難度也會大得多，她不僅需要深入地了解到這個人物或是這段歷史，而且需要很好地把握人物色彩，既不能多也不能少，只是恰巧很好地體現(xiàn)著人物角色的特點，又用自己的形式闡述著。這樣的舞臺呈現(xiàn)會更加深刻地吸引觀眾的眼球，而不是僅僅表現(xiàn)人物特色，丟掉自己的獨特性，使得作品失去可觀性和發(fā)展性，讓觀眾們只是一遍遍地重復(fù)了解歷史，了解人文，丟掉舞蹈藝術(shù)的表達性和吸引力。

舞者的二度創(chuàng)作雖說沒有充當創(chuàng)作環(huán)節(jié)的主體，卻始終扮演著必不可少的角色。正是因為它的存在才使得整個作品更加完整和獨特，或者說更能充分地表達編導(dǎo)的意圖，更深入人心，更具吸引力。舞者本就是作品表達的主體，所以它的二度創(chuàng)作過程實質(zhì)是舞者對于作品更深入的了解和更透徹的表達方式。

參考文獻：

[1] 楊國鳳.“舞蹈創(chuàng)作的第三只眼——關(guān)于舞蹈選材的幾點思考”[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2009（02）.

[2] 辛以璐.“試論舞者的二度創(chuàng)作”[J].現(xiàn)代交際，2013（10）.

[3] 劉囡囡.“論舞蹈演員二度創(chuàng)作中的形象塑造”[J].赤峰學(xué)院學(xué)報，2014（12）.

[4] 王森.“舞蹈演員二度創(chuàng)作的心理學(xué)組構(gòu)”[J].中國民族博覽，2015（06）.

作者簡介：蘭明明，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院本科在讀。